Произведения: А

5 действующих лиц.
Одно место действия.

Главная идея пьесы: если человек в своей жизнедеятельности руководствуется высокими моральными нормами, независимо от того родом он из князей или нет, он князь духом. Тот же кто их не придерживается, независимо от своего происхождения, плебей духом.
Вася из армянского княжеского рода Камсараканов, притесняемый в своё время из за своего происхождения советскими властями, живя в основном в окружении плебеев духом, до конца дней остался духом князь. Его соседка Мариам, её внебрачный сын от Васи, майор полиции Адоян, дворовый пёс Барбос, которого Вася опекал, и все соседские собаки с его улицы искренне опечалены смертью Васи. А большинство его сослуживцев и соседей в основном делают вид, что горюют, ибо они духом плебеи.

Показанный в пьесе казалось бы невероятный случай, когда труп был выброшен из окна поезда, действительно имел место, о чём было написано в «Известиях» лет тридцать тому назад.

Пьеса о взаимоотношениях матери и дочери преклонного возраста, и о любви, над которой не властно время.

Пьеса в 2-х действиях, 8 картинах. Каждый герой пьесы носит в себе свою боль. Обернётся ли сумма их печалей радостью? Это решать зрителю.

Костанайский театр кукол (Казахстан), премьера – декабрь 2013

Баба Яга взяла и решила запретить лепить в лесу снеговиков. Ей и снега, видите ли, жалко, у нее и настроение портится, когда другим хорошо… А вот Лиса и Заяц не послушались её… И как оказалось, они создали новогодний праздник не только для себя…

Ролей: 5

Сценарий спектакля «А мы останемся молодыми…» написан по мотивам романа А. Фадеева «Молодая гвардия».

Это рассказ о жизни людей в оккупированном немцами Краснодоне в июле – декабре 1942 и январе 1943 года. Одни героически и самоотверженно борются с захватчиками, и, пройдя страшные испытания, платят за свободу страны своими жизнями, другие, желая спастись или отмстить землякам, становятся предателями.

Этот спектакль о патриотизме, любви и ненависти, самоотверженности и трусости, подлости и честности, жестокости и милосердии. Он помогает зрителю понять, каким должен быть настоящий человек.

Аьеса о нелегкой судьбе женщин на войне. Действие происходит во время Великой Отечественной войны в женской палате военного госпиталя. Место не указано, могло происходить в любом городе, который затронула война. 1944-й год.

Когда знакомятся взрослые женщина и мужчина, они не столько общаются, сколько обкусывают все ненужное с их возможного будущего союза.

Наутро после дня рождения друзья виновника торжества обнаруживают в его ванной… пьяную лошадь. Откуда? Почему? Кто? – и понеслось!

Одноактная комедия с непредсказуемым финалом.

Конфликт на религиозной почве в космическом мире перед лицом всеобщей опасности? Что может быть глупее? И как не вцепиться в горло товарищу по оружию, который оскорбил твою веру?

Мирная жизнь колонии поселенцев Терра на окраине Галактики нарушена вторжением непонятных врагов – «теней». В борьбу с ними вступают три главы кланов – совершенный маг, совершенный воин и совершенный йог. Они не похожи друг на друга. Они терпеть не могут веру, обычаи и привычки друг друга, они готовы убить друг друга за оскорбление чувств.

Но они не могут быть врагами, потому что только вместе составляют так необходимое планете абсолютное оружие, которое может дать отпор нашествию теней. Если они разойдутся, погибнут все кланы и все семьи.

«Только вместе!» – призывает планета перед лицом гибели.
«Убей иноверца!» – вопит существо каждого из них.

Этот конфликт разворачивается на глазах подростков, велением долга оказавшихся втянутыми в него.

В этой космоопере не поют, а сражаются за жизнь целой планеты.

Але, талантливой начинающей художнице и графическому дизайнеру, скоро исполнится 16. Ей кажется, что в этом возрасте обязательно нужно повзрослеть – и все станет по-другому. Накануне дня рождения к ней неожиданно приходят созданные ею в разные годы интернет-персонажи – аватары. Они тоже считают, что в новой жизни Али для них останется совсем мало места, и теперь ей предстоит решить, кто из них пойдет с ней дальше, а кто исчезнет из ее памяти навсегда.

Действия, происходящие в психиатрической лечебнице, мало чем отличимы от жизни "нормального" социума. А, может быть, всё давно перемешалось между собой?

Пьеса «Авель. Или, как убить Каина?» это – попытка философско-религиозного осмысления причин происхождения, распространения в этом мире зла и противодействия ему. Концепция философско-религиозной подоплеки пьесы заключается в следующем.

Истоком «расширяющейся вселенной беззакония» является первородное предательство Адамом и Евой Творца, приведшего не только к духовному, но и физическому изменению их человеческой природы. Эта трансформация уже в первом поколении привела к трагическому событию в истории человечества – убийству в семье прародителей одного из их сыновей – Авеля.

К сожалению, как и в случае с прародителями, убийца даже после скрытых намеков Бога, не раскаялся, а утвердившись в грехе, окончательно стал на «темную сторону» падшего мира.

По мере распространения потомства Каина на земле лавинообразно увеличивается и беззакония. Однако все жертвы, все войны, все беды и несчастья, которые сеял этот омерзительный род, берут свое начало именно в трагедии первого единокровного убийства. И сегодня, кто бы первым ни поднял руку на другого, вооруженный ножом или камнем, РСЗО или баллистической ракетой, это всегда будет каинит.

Противодействует этому «духовному беспределу» на протяжении всех тысячелетий Творец этого мира, который примерами жертвенной любви своих избранных показывает для нас единственный и спасительный путь: путь покаяния, любви и жертвенности.

Изложенная концепция пьесы реализуется на основе диалога Ведущих спектакля, который происходит на фоне исторической ретроспективы данной проблемы. Диалог этот не простой и приобретает жесткий, драматический, а подчас и скандальный характер. Ибо Ведущий, представляющий интеллектуальный подход в процессе дискуссии постоянно входит «входит в клинч» с Ведущей, которая олицетворяет эмоциональное начало и в кризисных моментах склонна к толерантности и конформизму с привычными установками. Другими словами, Ведущему важно докопаться до истины, какой бы обвальной для понимания она бы не была, а Ведущая, цепляясь за жизнь, старается сгладить острые противоречия или, вообще, «соскочить» с идеологической «разборки». Это конфликт возвышенного и мирского, метафизического и материального, духовного и плотского начал этого мира. Причем, независимо от пола, национальности и принадлежности конфликтующих социумов.

В апофеозе спора Ведущий предлагает зрителям самим выбрать, что бы они сделали сами, окажись в те ветхозаветные времена между колыбелями двух младенцев: Каина и Авеля.

Для большего контакта со зрителями и облегчения восприятия и понимания сути происходящего, концептуальный диалог и повествование целесообразно иллюстрировать пластическими танцами и соответствующим видеорядом. Особенно в узловых и принципиальных мизансценах спектакля.

В музыкально-поэтическую пьесу включены стихи:
– Эдуарда Асадова («В сирени тонет изумрудный вечер ...».
– Евгения Евтушенко («Прекрасна мать с ребенком на руках ...» и «О Каине я думаю. О Каине»).
– Александра Пушкина («Где ж правота, когда священный дар ...»).
А также песни:
– Александра Городницкого («Каин, где Авель?»).
– Иеромонаха Романа («Что, Адам, сидишь ты против Рая ...» и «Бом, бом, бом ...»)

Любовь – не шутка. Только следователю это доходит в последнюю очередь. Сколько для этого нужно выстрелов?

