Произведения

Было у отца три сына и любимая жена Настасья Прелесная, умница и красавица, в которую был некогда влюблен Кощей Бессмертный. А еще она знает секрет вечной молодости, которым очень хочет завладеть давняя подруга Кощея Царевна Будур. Коварная злодейка заманивает в свои сети всех мужчин из семьи Настасьи, которые поочередно идут ее выручать, когда Кощей выкрал ее из дворца. Околдованный Царь Тарас, готов жениться на восточной красавице и поселить ее во дворце. Но, у царской семьи есть верные слуги и по совместительству рассказчики сказки, Яшка и Палашка, которые и восстанавливают мир в царской семье.

В сказке 9 персонажей. 3 женских роли и 6 мужских. Много песен. Предполагаются танцы. По своему духу сказка близка к русским народным сказкам. Мест действия несколько: царский дворец, дворец Кощея, лес и поле, радуга.

Основано на мемуарах  министра финансов Российской Империи Сергея Витте.

"Цветик-семицветик" - современная версия известной сказки Катаева, близкая нынешним детям. Подходит для театра кукол. Поставлена на профессиональной сцене в Тюмени.

В пьесе есть стихи, готовые тексты будущих песен.

«Не учиться, не трудиться,
ни копейки не копить –
всё, чего ни пожелаешь,
моментально получить!
И не ждать и не просить,
всё и сразу получить,
всё и сразу, всё и сразу –
вот как я мечтаю жить!»
- поёт героиня этой новой сказки, девочка из бедной семьи.

Совсем еще молодой Паучок смастерил свою первую в жизни паутинку. Да не лишь бы какую, а цветную! Никто никогда в этом лесу таких паутинок и в глаза  не видел, поэтому такое событие вызвало немалое удивление у всех.

А почему Паучок вдруг решил сплести такую красивую паутинку? Для какой цели? И для чего вообще мастерят пауки паутинки?.. Пьеса о дружбе и взаимовыручке, о мечтах, которые, если сильно захотеть, всегда сбываются.

Действующих лиц: все сказочные – 7

История о молодом художнике, любившем облака и однажды поддавшемся соблазну их раскрасить. Как оказалось, цена этому будет слишком страшной…

Кому и зачем нужны стихи?

Семеро человек, живущие в разных странах во сне оказываются в одном месте. Они говорят на разных языках, но понимают друг друга. У каждого есть серьезные проблемы. Что это за место?

Наука сделала слабоумного гением. Гений, опережая науку, сознаёт временный характер своего суперинтеллекта и начинает борьбу с природой против собственной дегенерации. Даже несколько недель счастья быть полноценным человеком стоят того, чтобы за него биться.

Скорее всего, это лубок. Или просто сказка для взрослых. Старик Макизар (был в немецком плену, потом во французском сопротивлении (макизар – партизан), и всё время, как отвоевался, он выращивает цветы. И любит француженку, у которой, как оказалось, растет дочь от Макизара. Но пока об этом он, старик, узнает, пройдет много интригующих, сердечных и смешных событий в этой пьесе... В которой, кстати, и цветы Действующие лица: Незабудка, Ромашка, Нарцисс, а так же Одуванчик, Подсолнух и любитель семечек Воробей...

В освобожденном украинском селе осенью 2022 года разворачивается трагическая история семьи, разделенной войной и пропагандой.

Баба Маня, переехавшая из России, безуспешно пытается уберечь внука Алексея от влияния украинской пропаганды.

После гибели друга, Алексей вступает в ВСУ и участвует в штурме родного села, где ранит молодого российского солдата Лёху.

Лёха находит убежище у Бабы Мани, которая, рискуя жизнью, оказывает ему помощь.

В это время Алексей, исполняя просьбу бабушки, возвращается с цветами, но на его глазах расстреливают Бабу Маню и Леху его же сослуживцы. Это приводит к трагическому финалу.

История поднимает вопросы о моральном выборе, влиянии войны на судьбы людей и трагических последствиях пропаганды.

Эти древние строки мудры и просты:
«Пей любовь, как вино. Птицы рая – мечты…»
Сквозь века, как оазис среди суеты,
Расцветают – Омара Хайяма цветы!

Нам всем непременно хочется знать заранее "о чём" пьеса, а, может быть, жизнь? Мы беспрерывно ищем радость, покоряем карьерные вершины, но в суете теряем чувства... у нас нет времени. А что, если уже поздно?

