Произведения

Пьеса о том, как вера в лучшие намерения позволяет избежать самых худших предположений, о том как важна доверительность отношений между людьми. По замыслу автора пьеса должна быть веселой и обнадеживающей для представителей всех трех поколений.

Жизнь еврейского маргинала дала трещину.

Уже давно Софья Израильевна мечтает, что её сыночка устроит личную жизнь, остепенится и станет таким же примерным еврейским семьянином, как их соседи. А Миша же хочет разделить свою судьбу с чернявой красоткой, что живёт с ним в одном дворе и хранит дома звёзды.

Но всё меняется, когда один из самых близких людей совершает предательство. Тогда все Мишины мечты разлетаются на осколки. Начнутся убийства, погони, перестрелки... Никого из близких не будет рядом. А когда все бури улягутся, незнакомый человек принесёт на могилу камушек с неба...

И тогда для всех зазвучит его музыка...

Трехактная опера-буфф "Мнимая садовница" написана восемнадцатилетним Моцартом в 1775 году по заказу Мюнхенского театра. Её литературной первоосновой явилась пьеса Раньеро да Кальцабиджи (по другим источникам - пьеса Д. Петрозалини), переработанная для Моцарта поэтом А. Кольтеллини. В 1981 году для постановки в Зальцбурге композитор создал новую редакцию оперы - зингшпиль, - заменив, в частности, речитативы на разговорные сцены, В 1786 году Моцарт вновь вернулся к "Мнимой садовнице", написав для неё новые музыкальные номера.

Многочисленные последующие редакции "Мнимой садовницы", бытующие в наше время в основном на немецкой сцене, вызваны тем, что опера Моцарта сохранилась не полностью. Отсутствуют речитативы первого акта. Не вполне ясен порядок номеров. Итальянское либретто А. Кольтеллини целиком утрачено. Дошедшие до нас версии немецкого текста, различные и по лексике, и по нюансам сюжета, являются позднейшими переработками. Эти либреттные версии оперы (иногда одноактные) по единодушной оценки критиков обедняют драматургию оперы Моцарта, мало что прибавляя её сценичности.

Настоящее либретто еще не звучавшей на русской сцене оперы Моцарта создано для постановки "Мнимой садовницы" в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (премьера в марте 1980 года, музыкальный руководитель и дирижёр постановки Михаил Юровский). В его основу положена зальцбургская авторская редакция - зингшпиль - с включением в неё написанных Моцартом номеров написанных в 1786 году. Из двадцати восьми известных нам номеров оперы в настоящую редакцию вошли двадцать три.

Новый сюжет либретто определялся выраженными музыкой оперы эмоциональными состояниями персонажей. Причины же возникновения этих состояний (событийный ряд, сценические ситуации, мотивировки поступков персонажей), в новом либретто имеют не много прямых аналогий с принятыми в западном музыкальном театре либреттными версиями. Разумеется, что и тексты всех музыкальных и разговорных сцен нового либретто ни в коей мере не являются переводами. Данная версия либретто Ю. Димитрина признана экспертизой Министерства культуры СССР оригинальным произведением.

Вторая редакция новой пьесы к зингшпилю Моцарта создана в 1981 году в период подготовки теле варианта оперы "Мнимая садовница" для постановки её на студии Ленинградского телевидения (режиссёр Ю. Александров). В ней несколько сокращён объем разговорных сцен, характеры некоторых персонажей - Бельфиоре, Арминды, Рамиро - психологически уточнены.

Постановка "Мнимой садовницы" осуществлена также Рижским театром оперетты в 1982 г.

Прим. переводчика: В переводе опущены тексты двух прологов и всех интермедий, как не имеющие прямого отношения к сюжету, персонажам и теме комедии. В оправдание сделанных купюр переводчик может сослаться на подобное решение в классическом английском переводе и на многочисленные массовые французские издания, где комедия дается в таком же сокращенном формате. Также в нескольких сценах медицинская терминология и проблематика приближена к сегодняшнему дню.

Спесктакль возможный, как бенефисный, для актёра среднего возраста.

Всемирно известный олигарх Одинцов внезапно попал в беду. Вначале покинула его, уйдя в мир иной, любимая жена, на которой многие годы держалось счастливое, семейное, хозяйство с тремя детьми: сыном Глебом и дочерьми Настей и Ольгой. Потеря любимой и ощущение наступившей внезапно пустоты в личной жизни не прошли даром - Егор Кузьмич заболел.