Апокалиптичекий трагифарс с единством места, времени и действия. В заброшенной автомастерской поселяются трое: ведущий повествование и сам себя именующий Поэтом, «страннейшая мировая личность»; его ученик Санич, не чуждый алкоголя, насилия и прочей брутальности; и неведомо как к ним примкнувший Мормыш – «попсоман на позитиве», вынужденный страдать от грубых поучений Санича. В фрейдистской интерпретации – одной из возможных – как будто Супер-Эго, Эго и Оно на фоне «взрыва Солнца», внезапно наступающего апокалипсиса цивилизации с дрянной культурой. Пьеса создана в рамках деятельности арт-объединения «Общество Зрелища», провозгласившего концепцию «антикатарсиса», «искусства дебилизма», «радикального радикализма», «явлений явлений» и т.д. Иерархичность и своеобразная логичность отношений внутри треугольника героев кристаллизуются для зрителя не сразу, действие напоминает абсурдисткую притчу. Текст содержит ненормативную лексику и прочее «всяческое неприличие», слегка сдобренное саундтреками раннего Егора Летова.

Парадоксальная комедия. Действие происходит в городском автобусе, пассажиры которого ведут между собой абсурдный диалог. После дорожного происшествия ситуация становится еще более абсурдной.

Действие происходит в организации по подготовке ангелов. Сверхсовременная система поиска находит по всему миру особенных, отличившихся и отчаявшихся людей. Пройдя новую школу жизни, научившись творить добро, каждый из них получает в награду настоящие крылья и шанс начать жить по-новому.

И вот однажды к команде молодых ангелов присоединяется Жанна. У нее куча комплексов и страхов, она стыдится своего недуга (вне стен агентства она инвалид колясочник). Ее старшим товарищам, Вике и Тиму, предстоит не только научить ее, как быть хорошим ангелом, но и как побороть свое прошлое, свои страхи и научиться ответственности.

Скоро Новый год – самое волшебное время! Чудеса могут случиться и с вами, если вы в него верите всем сердцем!

Молодую монахиню обвиняют в убийстве своего новорожденного ребенка. Судебный психиатр должна определить вменяемость обвиняемой. Чтобы добраться до сути, ей придется сломить упрямую волю матери-настоятельницы, уверенной, что девушку нельзя подвергать излишнему воздействию внешнего мира. Название представляет собой игру слов: Agnus Dei (Агнец Божий – Агнес Божья). Все три роли, в сущности, главные. Марта, психиатр – роль требует широчайшей палитры: педагог, воинствующий атеист, упрямый следователь, гипнотизер, целитель, человек в поиске веры. Она постоянно в центре действия. Настоятельница была когда-то замужем, имеет взрослых детей, прекрасно знакома с мирской жизнью, но порвала с ней любые связи; верит и пытается обосновать возможность чуда. Агнес – красивая, но измученная душа, тяжелое детство и жестокое воспитание повлияли на ее способность мыслить рационально.

На юбилее одного из весьма пожилых персонажей, бывшего актера, юбиляр подготовил для гостей необычный сюрприз.

Личная жизнь Ларисы все не складывается. Вот и Роман, новый любовник, похоже пудрит ей мозги. Сколько же можно Ларисе наступать на те же грабли? А еще лопнул сифон под ванной, а сантехника нет и нет. И на работе грозит увольнение за пропуск рабочего дня. Но вдруг в квартире появляется некий Адам, мужчина без возраста, но с огромным старым чемоданом, в котором лежат всего-навсего игрушки. Игрушки?..

Встретились Адам и Ева. Во всяком случае, Ева верит, что это Адам. Адам, убаюканный этой верой, верит, что рай — это раз и навсегда. У кого-то, может, и так. Только вот что для этого нужно?

История о возрождении из небытия поэта Аркадия Кутилова в современную психбольницу и что из этого вышло.

Драма в двух действиях.
Для молодёжного театра.
4 мужские роли.
9 женских из них две эпизодические.

Декорации: одна и та же квартира в 1941 и 1991 году, купе хирурга санитарного эшелона.

Пьеса переносит нас в «сорковые-роковые» о выпускниках, которые со школьной скамьи ушли на фронт. Большую коммунальную квартиру московского дома покидают жильцы: кто на фронт, кто в эвакуацию, кого «высылают», и только Анька, студентка мединститута, когда мечтавшая стать артисткой и танцевать на сцене, до последнего не покидает квартиру – должен же кто-то ждать письма, но и она уходит на фронт, считая, что все её родные погибли. Развязка трогательных истории любви, наступает уже в 90–х годах 20 века. Верность, любовь к родине, готовность жертвовать собой – всё это особо обострено в годы войны. которые выпали на время наших героев. И при этом остаётся светлое ощущение чистоты. Все герои – реальны существовавшие люди.

Романтическая комедия в 2 действиях и 6 сценах о сотрудниках и клиентах свадебного агентства, их неожиданных переплетениях, о предательствах, интригах, и, конечно, о любви.

Пьеса «Адюльтер. Миссия провалена» написана в жанре комедии положений. К Жене на день рождения приходит её лучшая подруга Рита. В процессе разговора выясняется, что муж Жени – Алексей – замечен с другой девушкой в ресторане. Естественно, Женя решает, что муж ей не верен, и она не без помощи подруги, а точнее по её прямой инициативе и даже подстрекательстве, решает отомстить неверному супругу. Рита приглашает в дом к Жене своего хорошего знакомого Николая для того, чтобы «Женя вновь почувствовала себя женщиной». Но по иронии судьбы приходит совсем не тот Николай, которого ждала Женя. С этого и начинается круговорот веселых событий. Мало того, что Николаев оказывается двое, так еще и во втором акте возвращается домой Алексей - муж Жени. Конечно, на помощь подруге приходит Рита, и пытается «разрулить» ситуацию.

«Адюльтер. Миссия провалена» - это добрая и веселая пьеса. И несмотря на непростые, а иногда и пикантные ситуации, возникающие по ходу пьесы, главной мыслью пьесы, всё же, является тезис о семейных ценностях, любви и взаимопонимании.

Далёкое будущее, в котором происходит действие, ничем не отличается от нашего времени. Если не считать того, что люди эволюционировали к полной утрате гендерных признаков. Мужчины перестали быть токсичными, а женщины больше не дискриминируемы, ведь теперь нет ни мужчин, ни женщин. Те, у кого половые признаки сохранились, считаются ретардантами, уродами, являются социальными изгоями, полиция нравов их преследует, поэтому они вынуждены тщательно скрывать свои атавизмы.

Между молодыми людьми Колей и Надей полная гармония и любовь — но только до тех пор, пока Надя однажды не выясняет, что её молодой человек скрыл от неё свой атавизм — он у него есть, и он мечтает им воспользоваться. Перепуганная Надя убегает к матери.

Мать Нади по имени Дениза работает в государственном ведомстве по охране аистов — эта птица теперь очень важна, так как именно аисты теперь приносят детей, и именно от благополучия аистов теперь зависит воспроизводство человечества.

Дениза успокаивает перепуганную дочь, но не сдаёт её молодого человека властям — наоборот, она пытается спрятать его у себя в ведомстве.

У ведомства Денизы сейчас проблемы — аисты не справляются со своей нагрузкой, человечество продолжает вымирать.

Денизу вызывают к Президенту человечества. Он не доволен ситуацией. Дениза вынуждена рассказать об идее молодого человека своей дочери — тот считает, что ответственность за воспроизводство детей должна вернуться от аистов обратно к людям — они должны начать размножаться старым дедовским способом.

Дениза и сама в ужасе от этой идеи, но президент, как ни странно, принимает её — ему нужны новые налогоплательщики. Он вызывает молодого человека и поручает ему организовать возврат людей к старому дедовскому способу размножения.

