Новые поступления в Театральную библиотеку

Доцент-медик Никодим, обладающий необычными, "ведьмовскими" способностями, пытается доказать свою невиновность в убийстве студентки, с которой у него были отношения. Ему противостоит следователь убойного отдела Алевтина; раскрыв чью необычную тайну, Никодим наконец добивается своей цели.

Дочь возвращается в родительский дом, чтобы раскрыть тайну смерти матери. Ей противостоит спившийся Отец — когда-то деспотичный и властный. Подозревая его в убийстве, Дочь решает вынести приговор Отцу – но только ли ему одному выносится столь суровый вердикт?

Психологический поединок пожилого бизнесмена с киллером, которого наняла молодая жена бизнесмена. Мужчины приходят к выводу, что лучшим выходом из сложившейся ситуации является устранение… заказчицы.

Он из деревни. Она горожанка.
Он в Сибири. Она в Швейцарии.
Он танкист. Она столичная бизнес-леди.
Они любят друг друга. Они теряют друг друга. Они находят друг друга.

«Про Женю и Таню» – это вызывающая и смех, и слёзы рассказанная в стихах история о тринадцатилетнем периоде жизни двух молодых людей, которые, где вместе, а где порознь преодолевают множество испытаний – предательство, измену, потерю близких, – прежде чем на полях сражений Донбасса вновь обрести любовь, надежду и прощение.

А что? Не такая уж это и глупая мысль, попытаться сравнить человека с растением. Есть спокойные солнечные люди, некие Подсолнухи, которые радуют глаз и приносят пользу своими плодами. Есть растения более результативные, которые полностью отдают себя делу и приносят массу пользы, но внешней красотой не блещут. Есть красивые Одуванчики, которые к тому же очень плодовитые. Не обошлась природа и без откровенных паразитов – сорняков, которые только и тянут жизненную энергию с полезных культур. А есть неприметные, такие, которые ничем не выделяются. На вид они вполне безобидные, но сок их ядовит. Вот об одном таком «растении» мы сегодня как раз и поговорим. И название ему – Цикута!

В мрачном застенке, где правят страх и лицемерие, переплетаются две судьбы, обречённые на гибель. Драматическая миниатюра Радмилы Богдановой «Тени» — это пронзительная поэма в диалогах, где главные герои говорят не голосами, а душами.

Осуждённая девушка, чья вина — лишь в её красоте, и палач, скованный цепями долга, — их диалог в мире живых невозможен. Но когда наступает ночь, на стенах темницы просыпается их подлинное «я». Их тени — смелые и свободные двойники — вступают в диалог, полный щемящей нежности и всепонимания. Они говорят то, что никогда не смогли бы сказать их хозяева: она — о невинности и горькой доле, он — о муках совести и вынужденной жестокости.

Эта ночная беседа, подобная тихой исповеди, становится актом высшего суда — над предрассудками, ложью и страхом. И когда наступает роковое утро, именно этот голос, прозвучавший из мира теней, заставляет палача опустить топор и обратиться к толпе с вопросом, переворачивающим всё с ног на голову: кто здесь истинный слепец — тот, кто видит красоту души, или тот, кто спешит её казнить?

«Тени» — это гимн тому, что даже в самых бесчеловечных условиях душа находит способ быть услышанной, а подлинная любовь, рождённая в предсмертный час, оказывается единственной силой, способной даровать настоящее прощение и свободу.

Драматическая миниатюра «Любовь и забвение» — это поэтичное и пронзительное исследование самой сути человеческих чувств, где любовь и боль оказываются неразрывными сторонами одной страсти.

Поэт, пылкий и одержимый, сталкивается с невозможностью своей любви. Его возлюбленная принадлежит другому. Отчаявшись, он совершает роковой выбор: взывает к Забвению и принимает эликсир, который должен избавить его от мучительной страсти. Цена оказывается страшнее самой боли — он теряет не только память о любимой, но и свою собственную душу, свой творческий огонь, превращаясь в «безликую тень».

Но именно эта потеря заставляет его возлюбленную прозреть. Осознав, что спокойная жизнь с рациональным Женихом — это духовная смерть, она бросается на поиски утраченного Поэта, чтобы вернуть ему его боль, его страсть, его «я». Её отчаянный монолог становится не просто мольбой о любви, а битвой за саму жизнь — его и свою.

Эта миниатюра — изящная и глубокая метафора о том, что наша боль, наши страсти и раны являются неотъемлемой частью нашей личности. Истинная трагедия — не в страдании от любви, а в безразличном покое, который оказывается лишь иной формой небытия. Финал, где Поэт, не помня, но чувствуя, выбирает боль любви снова, становится торжеством живой, пусть и разбитой, души над безмолвной пустотой забвения.

Действие этой комической миниатюры происходит во Франции эпохи Людовика XIV, в разгар увлечения придворным этикетом, модой и аристократическим тщеславием. Капризный вельможа, чьи предки «покорили пол-Европы», оказывается в кресле проворного брадобрея, который не только бреет и стрижёт, но и выступает в роли новостного обозревателя Версаля.

Неудачная шутка про «попку младенца», окрашивание волос в модный фиолетовый — последний писк парижского двора — и отчаянная попытка изобразить на затылке портрет любимой собаки вельможи оборачиваются чередой комичных ситуаций. Диалог наполнен отсылками к кардиналу Мазарини, герцогу Орлеанскому и нравам высшего света, где сплетни и внешний вид значат не меньше, чем политика.

В финале, так и не сумев разглядеть в зеркалах результат труда брадобрея, вельможа покидает салон с болью в шее, но без злобы — ибо оставаться в гневе на того, кто так красочно осведомлён о проделках маркиза де Лафлера, уже невозможно.

В аллегорическом королевстве Румор, где правят Кощунство и его дочь Зависть, а при дворе процветают Сплетни, Козни и Соблазн, разворачивается вечная битва за человеческую душу. Пьеса-моралите Радмилы Богдановой — это изощренная и язвительная притча о том, как легко разрушить гармонию, но как трудно сохранить веру и любовь в мире, пропитанном ядом лжи.

Счастливый брак Алонзо и его Жены становится мишенью для скучающих пороков. Король, стремящийся к абсолютной власти над душами, объявляет любовь — главной угрозой своему царству. Зависть, Ревность и Соблазн пускают в ход своё изощрённое оружие: подмену писем, ядовитые намёки и откровенные провокации. Они играют на самых тёмных струнах человеческой натуры — сомнении, подозрении и гордыне.

Но даже когда яд недоверия отравляет мысли, а сердце разрывается от боли, настоящая любовь и верность оказываются той самой крепостью, которую не так просто взять штурмом. В этой стилизованной под средневековый фарс истории мудрый Шут и молчаливый Палач становятся не просто наблюдателями, а единственными, кто видит истинную цену происходящего и пытается достучаться до рассудка героя.

«Пороки» — это блестящее и горькое размышление о том, что самое страшное предательство часто рождается не из злого умысла, а из нашей готовности поверить в ложь. Это спектакль-зеркало, в котором каждый зритель может узнать свои собственные страхи и слабости, а также напоминание о том, что в борьбе с вселенским злом единственное оружие — это чистота собственного сердца.