Новые поступления в Театральную библиотеку

Планирование, зачатие, вынашивание и рождение ребёнка глазами мужчины.

Осень 1941 года. Харьковское направление. Сырая земля, короткие дни, немец прёт на восток, а советские солдаты сутками не разгибают спины — роют окопы, меняют позиции, ждут боя. Усталость такая, что люди падают прямо с лопатой в руках. Кажется, ещё минута — и всё, сил не осталось. Но в этом аду находится место и песне, и шутке, и даже нелепому, отчаянному упорству.

В центре истории — Митька Соболев, молодой рязанский крестьянин, неграмотный, лопоухий, небольшого роста, но с огромным сердцем. Пока другие стонут от усталости, Митька вдруг затягивает странную частушку с припевом «Чуры-вьюры-верьверьюры» — и работа неожиданно идёт быстрее. Однако его мучает другой вопрос: а что если ночью из кустов вылезет немец? Как с ним поздороваться? Не молча же воевать, надо же слово человеческое сказать.

Митька будит своего товарища Мишку-москвича и требует научить его немецкому приветствию. Заспанный Мишка в сердцах бросает: «Хальт, хенде хох». И добавляет, усмехнувшись: «Переводится как "привет, как дела"». Митька запоминает святые для него слова и всю ночь твердит их, считая на пальцах, пока его не прогоняет строгий часовой.

А в самую лунную ночь из кустов прямо перед Митькой поднимаются двое немецких разведчиков с поднятыми руками. И тут наш герой, не будь дурак, выдаёт заученное во всю силу лёгких: «ХАЛЬТ! ХЕНДЕ ХОХ!» Немцы замирают, сбегаются солдаты — разведчики обезврежены.

Через несколько дней Митька получает медаль «За отвагу» из рук генерала. А когда Мишка признаётся, что перевёл ему фразу неверно, Митька лишь улыбается, глядя на медаль: «Шутка шуткой, а медалька-то — вот она. Главное — уметь вовремя нужную фразу сказать. И чтоб с душой».

«Хальт, хенде хох» — это смешная, тёплая и удивительно человечная история о том, что настоящий героизм часто рождается не из приказа, а из простого желания сделать всё по-людски. Комедия в одном действии, после которой на душе становится светлее.

На грани развода и нервного срыва женщина становится жертвой загадочной преследовательницы в желтом платье, которая знает все её секреты и меняет цвет одежды. Реальность трещит по швам, когда героиня пытается «заштопать» свою разрушенную жизнь, обнаруживая, что главный враг живет у неё в голове. Философская драма о поиске себя в мире иллюзий, принятии своих шрамов и мужестве любить себя, даже если весь мир сошел с ума.

Бывший актёр Сан Саныч приходит в гости к своему другу Мишане в родной театр кукол после вечернего спектакля. Сан Саныч долгое время сам был его директором. Друзья приходят в гримёрку, где хранятся куклы из спектакля «Золотой ключик». Это излюбленное место актёрских «посиделок». В театре его называют между собой «Харчевня Три Пескаря». Сан Саныч делится с другом своей болью: помимо того, что он разводится с супругой, его предал самый близкий человек, ради которого он жил – родная дочь. Вместе с Мишаней они выпивают коньяк, рассуждают о причинах разлома в семье главного героя, вспоминают жизнь. Сан Саныч давно не употреблял алкоголь из-за проблем со здоровьем. Поэтому он быстро пьянеет и засыпает на диване. Мишаня ненадолго покидает друга. Вскоре тот начинает слышать, как куклы в своих «отсеках» для хранения начинают общаться между собой. Они обсуждают услышанное. Сначала герой пугается. Но потом «включается» в диалоги. Он принимает от кукол информацию о том, что всё с ним происходящее – это сон. Куклы делятся с ним своими секретами и переживаниями, о которых он даже не догадывался. Вместе они смеются, грустят, танцуют. Вспоминают различные события из театральной жизни. Вскоре приходит Мишаня и будит Сан Саныча. Герой понимает: всё произошедшее – это действительно был его сон. Нужно уходить. Сан Саныч, прощается с куклами и признаётся им в любви. Получается так, что герой приходит в театр с болью, а покидает его с любовью в сердце.