Молодой человек организует всё наилучшим образом — у людей с помощью современной хирургии снова появляются половые признаки, однако, это не приводит к желаемому результату — люди избегают ими пользоваться, потому что им страшно.

Именно из-за страха половые признаки у людей когда-то исчезли, и тот того же самого страха люди не могут воспользоваться ими теперь. Если так много столетий что-то было нельзя, трудно начать этим пользоваться, даже если теперь можно.

Перед президентом стоит дилемма — если он избавит людей от чувства страха, это приведёт его к утрате власти, так как именно на страхе держится его власть. Но если страх останется, то человечество вымрет.

Поразмыслив, президент выбирает второе. Эксперимент сворачивают, молодого человека расстреливают, жизнь возвращается к прежней бесполой идиллии.

Все знают, что у Доктора Айболита была вредная сестра Варвара. Но нигде не сказано, сколько ей было лет. В этой сказке Варя – непослушная девочка. Она так расстроил своего папу моряка Робинзона, что помочь ему может только волшебный фрукт Апельангобуз. За ним в Африку и оправится на кораблике Доктор Айболит со своими верными друзьями. По пути они, конечно, с встретятся с разбойником Бармалеем и пиратами, достигнут берегов Африки, где живут семья Львов, Крокодил, Бегемот, Черепаха и Попугай. Только кому в финале достанется волшебный фрукт? (в пьесе использованы имена персонажей и некоторые сюжетные повороты из сказок К. И Чуковского. У автора есть и новогодняя версия этой пьесы-сказки «Будь здоров, Дед Мороз».)

Идею написания пьесы подсказали горы Южного Урала. Сукташ (башк. – острый камень), ближайшая вершина к поселку Тюлюк, где проходит основная дорога к Иремелю. Вершина Большого Иремеля – ровное каменистое плато размером с футбольное поле. С северной стороны, среди лесов, поднимаются горы Кабан и Сукташ. На востоке – плато Малого Иремеля. На юге – леса и Тыгынские болота. На западе находятся горные хребты, над которыми громоздится Ямантау (башк. – нехорошая гора), высочайшая гора Башкирии.

Курай – это флейта из стебля цветка. Цветок курая изображён на государственном гербе и флаге Республики Башкортостан. Он символизирует дружбу, а 7 лепестков – это семь родов, положивших начало единению народов!

События происходят в наши дни. Речь ведется об искусственном интеллекте и его последствиях. Образованный и терпеливый народ может смеяться над недостатками, которые переградят его развитию и прощается с ними с улыбкой. Целесообразно использовать импровизации и песни, которые соответствуют идеи произведения в караоке и в «душевной» программе робота.

В наше время напряжённых отношений с Америкой актуально вспомнить, с чего всё это начиналось. Пьеса Сусанны Назаренко «Айседора и Сергей» уносит нас в двадцатые годы, в страстный сумбур отношений Сергея Есенина и Айседоры Дункан, в клокочущую Россию и её отражение в Европе и в Америке.

Пьеса хороша тем, что отпускает на волю режиссёрскую фантазию. Тем более, что после неё созданы пьесы и телефильм, она сохраняет ощущение свежести. Отличается новизной авторский приём общения героев: когда Айседора говорит с акцентом – это значит, что она говорит по-русски, когда без акцента – значит, говорит по-английски. И тут зритель не запутается, это уже проверено постановками.

Стремительность спектаклей не оставила равнодушными критиков как в Москве, так и в Америке.

При всех плюсах компьютерных технологий, увлечение виртуальными играми подчас негативно влияет на неокрепшую психику детей, вовлекая их в воображаемый мир, где можно не решать коммуникативные задачи из повседневной жизни, не обязательно общаться со сверстниками и легко быть уверенным в своих силах. Однако, явная подмена понятий делает тинейджеров застенчивей и слабее.

Именно в подобной ситуации оказался главный герой нашей необычной истории. Пятиклассник Никита фанатеет от компьютерных игр и часто не умеет справляться с подростковыми проблемами. К счастью, у него неожиданно появляется прекрасный помощник – невидимый Айтишка, то ли реальный друг, то ли вновь созданный образ…

Спектакль рассчитан на постановку детьми среднего школьного возраста. Пьеса состоит из 9 действий, может быть представлена 2 главными героями, остальные эпизодические роли при необходимости можно заменить голосами закулисных актеров.

Кто-то приходит на благотворительный аукцион ради пожертвований, кто-то – в поиске богатого мужа. Вторая цель оказалась куда ближе трем подругам: узнав, что среди гостей вечера молодой айтишник, они обманом запирают его в библиотеке. Вот только у «любовного похищения» обнаруживается нежелательная свидетельница, да и сам айтишник не спешит влюбляться в одну из трех невест, среди которых успешная бизнес-леди, ведическая жена и популярная блогерша. К тому же, у идеального жениха своя тайна…

Предлагаемый сценарий поднимает грозную проблему нашего века. Действие происходит в Новосибирске, Москве, Петербурге и в Америке. Действие в Америке может быть перенесено в Москву. Главная героиня – актриса с её сломанной судьбой.

Остальные герои – мужчины, лжепристрастия которых составляют главную суть их жизни, что не принимается обществом.

Любовь в различных её ипостасях – главная тема сценария.

Должна быть интересна форма, допускающая абсурд.

Известный литератор Виктор Плахов пишет роман. Почти знаменитая актриса Ирина Смолина собирается на гастроли. Оказывается, Виктор давно тяготится их отношениями. Им овладела мечта - стать богатым. В этом ему помогает демонический адвокат Холин. Писатель продаёт вдохновение. Он общается с персонажами собственных книг. Это безумие или потусторонний мир? Могут ли деньги разрушить любовь и дружбу?

Старый муж, молодая жена и третий - молодой человек. На первый взгляд ситуация банальная и явно анекдотичная. Если бы не… Здесь множество этих «если бы». Построенная по законам парареализма, пьеса несет в себе множество смыслов. Полифоническое звучание придает и классический для драматургии «театр в театре». Реализованная на сцене, пьеса предоставит актерам прекрасную возможность актерам продемонстрировать свое мастерство.

Драматург и актеры показывают зрителям процесс создания пьесы.

В пьесе «Актриска» прослеживается эгоизм в отношениях родных людей друг к другу.

Иукини нарушает завет семьи и съедает мясо, так начинается борьба зверя и человека в мальчике-акуле. Детский эпос об инициации.

В магическом салоне начинается день. Главная героиня получила дар от своей бабушки. Сын гадалки просит крупную сумму, но таких денег у матери нет.

Один за другим в салон приходят люди. Они скрывают цель визита, но требуют помощи.

Когда появляется четвертая гостья, все раскрывается. Все посетители - участники драмы. Все началось в тот день, когда в ДТП погибла девочка. Первые клиенты - это убийца и ее родители - высокопоставленный чиновник с женой.

Сын гадалки - свидетель произошедшего и видео регистратора - цена его жизни. Сама гадалка оказывается на распутье: помочь богатым клиентам и отдать деньги сыну или быть на стороне правды и никому не вредить.

Пришло время старой ведунье сказать свое слово.

Интеллигентный мужчина идёт на работу в приподнятом настроении, как вдруг замечает, что на него несётся с разинутой пастью огромный алабай…

Прекрасная сказка, жемчужина 1001 ночи - волшебная история о бедном мальчике Аладдине, джинне из лампы, красавице Жасмин, злом колдуне, дружбе и любви.

Новый год в городе N под угрозой срыва. Семилетний Саша Старков — победитель телевизионного песенного конкурса, должен 31-го декабря выступить с Новогодней песней и получить главный приз — «Золотой микрофон». Это не простая премия, это старт к наступлению Нового года. Но в Сашином доме поселился злой дух — Крысогном, который всеми силами пытается помешать Сашиной победе в конкурсе. Удастся ли мальчику получить свой золотой микрофон и открыть дверцу в Новый год или дети города N так и не дождутся праздника?