На конференцию целителей приезжают бывшие сокурсники, ничего не имеющие общего с медициной. Среди них заряжатель воды, уринотерапевт, иридодиагностик, психотерапевт, биоэнерготерапевт парапсихолог и прочие целители. Позабыв свою специальность, они стали лечить людей от всех болезней и каждый старается убедить, что их метод лечения самый прогрессивный и лучший. Действие происходит в 90-х годах прошлого века.

Фантастическая комедия о переводчике Пете, его увольнении с работы, безуспешных поисках работы, попытке продать свою душу дьяволу и обретении души и смысла жизни. Представляет собой своего рода продолжение ранее представленной комедии «Колдовство»

Звучит азартный рок-н-ролл, танцует молодежь. В квартире Наташи отмечается день её рождения. Но вот музыка закончилась, и после очередного, двусмысленного, тоста разгорается грандиозный скандал, в который постепенно втягиваются все присутствующие. Зачинщик скандала, 25-летний жених Наташи Игорь, работник секретных служб, подозревает свою невесту в измене: она проводит слишком много времени в палате больницы, где помогает, как лечащий врач-ассистент, вернуться в жизнь молодому режиссеру городского драмтеатра Виктору, готовившему к премьере спектакль "Гамлет", и неожиданно попавшему, за день до премьеры, в ночную аварию. Ни уговоры мамы Наташи, ни появление на вечеринке главврача клиники Владимира Михайловича не могут остановить надвигающийся разрыв в отношениях двух, недавних, влюбленных . А так же противостояние двух групп: Игоря с двумя дружками, и остальными присутствующими. Особую ненависть у молодых гостей Наташи вызвал подарок, сделанный имениннице Виктором - его большой автопортрет в образе Гамлета из предстоящей, сорванной аварией, премьеры. Вернувшийся после недолгой отлучки Игорь, взбешённый поступком невесты, в припадке ярости, срывает портрет со стены, топчет его, рвёт клочья и вышвыривает в окно. Подвыпившая 15-тилетняя Ляля, дочка олигарха, благосклонно относившаяся к Виктору, увидев реакцию Игоря, стала недвусмысленно намекать ему о возможном раскрытии ею сейчас, на глазах у всех, тайны ночного преступления. Это едва не приводит к расправе над малолеткой. И лишь благодаря отчаянной смелости девушки и решительным действиям поспешившего ей на помощь хирурга, ей удается покинуть невредимой окончательно испорченный праздник. Однако по-прежнему, неумолимо, шаг за шагом, обострялись взаимоотношения Наташи, Игоря и Виктора, приближаясь к своей, роковой, развязке. Понимая это и не считая возможным для себя дальше злоупотреблять благосклонностью Наташи, спасшей, по сути, ему жизнь, Виктор покидает город. Наташа в отчаянии, но главврач предоставляет ей возможность срочно выехать и найти любимого. Наташа счастлива, однако её останавливает… смертельный выстрел. Не в силах пережить случившееся буквально у него на глазах варварство, испытывая чувство глубокой, моральной подавленности и личной вины, главврач покидает клинику, любимую профессию, семью и превращается в бесцельно слоняющегося по городу человека. Ему пытается помочь выйти из трагического состояния, встретив в парке, его давний знакомый, такой же, как он, бродяга, бывший инженер Сучков. Он предлагает врачу не унывать, а разделить пока с ним "вполне уютное" жилище на чердаке высотного дома. Но Владимир Михайлович решительно отказывается покидать вечерний парк, не смотря на всё уговоры заботливого доброхота. И лишь внезапное появление лучезарной, сияющей красотой, Ляли помогло разрядить предельно напряженную обстановку. И отвлекло постепенно "совсем ещё не старого", талантливому хирурга, от трагического желания покинуть навсегда не только любимую профессию, но и этот, жестокий мир…

В пыльном антикварном ломбарде, где время застыло среди фарфоровых безделушек и потускневших картин, разворачивается ироничная мелодрама о цене любви и иллюзий. Владимир Юрьевич, юрист-одиночка, одержимый поиском идеала, натыкается на портрет загадочной Изольды — женщины, чьё лицо словно выхвачено из его снов. Но реальная Изольда, явившаяся в лавку, оказывается циничной, острой на язык авантюристкой, для которой жизнь — торг, а чувства — товар с наценкой. Их встреча — искры сарказма, откровений и абсурда — превращается в игру, где ставкой становятся души, коллекции и призраки прошлого. Старик-антиквар, наблюдая за этой дуэлью, лишь усмехается: он знает, что настоящая цена вещей — не в деньгах, а в том, как они обжигают сердце. Пьеса смешивает горечь и смех, оставляя послевкусие вопроса — можно ли купить счастье, или оно, как старинная картина, всегда хранит трещины под слоем позолоты?