Музыка к спектаклю может быть другой. Автор оставляет за театрами право выбора музыкальной темы. Представленные в тексте пьесы варианты песен и музыкального сопровождения передают настроение самого автора и являются, скорее, рекомендацией.

Героиня пьесы – пожилая женщина (Мадам), гражданка России и Франции – рассказывает о годах жизни, которые она провела в СССР и современной России. Она делится воспоминаниями о том, как полюбила советского инженера, который во время войны был отправлен немцами на север Франции в качестве остарбайтера; как вышла за него замуж и покинула отчий дом, переехав с ним в Советский Союз в конце 50-х годов. В то время ей было чуть больше 20-ти лет. Совершенно не зная русского языка, с малолетней дочерью и будучи беременной вторым ребёнком, героиня сталкивается с ударами судьбы – жизнью в бараке, предательством, смертью близкого человека, крушением надежд. Но Мадам, как и её новая Родина, не сломлена этими обстоятельствами. Её жизнь, пусть и с небольшим опозданием, фактически повторяет судьбу поколения советских граждан, переживших трагедию войны, потерю родных людей, тяжесть и необустроенность послевоенного периода. Мадам отказывается списывать свои проблемы на злой рок или пресловутые «недостатки и перегибы» советского государства. Она борется за своё счастье и, в конце концов, побеждает. В финале героиня пьесы вместе с Эдит Пиаф повторяет знаменитые слова из легендарной песни: «No! Je no regrette rien!»

«Илиада инженера Ерохина» — трагикомедия в трёх актах, где античный миф о Тесее и Минотавре переосмыслен через призму современной жизни. Главный герой, инженер Ерохин, — скромный и нерешительный человек, которого коллеги считают неудачником, постепенно проходит путь внутреннего преображения.

Сюжет развивается параллельно в двух плоскостях:

— Реальность: Ерохин сталкивается с бюрократией, интригами и жёстким стилем управления директора завода (Царь Минос), пытается наладить отношения с женой и решить бытовые проблемы. Ему помогают друзья, библиотекарша Леночка (Ариадна) и даже циничный снабженец Гусаров (Прокруст), чьи сомнительные методы порой дают неожиданные результаты.

— Миф: Ерохин (Тесей) отправляется в «лабиринт» проблем, где ему предстоит сразиться с Минотавром — не чудовищем, а метафорой страхов, сомнений и социальных шаблонов. Его спутники — жена (Амазонка), Гусаров (Прокруст) и другие — помогают или мешают ему, но в итоге все вместе они находят выход.

Действие пьесы разворачивается в типичной петербургской коммунальной квартире — пространстве, где за тонкими стенами уживаются случайные люди, вынужденные делить не только коридор и санузел, но и свои привычки, запахи, тайны. Четыре комнаты, четыре хозяина: пожилая Баба Маня, переживающая за каждую копейку; пьющий дядя Миша, способный сорвать любую сделку; молчаливый Сашка, проводящий дни за компьютером; и молодая Диана, получившая доверенность от недееспособной родственницы. В центре сюжета — попытка продать квартиру, которая для каждого из соседей становится последним шансом на отдельную жизнь, а для риэлтора Степана — возможностью заработать свой миллион.

Степан, вооружившись ироничным ритуалом с пятитысячной купюрой и заклинанием «Продайся быстро и дорого», разыгрывает перед потенциальными покупателями настоящий спектакль. Вместе с Дианой он приглашает на показ «богатого» клиента Владимира, который с трудом скрывает презрение к обстановке и соседям, а параллельно в игру вступает подставная пара — риэлтор Вика и покупатель Сергей, создающие иллюзию спроса. Однако комедийная интрига сбивается на драматический лад, когда выясняется, что документы Дианы небезупречны, а тихий Сашка оказывается фигурантом дела о торговле запрещёнными веществами. В финале в квартиру врывается ОМОН, срывая сделку на полпути к рекордной цене.

Пьеса «Коммуналка» написана в жанре острой социальной комедии с элементами фарса и чёрного юмора. Автор использует классический приём «спектакля в спектакле»: герои постоянно притворяются, манипулируют друг другом, торгуются не только за деньги, но и за право сохранить лицо. Баба Маня, требующая забрать с собой новое окно, дядя Миша, выходящий из запоя ради требования своего «миллиона», ироничный риэлтор, магией заменяющий юридическую чистоту сделки, — все они создают калейдоскоп узнаваемых типажей.