Главная героиня Алёнушка – девочка-инвалид. Она вместе с папой приезжает летом на дачу. Алёнушка мечтает подружиться с местными детьми, но… Зато у Алёнушки с папой необычные способности – они видят волшебство там, где другие не видят.

Накануне Нового года некая крыса Дуриса похищает мешок с подарками, которые Дед Мороз должен скоро дарить всем детям. В связи с этим друзья волшебника, девочка Алиса и кролик Ролик, пытаются найти воровку, чтобы вернуть сладости. И в ходе поисков они неожиданно попадают в сказочную страну Чудесию. Где встречают учёного кота Полиглота, который тоже соглашается помочь им в спасении самого главного праздника…

Это история про женщину, пришедшую в психиатрическую клинику за справкой о состоянии здоровья. Отвечая на вопросы врачей, она рассказывает, как еще маленькой девочкой провалилась в кроличью нору. Кто же здесь болен, она или те, кто не проваливаются в нору? Врачи задумываются, а вот задумаются ли зрители.

Леон – директор фирмы, обладатель умного дома, имеет тайную страсть. Любит провести вечерок выходного дня в компании Госпожи. Сценарии подготовлены и продуманны. Он опытный манипулятор. Знает, что и как надо сказать, чтобы женщина раскрылась и была согласна взять в руки плеть. Но как бы вы не готовились, всегда что-то может пойти не так.

Я, верно, удивлю многих знатоков и поклонников западного искусства и литературы тем, что объявлю многие известные им произведения если не в плагиате, то в эпигонстве. Но погодите бросаться тапками в меня. Они вам ещё пригодятся для того, чтобы вместо носовых платков ими утирать свои слёзы разочарования или умиления.

Но как же это могло быть? Дело в том, что труды и открытия мыслителей и творцов Востока и до христианства разными путями становились известными Западу. Тот же Заратустра к примеру или Низами Гянджеви. И их идеи, мысли. Потом — Христианство. ( Ну, там всякие костры, пляски с чумой в обнимку, крестовые походы.) Цивилизованный Запад грабежом никогда не брезговал и до сих пор считает грабёж основной привычкой просвещённой публики, отличающей её от недочеловеков с Востока. Причём привычка эта для Запада питает его понятие о своём благородстве. Крестоносцы пёрли с Палестин всё, что только могли: золото, серебро, мыло, духи, математику в арабских цифрах и… манускрипты.

Как много из того, что было ими украдено, пропало или было переиначено. Высший пилотаж грабежа Запада, назначить жертву ограбления виновной перед цивилизацией. И если жертва ограбления не радуется благополучию грабителя, то тем хуже для неё.

За несколько веков до Шекспира и до ему подобных в произведениях Низами Гянджеви уже существовали «странные» выражения, к примеру: — «Что наша жизнь — игра!» в разных вариантах и так далее. Тем, кто не поверит, достаточно будет открыть «Хамсе» за авторством Низами Гянджеви. Особо выделяется из этого Пятикнижия — «Сокровищница тайн». Рекомендую.

Может, хотя бы потому вы поймёте меня. Почему вдруг, я — русский человек написал эту пьесу. Пересказывать её нет смысла. Но этот сюжет из жизни Низами удивляет той властью, которую имеет над людьми в своей искренности земная любовь. Он не торговал на российских рынках и потому так и не сумел обзавестись безупречной репутацией торговца.

…В 1947 году в городе Кировабаде состоялась церемония открытия Мавзолея Низами. Эта церемония, посвящённая 800-летию со дня рождения поэта, была проведена с опозданием из-за Великой Отечественной войны. Низами Гянджеви родился в 1141 году. Город его рождения в советское время — Гянджа именовался… Кировабадом. На открытии прибыла большая делегация литераторов из многих республик СССР. А возглавлял её — Михаил Александрович Шолохов. Он, кстати, отродясь, не примерял на себе эполеты «свадебного генерала» — чужд он был этому. Но он знал цену творениям людей, над которыми не властно время. Простите за банальную высокопарность. Но это ведь так?

Пьеса написана в смешении стилей документального и классического театра. Безначальная и бесконечная история любви нашего времени, позволяющая услышать, то, что не сказано, увидеть то, что не видимо и узнать то, что не постигнуто.

Пьеса в чем-то напоминает историю про Синюю Бороду, но главным героем здесь является не мужчина, а женщина, имеющая собственный замок. Она жила несколько столетий назад, и отличалась необыкновенной красотой, и лишь одно ее портило – слишком алые губы. В нее влюблялось множество мужчин разного возраста и звания, и те из них, кто выходил за нее замуж, куда-то бесследно исчезали. Никто не догадывался, что поцелуи Алых Губ были смертельны, и тот, кого она трижды поцеловала, умирал, истекая кровью, продолжая, тем не менее, любить ее. В замке была запретная комната, вся залитая кровью, в которой на полу и на диванах лежали мертвые, зацелованные насмерть мужья Алых Губ. Спустя столетия в том же замке проводит экскурсии ее внучка, девушка необыкновенной красоты с неестественно – алыми губами. И все повторяется сначала.

Поздняя любовь Русского Посла. Случай в посольстве. Пьеса написана в мае 2023 года.

Пьеса малого формата Фарита Ахмадиева «Амазонки» написана в стиле «Иллиады» Гомера и повествует о неизвестном эпизоде Троянской войны, когда на помощь осажденной Трое пришли амазонки. В трагедии «Амазонки» участвуют амазонки, греки и троянцы.

XIX век в России богат на громкие имена. Но… даже на их фоне, Фёдор Толстой Американец – легенда. Друг Пушкина, Вяземского, Грибоедова, Давыдова, Жуковского, Алябьева… герой войны 1812 года и… скандальный участник кругосветного путешествия Крузенштерна… дуэлянт, картёжник и… надёжный друг… человек, не боявшийся противопоставить себя обществу… объект ненависти и образец для подражания… Истории о невероятной жизни Американца заставляют удивляться и недоумевать. Он – феномен. И, одновременно, ярчайший символ эпохи. В пьесе предпринята попытка воссоздать образ этого удивительного человека.

Это история Адама и Евы в райских кущах. Их жизнь насыщена интеллектуально, полна хозяйственных забот, но в ней нет места любви. Если Адам вполне доволен положением вещей, Ева все чаше ощущает внутреннюю пустоту и задумывается над природой супружества. Ее гложет сомнение, посеянное нечаянным гостем. Она разрывается между реальностью мужа и новым, непознанным ею миром, которым правит этот странный человек, называющий себя Дерия. Она дает ему новое имя – Змий – за способность беспрепятственно проникать в душу и овладевать мыслями…

Жена Народного артиста России впускает в квартиру незнакомого мужчину, который пришёл по объявлению, но которому очень не нравятся нравы хозяев и гостей этой квартиры, тем более что среди них есть убийца. Незнакомец неожиданно начинает задавать вопросы, как будто он следователь, хотя всё время даёт понять, что он и так знает абсолютно всё, потому что он настоящий ангел. Оказывается, что мистика часто похожа на реальность, а реальность на мистику — следствие можно вести не только по делу об убийстве, но и по делу о человеческих пороках.

А что, если грешнику дать шанс для переосмысления своей непутевой жизни?

Вадик Егоров – двадцатитрехлетний парень, живущий по принципу брать от жизни все и сейчас. Однажды, возвращаясь из ночного клуба, он засыпает за рулем и попадает в ДТП. Вскоре Вадик узнает, что застрял между мирами.