Помните, как «охотница за древностями» Сидни Фокс и ее ассистент-лингвист Найджел Бэйли путешествовали по всему миру в поисках артефактов? Зрелищная картина, захватывающий сюжет и только один недостаток – ирреальность происходящего. Неужели историческое расследование только тогда увлекательно, когда спорит с фактами? Автор сценария берется доказать обратное. Наша почти детективная история о древнейшей цивилизации Южного Урала опирается на общеизвестные факты и совсем чуть-чуть – на художественный вымысел. Мы уточним местонахождение Эдема, докажем факт «всемирного» потопа и узнаем, какую роль во всей этой истории сыграли скифы.

А что? Не такая уж это и глупая мысль, попытаться сравнить человека с растением. Есть спокойные солнечные люди, некие Подсолнухи, которые радуют глаз и приносят пользу своими плодами. Есть растения более результативные, которые полностью отдают себя делу и приносят массу пользы, но внешней красотой не блещут. Есть красивые Одуванчики, которые к тому же очень плодовитые. Не обошлась природа и без откровенных паразитов – сорняков, которые только и тянут жизненную энергию с полезных культур. А есть неприметные, такие, которые ничем не выделяются. На вид они вполне безобидные, но сок их ядовит. Вот об одном таком «растении» мы сегодня как раз и поговорим. И название ему – Цикута!

Ноябрь, раннее утро. Темно, холодно, скользко. На улице пожилой мужчина и бродячий пёс…

"Цыганская любовь" - создана в 1909 г. Премьера состоялась в "Карл-театре" (Вена) 9 января 1910 г. Успех был умеренный. Однако оперетта вышла за пределы Австро-Венгрии и с гораздо большим успехом ставилась в Европе и за её пределами (даже в Индии). В России ставилась многократно, причем ее либретто, как правило, весьма радикально перерабатывалось.

"Цыганская любовь" третья оперетта Легара. Однако, несмотря на превосходную музыку, оперетта эта по степени репертуарности значительно уступает двум своим предшественникам "Веселой вдове" и "Графу Люксембургу". Анализ этого обстоятельства приводит нас к следующим выводам. Причин затруднённости восприятия публикой этой оперетты Легара - три. Во-первых, интрижно-сюжетная связь трех главных персонажей оперетты (Зорики, Цыгана-скрипача, Ионела) с остальными действующими лицами слишком мала. Никакой побочной интриги, обычно включающей в себя и родительскую пару, и каскадных персонажей здесь нет. Во-вторых, комедийная стихия либретто совершенно недостаточна (что усугубляется уровнем юмора во всех существующих на русской сцене переводах и переделках). Но самое главное, - это необычная для жанра форма и структура сюжета, где события третьего действия происходят раньше, чем второго и где нет однозначно-внятного "хеппи-энда". Поэтому значительную часть возможностей своего восприятия публика расходует на освоение нестандартности формы, столь неожиданной в опереточном жанре.

Тем не менее, анализ приводит и к выводу, что резким драматургическим вмешательством здесь делу не поможешь. "Излечение", (если оно возможно) не произойдёт, если для выражения новых драматургических идей пользоваться скальпелем купюр, наркозом перестановок и трансплантацией номеров из других оперетт. Ибо это (в данной конкретной оперетте) не сможет не повлечь за собой несоответствия эмоций той или иной части сюжета с эмоцией воплощающей его музыки. С другой стороны, применение "хирургии" здесь - это заведомый отказ от самой возможности художественного обновления нестандартных по форме музыкально-сценических произведений классики без искажения их формы, А между тем, вывешивать белый флаг рано.