Понимая, что силы тают, он решает перебраться из московской сутолоки в построенный по спецзаказу, лесной коттедж, предварительно надёжно укрепив и обезопасив его. Но и здесь, в уединении, его настиг новый, моральный уже, удар.

Дочери категорически не согласились с его, благородным, решением: чтобы не портить взрослых уже детей большими деньгами, передать все свои миллиарды государству, на благотворительные цели. Началась отчаянная борьба наследниц с отцом, которая закончилась полным разрывом отношений с больным родителем.

В эти, не простые для себя, дни Одинцов принимает решение пригласить, ставших вдруг непослушными, чад на семейное вече, где решил в последний раз переубедить их в несостоятельности подобных, иждивенческих, претензий. Глеб, прибывший из Оксфорда, где он находился на обучении, а так же давний, преданный друг Одинцова, бизнесмен Лузгин стали вначале свидетелями, а затем и участниками острой сцены отца с примчавшейся, в спешном порядке, дочерью Ольгой.

Но тут, на помощь олигарху, неожиданно приходит группа детей бывших КВНщиков, с которыми Одинцов сражался когда-то за победу на студенческих конкурсах смеха! Это актриса театра Катя, муж дочери Насти Порфирий, а так же нотариус Птичкин.

С удовольствием поддержали эту, озорную, компанию сын Глеб, мечтавший когда-то стать актёром, бывший КВНщик Лузгин и новая, молодая, неизвестная ещё никому, супруга Одинцова Дарья, имя которой значилось первым в списке подготовленного для подписи завещания.

И просторная гостиная лесного дома неожиданно превратилась в средневековый замок Испании, где начинают разыгрываться, одна за ругой, забавные и драматические одновременно, "сцены из рыцарских времен", заменившие скучные, нравоучительные, беседы отца с агрессивными дочерьми.

Неожиданную, трагическую, ноту в развитие действия вносит в финале гордая, своенравная Ольга. Однако её выстрел, как выяснилось, был холостым, а самоубийство - ложным.
А целью этого, трагического, обострения сюжета было желание детей Одинцова, придумавшего этот, карнавальный сюжет, показать и своё видение причин, создающих иногда крайние обострения между родителями и взрослыми детьми в подобных, состоятельых, семьях.

Что будет, если люди решат объединить свои сознания в единую сеть. Останется ли что-то в этом коллективном разуме от каждого из нас? Есть ли черта, за которой изменения человека превратят его уже не в человека ,а  в нечто иное? И сможет ли человек конкурировать с улучшенной версией себя? Несмотря на малый размер пьесы, зрители смогут пережить с героями полноценную психологическую драму, да при этом ещё и обжечься о невероятную любовную историю.

Рабочий день в московском рекламном агентстве "Гранд Медиа" начался без его создателя и директора - Сергея Викторовича Подольцева (или как его еще называют подчиненные за спиной - Падлы). Перспектива провести один день без "любимого начальства".поначалу весьма радует сотрудников "Гранд Медиа", однако, когда над агентством нависает угроза срыва двух важных контрактов, в коллективе назревает паника. Пытаясь найти выход из непростой ситуации, общим голосованием работники "Гранд Медиа" принимают решение выдать за директора охранника Владимира Степановича, который очень далек от образа презентабельного начальника. И это только начало веселого и, порой, безумного спектакля, в который поневоле будут втянуты все сотрудники рекламного агентства.

Известный столичный театральный режиссер Корсак, задумавший постановку пьесы о Мусоргском, приезжает в провинциальный городок с тем, чтобы пригласить на главную роль своего старинного друга, некогда блиставшего, но спившегося актера Дронова. Судьбы персонажей тесно переплетаются с судьбами Мусоргского и его современников. События пьесы, порой смешные, порой исполненные драматизма, получают неожиданное экзистенциальное развитие.

Молодая, успешная девушка, но… в любви не везет. Знакомая ситуация? Цепляться за отношения, которые ни к чему не приведут… стоит ли это делать? Героиня попадает в непростую ситуацию. Окруженная волнением, страхом и отчаяньем. Но если все отпустить и дать возможность впустить в свою жизнь что то иное… Начинают происходить чудеса. Или вы скажете что чудес и сказок не бывает в жизни? Могу поспорить. Героиня рискнула…

Тонкая философская драма с элементами юмора.