Есть два варианта пьесы, в одном место действия – беседка в парке, в другом – квартира поэтессы.
Эта история – монолог женщины, поэтессы, которой издатель сделал «непристойное» предложение. Он предложил ей написать бульварные, желтые комментарии к каждому из ее стихотворений – история создания, повод, причина мотивация – вскрыть подноготную творчества (количество мужчин, абортов, внебрачных связей...) Так мог бы родиться роман «Откровения поэтессы»...
Поэтесса перебирает листы рукописи, вспоминает истории своей жизни, думает, согласиться ли ей на написание бестселлера...
Тема пьесы – постоянная проблема выбора (дешевая популярность и деньги или самореализация, верность поэзии) поиск любви и тотальное одиночество творческого человека.
Замечательный материал для бенефиса актрисы.

У водителя автобуса Берта Брауна и его жены Бетти появился маленький ангел. Берт нашел его у себя в кармане. Малышу дали имя Ангелино и приютили его, как родного, сделали ему крохотную кроватку, накормили ужином, и вот Ангелино Браун, уже любимчик в школе, где Бетти работает поварихой. Но похоже, у Ангелино есть не только доброжелатели. Злыдни следят за каждым его шагом и хотят похитить! Дэвид Алмонд создает мир, полный восхитительных вероятностей и ужасающих обстоятельств и подсказывает зрителю, что поведение и людей и ангелов зависит от их окружения, и доброе отношение лучших способ сделать людей человечнее!

Волшебство, мудрость, переосмысление представлений о добре и зле, норме и не-норме…

Для младшего школьного возраста.

На просмотре в балетное училище собираются  тревожные мамы. Они обсуждают одну из них — странную женщину Ольгу, от которой недавно ушел муж, и которую они сторонятся. Жалея ее, они начинают с ней разговаривать и узнают про «ангельский брак» — жизнь без поцелуев и плотских отношений, которой она жила с мужем 10 лет.

Премьера пьесы «Английская рулетка или миллион по контракту» («Double Double») состоялась в театре «Палас», в городе Валфорд в 1986 году, когда один из авторов Роджер Риис сам сыграл роль Данкана Мак Фи. В следующем году в театре «Фортуна» постановку увидел Лондон. С тех пор пьеса поставлена во многих репертуарных театрах Великобритании, семь раз eё специально возобновляли для показа в рамках масштабных общенациональных гастрольных туров.

Пьеса, опубликованая известным английским издательством Samuel French, переведена на 16 языков; помимо русского – на чешский, голландский, испанский, французский и французский-квебекский. Ей аплодировали зрители Рима, Будапешта, Варшавы, многих городов Германии, Северной Америки, Южной Африки, англоговорящих театров Франкфурта и Вены. Летом 2006 очередная премьера состоялась в Америке, получив прекрасную рецензию влиятельнейшей газеты «Boston Globe».

Главная героиня очень хочет ребенка  и делает все для того, чтобы забеременеть в то время, как люди вокруг ранят ее бестактными вопросами, банальными советами, сексистскими установками. Героиня живет под прессом того, что она должна делать, кем быть и кому об этом рассказывать. Она ходит на работу, в гости, встречается с психологом, делает ЭКО и почти каждое слово или действие других людей причиняет ей боль из-за ощущения своей неполноценности. Она — как Русалочка, которая чувствует боль при каждом своем шаге, но никто об этом не догадывается. Она очень хочет ребенка, но пока в ее теле — только невидимая дыра, которая становится все больше каждый раз, когда кто-нибудь советует ей родить.

Героиня пьесы Анна курит так, что дым от её сигареты случайно идёт в сторону маленького ребёнка. Но мать ребёнка видит в этом злонамеренность со стороны Анны и оскорбляет её. Данные публичные оскорбления послужили для Анны отправным пунктом к принятию решения по бросанию курить. Ей это успешно удаётся с помощью наставника. Но её постигает срыв. Анна самостоятельно с помощью иглоукалывания вновь уходит от никотинового рабства. Наставник рад её новому освобождению и знакомит с родственником – молодым перспективным парнем. Их встреча заканчивается свадьбой.

За время действия пьесы «Анна Франк» две семьи проживают два года в тайном убежище в центре Амстердама, прячась от фашистов. По законам трагедии зрители сразу понимают, что почти все действующие лица погибнут. Об этом им сообщает персонаж, существующий вне убежища, читающий отрывки из документальных свидетельств людей, переживших Холокост. Финал трагичен, но жизнь героев, вопреки всему, весёлая. Иногда обитателям убежища трудно сохранить человеческое достоинство в нечеловеческих условиях, но они борются! За два года Анна Франк, которой в начале действия тринадцать, проходит длинный духовный путь и оказывается готовой и к жизни, и к смерти.

Пьеса вошла в шорт-листы конкурсов «Новая пьеса для детей» Новой сцены Александринского театра (категория – пьеса для подростков) и Фестиваля современной петербургской драматургии им. А. Толубеева (Санкт-Петербург). Впервые Поставлена в театре «СамАрт» (г. Самара) и в Русском драматическом театре республики Башкортостан (г. Уфа).

В большом загородном доме на берегу Балтийского моря жарким летом собрались очень разные люди: друг хозяина дома, жена, сестра жены и сын от первого брака. Все они связаны долгими о очень не простыми отношениями. А вскоре возвращается из зарубежной командировки и сам хозяин. Но к моменту его появления уже развернётся первый акт вечной трагедии. Кто она – современная Федра? Как мы живём теперь и есть ли вообще пространство для трагедии в нашем времени? И кто настоящий герой его?

Вам приходилось перед компьютером забывать обо всём на свете? Так вот «бойтесь данайцев, дары приносящих». Именно к этому призывает вас мой персонаж. И не забудьте, пожалуйста, посочувствовать ему.

Это попытка посмотреть на современность сквозь призму мифа. А на миф сквозь призму современности. Антигона, как известно, вопреки государственному запрету, обрекая себя на казнь, хоронит брата. В современном мире это может быть увидено как акционизм с летальным исходом, как одиночный пикет. Антигона делает выбор между «фиванской мечтой» и гражданским высказыванием (такой перформанс самопожертвования – единственный способ быть услышанной в условиях тоталитаризма).

Государственная машина оказывается сильнее. Система, удалив опухоль (или прыщик?), восстанавливается. Вопрос – стопроцентно ли.

Первый акт пьесы написан в стихах, второй – прозаический. Античность мешается с современностью, в тексте множество прямых отсылок к актуальным реалиям (которые могут быть дополнены).

Пьеса вошла в шорт-лист конкурса «Действующие лица – 2013» и опубликована в сборнике «Лучшие пьесы 2013 года». Участвовала в первой сессии «Мастерских Александринского театра». Дипломант Международного конкурса «ЛитоДрама» 2012-2015 гг. (номинация – пьеса, связанная с литературным наследием).

Истории в жанре трагикомедии-мистерии про совершенно непохожих людей, живших в разное время. Они так или иначе связанны между собой образом «греха». Пьеса – интригующее путешествие, вызывающее смех, страх, сопереживание или любопытство, сквозь пустыню забвения или по камерам ада с его демонами, грешниками и посетителями. Обычный врач Антилог на самом деле оказывается избранником, который может заставить лидеров исчезнуть с лица земли. Чтобы узнать о своих перспективах и сделать выбор, герой попадает в пекло, где находит новых опекунов. Удастся ли ему перевернуть мир? Сможет ли он удержаться у власти, не сбежит ли , как только враги покажутся на горизонте?

Ко-ко-ри-ко, я не привык,
Когда мой Франс натур
Не ценит местная публик,
В лице крестьян и кур!