Особую ценность пьесе придаёт достоверность бытовых деталей и языка: диалоги героев звучат живо, остро и натуралистично, а коммунальная квартира становится не просто местом действия, а полноправным персонажем — с её запахами, вечными конфликтами и странным соседским сосуществованием.

«Коммуналка» — это пьеса о том, как в эпоху недвижимости и больших денег люди остаются заложниками общих стен, собственных слабостей и внезапно всплывающих секретов. Смешная, горькая и очень узнаваемая история о том, что продать квартиру порой гораздо проще, чем договориться друг с другом.

Действие пьесы разворачивается в опустевшей деревне, где остались только две старые подруги — Полина и Саня. По местному телевидению день за днём передают тревожные сводки: на деревню неотвратимо надвигается жёлтый туман, смертельно опасный, проникающий в каждую щель. Но по федеральным каналам — тишина, и никто не знает, верить ли панике или спокойно ждать конца.

Внешне сюжет прост: подруги собираются уезжать в районный центр, но в процессе сборов выясняется, что ехать, по сути, не на чем и некуда. Автобусы давно не ходят, соседи разъехались, а единственный возможный помощник, у кого есть мотоцикл с коляской, бесследно исчез. Однако подлинный конфликт лежит не в плоскости «спасения», а во внутреннем выборе каждой из героинь. Полина, чья жизнь прошла в этом доме, где она работала фельдшером, принимает решение остаться: «Коли помирать, так в своём доме». Саня, сначала пытающаяся действовать, собирать вещи и звать на помощь, в итоге возвращается к подруге — не столько от безысходности, сколько от невозможности оставить её одну перед лицом неизвестности.

Пьеса представляет собой камерную психологическую драму, в которой бытовые детали — жареная рыба на столе, древний ламповый телевизор, накрытый платочком, потрёпанный чемодан у порога — обретают символическое звучание. Жёлтый туман здесь не столько природная угроза, сколько метафора равнодушия власти, одиночества старости и той неотвратимости, перед которой человек остаётся наедине со своей судьбой и с теми, кто оказался рядом.

Диалоги героинь отличает редкая для современной драматургии достоверность: в их речи — и мягкая ирония, и усталость, и многолетняя привычка друг к другу, и тот страх, который они предпочитают не называть вслух. Язык пьесы прост, но не примитивен, каждая реплика работает на раскрытие характера и общей атмосферы.

Композиционно пьеса решена в одном действии с двумя сценами, что придаёт ей кинематографичную чёткость. Замкнутое пространство двух домов подчёркивает безвыходность положения, а финал — совместный ужин подруг перед выключившимся телевизором — оставляет зрителя с ощущением тихой, достойной трагедии, где смешались горечь и человеческое тепло.

«Жёлтый туман» — это пьеса о том, что в мире, где перестали работать автобусы и замолчало телевидение, остаётся единственное, что ещё имеет смысл: присутствие другого человека и решение оставаться собой до самого конца.

Ироничная и трогательная история о двух бывших подругах, чьи жизни сложились совсем не так, как они мечтали в юности. Спустя десятилетия судьба сводит их в приёмной начальника ЖЭУ, где каждая пытается скрыть свои неудачи за маской благополучия. Но старая обида из-за мужчины, разрушившая некогда их дружбу, оказывается не единственным испытанием: обе претендуют на одну вакансию.

Героями не рождаются - героями становятся. Ты можешь быть кто-угодно - едва окончивший учебу молодой офицер, озлившийся на весь мир закредитованный столичный житель, вполне благополучный белый воротничок или даже нежданно негаданно угодивший на ЛБС гражданский... По разным причинам и разными путями - "за ленточкой"... Положа свою жизнь за други своя, ты вечно живой. Ты здесь. Всегда рядом.

Пьеса вдохновлена заметками и статьями Сергея Некрасова (Заметки «Философа». Издательство: Типография в/ч 13637. г. Артёмовск. 2024. – 17 с.), а также некоторыми другими воспоминаниями и интервью.

Веками не стихают домыслы о том,
Что ангелы и бесы нами правят.
Что человек для сущностей тех дом,
Что с лёгкостью на волю нашу давят.

Да, может быть, всё это лишь догадки.
И никогда узнать наверняка
Не сможем мы, продолжив игры в прятки.
Надежда на ответ невелика.