Предлагаемая новая пьеса дословно (вернее "донотно") следует оригинальному клавиру Легара. Перестановок музыкальных номеров, заимствования музыки из других оперетт, обязательных купюр в ней нет. Данный метод обновления классического либретто в стремлении увеличить степень репертуарности произведения - это "пересочинение тысячи мелочей". Причём, под "тысячью" надо понимать пересочинение всего текста либретто - прозаического и стихотворного, подчас, с изменением тематики того или иного номера, решительный уход от прежнего содержания комедийности и вкусового уровня юмора, а также от примитива или невнятности мотивировок поступков персонажей. Под "мелочами" следует понимать всё то, (в том числе и не мелочи), что не затрагивает фабулу, структуру музыки и необычную форму этой по сути дела новаторской оперетты.

Новая пьеса к "Цыганскому барону" создана по заказу Краснодарского музыкального театра. Обычно используемая на российской сцене пьеса В.Шкваркина, заменившая в 30-х годах оригинальную пьесу И,Шнитцера- либреттиста Штрауса - была отвергнута художественным руководителем театра дирижером В.П.Зивой в виду существенного несоответствия этой пьесы партитуре штраусовской оперетты. Надо отдать должное пьесе Шкваркина, создавшей возможность появления на российской сцене театрально приемлемой, комедийной версии "Цыганского барона". (В оригинале эта довольно нелепая в сюжетном отношении оперетта, известная у нас в переводе Г.Ярона, к тому же скорее лирическая, чем комедийная, что не вписывается в традиции восприятия жанра классической оперетты русской публикой). Тем не менее, в партитуре композитора пьеса Шкваркина действительно производит значительные разрушения. Среди 18 номеров, порядок которых пьесой Шкваркина во многом перетасован, мы не досчитываемся четырех (№№ 4,14,15,16), едва ли не каждый из которых способен считаться шлягером. Многочисленные купюры, перекомпановка музыкального материала и три "вставных" номера из других оперетт Штрауса довершают картину. Кроме того, пьеса В.Шкваркина, изрядно устаревшая по языку, предполагает трёхактный спектакль не малой продолжительности, что часто оказывается утомительным для современной публики.

В новой двухактной (в трёх картинах) пьесе к штраусовскому "Цыганскому барону" вставных номеров нет. Все сколько-нибудь значительные по музыке номера сохранены. Порядок их соответствует партитуре, за исключением № 13 (финал 2 акта), который в связи с двухактностью новой пьесы вынужден расположиться после № 17, оказываясь предфинальным номером спектакля. Финал оперетты (№ 18) в сравнении с принятыми на русской сцене версиями, несколько расширен в соответствии с партитурой.

Данная пьеса эквиритмична клавиру "Цыганского барона", изданного в 1892 г издательством А.Гутхейля.

Просто выпить чаю.
Но именно такого, какой любишь.
Какого хочется. С самого утра.
И которого никак не получается найти.
На протяжении всего дня.
Нигде: ни у мамы, ни у друзей, ни в кафе.
Находишь его только вечером. Когда уже никуда не надо спешить.
Когда можно все оглядеть с высоты птичьего полета — со своего 10-го этажа.
Когда вдруг замечаешь, как прекрасна осень — прямо у твоего дома, прямо у тебя за окном.
Нужно всего лишь расслабиться и получать удовольствие. Здесь и сейчас.

Эта пьеса, созданная «в четыре руки» двумя авторами, - одна из самых успешных французских комедий за последние 25 лет. Написанная в самом начале 90-х, комедия сыграна тысячи раз в различных театрах, а одна из последних постановок, в театре Fontaine, была удостоена в 2011 году высшей театральной награды Франции, премии Мольера, как лучший комедийный спектакль.

«Чай с мятой или с лимоном» – образцовый пример «театра в театре». Сначала мы видим труппу, репетирующую за несколько дней до премьеры бульварную пьесы из эпохи конца 19 века, с джентльменом-грабителем, собирающимся обокрасть аристократическое семейство. В этой «пьесе в пьесе» есть вор, любовник, муж-рогоносец, слуга – классический набор. Но мы также видим и театральную труппу, отношения в которой наэлектризованы так, что летят искры (в буквальном смысле!), а спектакль еще совершенно не готов. Потом мы смотрим уже «премьеру», которая превосходит репетицию по абсурду, гэгам и ляпам. Французские критики предупреждают, что на этом спектакле надо приготовить носовые платки, потому что зал плачет от смеха, а смех нарастает в этой комедии крещендо, до самого финала.