Поёт доморощенный петух Пьер, задумавший эмигрировать за границу, чтобы стать артистом. Зазнайство приводит его в лапы жуликов Волка и Лисицы, выдающих себя за иностранных гастролёров. Испытания дают Пьеру понимание, что есть подлинные, а не мнимые ценности в жизни.

Известный писатель, Дмитрий Андреевич Кобликов приглашает на дачу бывшую жену, звезду кино, Светлану Эдуардовну Мницкую. У него – юная жена, у нее - молодой любовник. Череда неожиданных событий, гамма новых чувств. Путаница, смятение. Все как в новом философском романе героя, именуемом «Антропология».

Начало ХХ века. Известный адвокат Травич, семейный человек с несколькими детьми, влюбляется в певицу-цыганку и тратит на нее все свое состояние. Он поставлен в безвыходное положение своим кредитором, который готов пусть в ход векселя Травича, если тот не заставит собственную старшую дочь стать его любовницей.

Аня оказывается перед сложнейшим выбором: оказаться любовницей ненавистного ей человека или позволить ему представить отца перед судом. Она решается на бесчестье ради счастья любимой семьи. Но любима ли она сама? Кто ценит ее по-настоящему: семья, для которой Аня готова пожертвовать всем, или безнравственный любовник?

Герои комедии- люди разных профессий, с разным социальным статусом, приходят на сцену прямо с улицы. На улице, на скамейке городского парка они думают, разговаривают меж собой, знакомятся. Сюжет комедии очень прост: Чёрт оказывается на Земле по заданию своего шефа с целью выяснить, каково сейчас живется людям на Земле, и нанести им наибольший вред. Чёрт на улице знакомится с американским туристом, который приехал в Россию. Чёрт и Американец пытаются узнать побольше о нашей современной жизни. Разные персонажи в комедии малознакомы или совсем не знакомы друг с другом. Слушая и знакомясь невольно то с одним, то с другим, Чёрт убеждается, что наша современная жизнь настолько ужасна и трудна, что жителей никаким Чёртом не испугаешь, никаким апокалипсисом. На фоне катаклизмов, постоянных разных катастроф, наводнений, различных бедствий во всем мире жители нашей страны кажутся неисправимыми оптимистами, несмотря на свою сложную и тяжелую жизнь, постоянно посмеиваясь над собой и окружающей действительностью; оптимизм наших жителей неиссякаем даже в условиях мирового апокалипсиса. Несмотря ни на что, ни на какие трудности люди уверены в себе, они всё время смеются, раз выжили в условиях радиации, всеобщей грязи, инфляции, катастроф, постоянных проблем! Это и есть апокалипсис по-русски!..
Комедия написана автором в его сатирическом жанре - гротескном реализме (см. его статью «Гротескный реализм»). Широта описываемых автором тем, тяга к социальной сатире, социальному осмыслению проблем, типизации характеров, шаржированности образов, философскому обобщению позволяют дать полное представление о современной действительности. Автор мягко описывает парадоксальные, гротескные, гиперболические ситуации, т.е. налицо сочетание обыденности и гротеска (в соответствии с его жанром гротескного реализма). Автором написана комедия для театра, но она может быть смело экранизирована и на ее основе может быть сразу снять фильм, а текст комедии использован в качестве сценария. Основным конфликтом в комедии является конфликт самого человека с собой и обществом. Не секрет, что сейчас человек порой находится в вакууме, он только работает, как робот, ради денег и успеха, у него нет возможности поговорить просто по душам - на работе нужно быть в тонусе и казаться сильным, уверенным в себе, а дома тоже родители должны показывать пример детям, не раскисать…
Нет сейчас гражданского общества, взаимовыручки. Общение- то последнее, что осталось у человека, поэтому он готов говорить даже на улице с малознакомым или вовсе с незнакомым, лишь бы снять стресс, успокоиться… Человек пытается приспособиться к новой жизни, к ее постоянным трудностям, часто многие пьют, чтобы снять стресс. У нас пока осталось атавистическое начало- помочь и вступить в диалог с прохожим, с совершенно незнакомым человеком в отличие от других стран. Вот почему в комедии люди вроде и незнакомые говорят меж собой в городском парке, на улице на разные темы, часто смеются, чтобы снять нервное напряжение, хоть на миг забыть проблемы, трудности, разные катастрофы… Всех персонажей, которые можно рассматривать, как образы- маски, шаржи (Милиционер, Мэр, Чиновник, Депутат, Обыватель и т.д., даже их имен почти у всех автор не назвал - и так всё будет узнаваемо, понятно и смешно!), связывает лишь одно: жизнь в социуме, жизнь с ее трудностями и невзгодами, смех сквозь слезы! Также всех связывает зомбиящик (читай - телевизор, телевидение, которое на сцене или в художественном фильме будет выглядеть, как радио, звук за сценой). ТВ проникло в нашу жизнь, никуда от него никому не деться, поэтому так часто и так много сообщений ТВ в комедии. Сообщения телевидения очень часто слушают персонажи комедии, как в каждодневной жизни телевизор заменил подчас любимого человека или стал вроде главного члена семейства. Вот поэтому персонажи так часто слушают сообщения этого зомбиящика, посмеиваясь и комментируя их потом после прослушивания.
Частые шутки, смех персонажей дают понять зрителям, что нашего человека даже в условиях катастроф, наводнений, всеобщего будущего потопа, апокалипсиса не испугать, что и есть апокалипсис по-русски!

Автор с помощью героев знаменитой "детской" сказки говорит о новой литературе. Не о будущих авторах текстов. Но, о самих текстах. Насколько они изменятся в современных условиях? И… что потребуют от новых авторов? Автор пьесы не только говорит о "гипертексте", как о нелинейной, системной, сетевой литературе, которая способна открывать тайные и скрытые, глубинные смыслы даже в том, что известно нам с детства. Он еще и дает возможность такому "гипертексту" представить себя зрителю. И поговорить о важном… О корнях и предназначении каждого.

...Что получает читатель? Возможность пройти по текстам каждый раз заново. Ссылка на следующую часть текста не проводит вас по линейным событиям сюжета. Вы можете свернуть на любую улицу или зайти в любой двор. И там каждый раз интереснее, чем проходить по одному и тому же маршруту. Каждый раз вы можете читать книгу по-новому. Каждый раз вы приходите к книге, как на церковную службу. Общее содержание текстов не меняется. Меняется их чередование. А значит суть, как и форма литературы меняется. И от писателей требуются новые навыки. Создавать такие тексты, которые соединялись бы между собой не линейно, а по законам сети. В общем, книга становится тем, что она же в свое время и убила… Книга становится Собором…

Талейран, проживая свой посмертный опыт, встречает разных исторических персонажей, которые обвиняют его во лжи и предательстве кого и чего только можно – от любовницы до Родины. Попутно всплывают обвинения в коррупции, измене принципам и лицемерии. Защищаясь, Талейран проявляет чудеса остроумия, находчивости и оказывается совсем не тем человеком, каковым его представляет общественное мнение.

Молодой человек приезжает на дачу, приготовленную к продаже. У него есть всего один рюкзак и один день для того, чтобы «забрать оттуда что-то важное», если «там вообще может быть что-то важное». Постепенно, разбирая вещи, он проникается воспоминаниями, связанными с его беззаботным детством, проведенным в этом месте. Возникает тема прощания с дачей, как с миром детства, миром умершей матери. Герой доходит до осознания, что не хочет отдавать дачу новым владельцем, но не может оставить себе. Уничтожит ли он это пространство или оставит все, как есть?

Герой, как и автор, совершает поездку на прифронтовую территорию. Его путь от Москвы до Ростова-на-Дону. Через Таганрог в Мариуполь и Мелитополь. Три дня жизни в добровольческом батальоне. Потом, из Запорожья в Херсонскую область. В Крым до Джанкоя. В течении всего путешествия ему снятся сны, в которых он видит удивительные истории похожие на сказки. Уникальность этих сказок в том, что они происходили на самом деле. Там… на линии фронта.


Герой вспоминает себя, но в большей степени, то пространство, в котором он живет, и по которому путешествует. Рядом с фронтом он обретает состояние, которое сложно найти в мирной жизни. Именно это состояние рождает его финальные слова: "Сейчас, во время войны, каждый из нас: политик, управленец, предприниматель, благотворитель, учитель, врач, спортсмен, актер, военный, родитель… больше, чем просто политик, управленец, предприниматель, благотворитель, учитель, врач, спортсмен, актер, военный, родитель… А страна, в которой мы все с вами живем, Россия – больше, чем просто страна…"

"Аптекарь" ("Lo Speziale") - одноактная опера-буфф Йозефа Гайдна. Итальянское либретто Карло Гольдони. Премьера - на сцене придворного театра князей Эстерхази (имение "Эстерхаз") осенью 1768 года.

Первоначально "Аптекарь" - трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

В России опера была известна в виде радио-версии до 1974 года, когда в Ленинграде состоялось концертное исполнение оперы.

Русский текст настоящего издания был создан для первого на российской сцене театрального исполнения "Аптекаря" (1975 г.) в Московском Камерном музыкальном театре Б. Покровского. В 1980 году Ю. Димитриным создаётся двухактная версия "Аптекаря", включающая некоторые разговорные сцены оригинального либретто К. Гольдони. Премьера этой версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). В дальнейшем "Влюблённые обманщики" были поставлены в Кемеровском музыкальном театре и в Красноярском театре оперетты.

В 1995 г. Санкт-Петербургским издательством "Северный олень" был выпущен в свет клавир оперы Гайдна "Аптекарь" с русским текстом Ю. Димитрина.

Действие пьесы происходит во времена средневековья. Это история любви гонца и дочери герцога, которые желая отстоять свою любовь, попадают в переплет запутанных событий.

Семейная комедия о выживании в кризис.

Талантливая, но не практичная поэтесса Адель, со своим маленьким сыном Ваней, ищут возможности заработать деньги. Вместе с подругой Адели, они устраивают в своей квартире, нечто вроде гостиницы и к ним вселяются разные жильцы, – люди деловые, богатые, а иногда и связанные с криминалом… Встреча с этими жильцами оказывает сильное влияние на жизнь маленькой семьи и меняет её, иногда в лучшую сторону, иногда и не очень.

К осужденному на смерть еврею-подпольщику Леону в подвал гестапо приходит доктор Генрих с предложением облегчить участь осужденного взамен на отнюдь не подпольную «откровенность»…

Ленинград. 70-е годы. Инженер-химик НИИ Ариша из интеллигентной семьи после тяжелого развода с мужем – рабочим решает сконцентрироваться на карьере и воспитании дочери. Однажды Ариша знакомится с аспирантом. Мама в восторге от такого ухажера. Но аспирант – не герой романа Ариши. На институтской вечеринке Ариша знакомится с дефектоскопистом Гариком, и, неожиданно для себя, она влюбляется. Мама недолюбливает простого рабочего. Перед Аришей стоит выбор между аспирантом и рабочим. Эта история о зарождении настоящей любви.

Известнейшая пьеса, не сходит с подмостков Лондона и Нью-Йорка. Влюбившаяся в своего учителя юная девушка неожиданно делает научное открытие, предвосхитившее революцию в физике. Действие спектакля происходит в английском поместье, которое однажды посетил лорд Байрон. Двести лет спустя потомки прежних владельцев приглашают ученых, пытающихся восстановить историю этого посещения. Одна из главных интриг пьесы – прошлое и настоящее существуют параллельно. Главные герои прошлого — друг лорда Байрона Септимус Ходж и его гениальная ученица Томасина Каверли приходят к выводу об аналогии двух миров — физического и духовного: “Все остывает, даже солнце подвластно законам физики. Также как и чувства людей. И пока человек способен отдавать эту теплоту другим людям, у нашей планеты есть шанс… жить…” С 2009 г. идет в московском театре на Малой Бронной (реж. Сергей Голомазов) http://mbronnaya.theatre.ru/performances/ARKADIA/

С 2011 по 2015 г. спектакль шел в Москве в ARCADIA-театре (реж. Ирина Пахомова)

Пьеса в прозе и стихах. Арлекин, влюбленный в Коломбину, помогает ей избавиться от ненавистных женихов. Любовь Арлекина побеждает все трудности, в том числе, он добивается согласия у отца Коломбины на свою свадьбу с ней.

Оригинальная ясновидящая гадает с помощью фирменного приема – обостренного обоняния. Считая себя дурнушкой из-за несуразного носа, она постоянно ревнует любвеобильного мужа, который преспокойно существует за её счет. Как-то наворожив сексапильной клиентке удачную любовную связь, гадалка с ужасом обнаруживает, что предметом страсти ее экзальтированной гостьи является… собственный муж прорицательницы. В отчаянии решившись на пластическую коррекцию носа, гадалка лишается хваленого супернюха…

Тракторист Вася приезжает из деревни в Москву на заработки и устраивается с подачи своего земляка в галерею современного искусства разнорабочим. Видя, какой у перформансистов «лёгкий хлеб», по сравнению с крестьянским трудом, он решает сам стать арт-практиком. Под влиянием окружающих вкусов Вася задумывает собственную весьма скабрезную инсталляцию, обещающую, по мнению знатоков, иметь грандиозный успех. Вокруг его проекта плетутся интриги. Знаменитый творец актуального искусства Пампам (антигерой), пытается перекупить задумку. Внутренний природный протест к своему замыслу, который вызывает у самого автора тошноту, и любовь девушке, к которой клеится Пампам, заставляют героя отказаться от сомнительного успеха. В результате Вася теряет всё и возвращается в деревню. Таков внешний сюжет. Во внутренней же архитектонике сталкиваются жажда славы и бескорыстное служение, сиюминутный успех и вечные ценности, хитроумные интриги и наивная доверчивость, холодный расчёт и любовь.

Пьеса написана стихами на немецком языке с использованием многочисленных источников (лютеранская Библия, басни Эзопа, немецкие духовные песнопения, античная мифология и др.). Исследователи считают ее не компиляцией, а оригинальным произведением. Переложением на русский язык занималась, очевидно, группа сотрудников Посольского приказа. Среди переводчиков, вероятно, были и стихотворцы. Качество перевода неоднородно: если начало тщательно проработано, то к концу пьесы качество текста снижается. Перевод стал серьезной переделкой немецкого варианта. С одной стороны, это происходило потому, что местами переводчики неточно понимали смысл немецкого текста; с другой стороны, потому, что в некоторых случаях сознательно изменяли его смысл, приближая к реалиям русской жизни. Сюжет был выбран царём Алексеем Михайловичем, а постановка пьесы должна была способствовать упрочению дипломатических отношений с Персией.

Прожив в счастливом браке почти полвека, Марина всю жизнь считала, что любимый муж Коля лишил ее мечты стать великой актрисой. У них было три сына и три дочки, как мечтал Коля, но заботы о хозяйстве и детях Марина полностью возложила на мужа, а сама блистала в местном народном театре деревни Кукушкино и грезила о большой сцене и славе. Но жизнь прошла, дети разъехались по стране и миру, муж Коля умер, и Марина осталась одна в большом старом доме с непосильным для неё хозяйством. Лишь соседка Зоя изредка помогала ей и развлекала разговорами. Марине не осталось ничего, как переехать к кому-нибудь из детей, но ее ждал не самый приятный сюрприз. Никто из детей не обрадовался нежданному появлению матери, которая никогда не интересовалась их жизнью и проблемами. Но однажды Кукушкино включили в федеральную программу строительства, земля там резко подорожала, а старый дом Марины буквально стал "золотым»…

18+
В пьесе присутствует ненормативная лексика и откровенные сцены

Попытка заглянуть внутрь себя через призму архетипических образов коллективного
бессознательного женщин.

Одноактная комедия написанная женщиной для женщин.

Аскет – короткая пьеса, раскрывает трагизм жизни русского поэта.

Отсидев безвинно в лагерях, он не может пробиться к публике. Выход книги – тоже драма. От этого страдает и семья. Но главный герой остается верен своей горькой правде и не отступает от нее. Резкий бескомпромиисный человек – ему и его стихам можно верить.

Его фигура показана на фоне русской провинции. Идет перезахоронение репрессированных, где должен выступать поэт. А это же время сам поэт хоронит сына, погибшего армии в мирное время. Таков главный кофликт времени.

История о монстре под кроватью, который задаёт самый страшный вопрос на свете: "Чего ты хочешь?"
12+

Инопланетянка с далёкой планеты, где создана высокоразвитая цивилизация, отправляется в экспедицию для изучения жизни на Земле. Однако эта «отсталая» планета так очаровывает её, что она решает самовольно задержаться здесь, приняв облик земной женщины. Но она даже не догадывается, что её сын, напросившись в межгалактический полёт вместе с отцом, рискнёт разыскивать её, тайком покинув корабль. Между тем маленький инопланетянин тоже принимает обличье земного мальчика и обретает друга, который помогает ему найти маму.

Краткое содержание пьесы «Атом»

1 действие «Брекеты» - знакомит с главными героями. Музыкант Эсфирь занимается исправлением прикуса дочери-подростка, параллельно делится с ней воспоминаниями детства. После консультации в столичном НИИ стоматологии, в гостях у подруги – журналистки Веры, они обе вспоминают свое общее сибирское прошлое. Далее следует большая сцена воспоминаний (флешбэк в 1975), где мы видим всех героев подростками и получаем представление о характере каждого из восьми. Действие возвращается в наши дни, и после комического эпизода в стоматологии города, где живет Эсфирь, завязывается тема возобновления старой дружбы всех главных героев - благодаря современным технологиям связи, через группу в мобильном мессенджере.

2 действие «Память» - озвученные рассказы всех персонажей в мессенджере - об истории своих семей и предков. В этих рассказах, которые иллюстрируются молодыми актерами, - как в зеркале, читается драматическая история старших поколений, завоевавших, часто ценой своих жизней, мир и свободу для своих потомков. Действие заканчивается на тревожной ноте возвращения в наши дни – сообщении в общей беседе в мессенджере о тяжелом заболевании одного из друзей, Федора.

3 действие «Я возьму этот большой мир» - большой флешбэк в 1985, начало профессионального пути персонажей, уже студентов (играют те же молодые актеры, что и подростков) – и усиление темы ответственности не только за свою судьбу, но и за судьбу товарища. Лирический эпизод взаимной симпатии Эсфири и Федора разрешается видеорядом истории их несостоявшейся любви. Заключительная сцена символически показывает силу дружбы. Герои объединяют усилия, находясь на расстоянии друг от друга, спасают жизнь Федора, организовав экстренную пересадку сердца. Финал вводит зрителя в заблуждение трагичным монологом Эсфири и сценой якобы смерти Федора в момент операции. Но силы добра побеждают – и остановившееся новое сердце Федора врачи все-таки запускают снова. Финальный поклон представляет собой гимн человеческой любви и дружбе, в нем участвует выздоравливающий Федор.

В русском театре существует крепкая традиция поэтических спектаклей, вспомним хотя бы таганковские «Антимиры» и «Товарищ, верь!». Предлагаем текст для такого спектакля, состоящий из романтическо-возвышенной, темпераментной, скажем смело, театральной поэзии Гоар Каспер.

Террористы со всего мира тайно собираются в Москве, чтобы похитить из Мавзолея мумию вождя мировой революции и продать ее подороже в Лондоне, на знаменитом аукционе «Сотбис»…

Все, кто побывали в Ельцин-центре, отмечают новаторство в отображении исторических событий: конец двадцатого века показан в стилистике комикса, где выбранные факты ярко драпируют главного героя – спасителя мира. Автор, рассказывая в пьесе "АУМ" о московских событиях августа 91-го года, не мог пройти мимо этого новаторского метода.

Три поколения семьи Ратьевых: мудрость преклонных лет, практицизм зрелости, наивная доверчивость молодости в пределах одной семьи, казалось, могут бесконечно находиться в гармонии, тем более в стране, где главным завоеванием считалась – уверенность в завтрашнем дне.

Сюжет вполне чеховский: приём в подмосковном доме семьи Ратьевых. Однако, оказавшись среди приглашённых гостей, зритель окажется в центре циклона. А выйдя из гостиной загородного дома Ратьевых, сможет понять мотивацию и причины поступков тех, кто запустил необратимую череду событий девяностых годов прошлого века.

Стабильность привела к застою: захотелось острых ощущений. Благо, выбор большой: можно подержать кукишь в кармане, уйти в теневую экономику, наконец, просто украсть то, что плохо лежит. И вот, семьи не стало, теперь каждый сам по себе. И каждый спасает мир по-своему.

Как сказано в одной книге, вышедшей уже после событий 91-го года, Каждый, не жалея сил, в меру своего понимания живёт и трудится для себя, а в меру своего непонимания живёт и работает на тех, кто знает и понимает больше его.

В глухом, тёмном лесу жили были звери. Хищные, страшные, с клыками, когтями, хитрые и коварные. И некуда было робкому Зайчишке податься, куда ни ступи – везде опасность и страхи. Но занесло нечаянным случаем, неожиданным ветерком в этот лес Колобка. И словно лучиками солнца озарился дремучий лес и оказалось… Что даже большие и страшные могут плакать от боли, а кто-то из них простодушно скучает по играм и забавам, а кто-то открывает в себе такие таланты, что пугать и охотится более никакой нужды нет. И сам Зайчишка понимает про себя, что сам-то он парень не промах, а не тот беспомощный трусишка, каким казался себе раньше.

Изменились обитатели леса, изменился и сам лес, а всё этот Колобок. Хотя, может быть, дело вовсе не в Колобке?.. Ах, Колобок, Колобок!..

Эта кукольная пьеса – вольная фантазия по мотивам сразу двух знаменитых сказок: «Спящая красавица» и «Принцесса на горошине». Старый сказочник Августин, путающий иногда сон с явью, рассказывает свои чудесные видения забавным феям, живущим с ним на заброшенном чердаке.

Пьеса адресована детской аудитории.

Герой Ахилл, потерявший Патрокла, пребывает в отчаянии и гневе. Он убил Гектора, но смерть врага не принесла ему удовлетворения. Герой пьет, общается с Афиной, предсказателем по фекалиям и тенью самого Гектора. Переживая экзистенциальный кризис, Ахилл, в конце концов, покоряется судьбе и выезжает на колеснице. Тело Гектора волочится по земле.

Ещё одна пьеса о театре. Но на этот раз её герои не актеры, режиссеры или драматурги, а монтировщики, рабочие сцены. В их жизни происходят такие переломные события, кипят такие страсти, с которыми не сравнятся ни один спектакль из тех, к которому они собирают декорации.

Аэродром подскока – пьеса матрёшка, в ней тесно переплетены разно жанровые сюжеты: мелодрама, детектив, комедия и трагедия.