Эпизоды жизни молодой журналистки, остро чувствующей свое одиночество в огромном городе, где она не может найти ни одной близкой души.

Маньке, отчаянно ищущей свою вторую половинку, однажды приснились многообещающие сны. Полная надежд и ожиданий, она отправляется на поиски того, о котором так долго мечтала, но этот день закончится для неё совершенно неожиданным образом.

Пьеса на 7, 6, 5, 4 или 3 человека. Женские роли не пересекаются, их может играть 5, 4, 3, 2 или 1 актриса.

Продолжительность: 2ч 30 м
Аудитория: Ограничение 12+
Подходит: для Антрепризы и Больших драм театров.

Аннотация:
Сон – такой большой пласт жизни каждого из нас. Сколько там всего интересного происходит по ту сторону памяти. К герою нашей истории во сне приходят прекрасные дивы, которые стремятся сообщить ему то, что сыграет ключевую роль в переломном моменте жизни обычного парня. Услышит ли он, поймёт ли, сможет ли усвоить уроки из сна и применить их в реальной жизни, смотрите в большой комедии с приятным послевкусием «Мои четыре женщины из сна»
Постановки и публикации: Пьеса новая, ещё нигде не ставилась, кого заинтересует – обращайтесь, предоставлю официальное согласие на постановку.

Действующие лица:
ЯРОСЛАВ  – главный герой, искатель той самой, единственной;
АИДА – 1-я девушка из сна;
ВИОРИКА – 2-я девушка из сна;
ГЕЛЛА – 3-я девушка из сна;
ДРОСИДА – 4-я девушка из сна;
НИНА – девушка - домработница;
ДИМОН – сослуживец Ярослава, приятель.

Продолжительность: 1 ч.

Аудитория: Ограничение 16+

Подходит для: Антрепризы, малых и больших государственных драматических театров.

Аннотация:
Что таит в себе жизнь актёра? Некоторые из нас могут представить или предположить, как живут аборигены сцены. Но внешняя жизнь очень сильно отличается от жизни внутренней, и у актёра, как ни у кого другого проявляется эта поляризация. Конечно, игра в жизнь наполнена определёнными положительными составляющими, чего нет в других профессиях, но так же она имеет и свои нюансы. И эти нюансы при определённом положении дел, могут очень дорого стоить игроку...
Постановки и публикации: Условия постановки обсуждаются индивидуально.

Пьеса «Мой дорогой Густав» рассказывает об истории создания знаменитого шедевра Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель». Зритель получает  возможность окунуться в жизнь Вены начала двадцатого века, почувствовать пульс и ритм эпохи, подышать её воздухом, проникнуть в святая святых – мастерскую художника, увидеть самого Мастера без всяких прикрас, «поучаствовать» в спорах об искусстве, любви, предназначении женщин, стать свидетелем любовной драмы.

Для зрителей старше 18 лет.

Жизнь хрупка. Разум жесток. Предательство неизбежно.

А как можно "правильно" любить? Очевидно, по-разному: всё зависит от того, кто как может. Отношения героев пьесы запутаны, парадоксальны, однако, знакомы каждому из нас. Эта история о настоящих жизненных заблуждениях.

Молодой, но талантливый драматург Аркадий после тяжёлого потрясения погружается в мир своих иллюзий. Выныривая в реальный мир, он сталкивается со стеной непонимания со стороны родных и лучшего друга Андрея. Можно ли развязать нить этих отношений? Каких жертв требует настоящая дружба и есть ли цена у любви? Чтобы ответить на эти вопросы, порой нужна целая жизнь. А ведь она так хрупка и быстротечна.

Пьеса «Мой друг Вадик», созданная на основе повести А. Лиханова «Последние холода», о борьбе подростков в последний год Великой отечественной войны за выживание, сохранение своего и чужого достоинства, о милосердии, эгоизме, жестокости и равнодушии, о дружбе и зарождающейся любви.

Знаменитый актер Олег Евгеньевич Б. играет не только на сцене, но и жизнями других людей, точнее трёх любящих его женщин. Однако все радикально меняется, когда он узнаёт о своем страшном диагнозе, а ещё и беременности одной из своих «муз».

"Все мы родом из детства". Эта фраза уже давно стала банальной аксиомой. Но как быть, если твоё детство наполнено одиночеством? Как быть, если самые близкие люди видят в тебе одни дурные наклонности, и по этой причине ты не решаешься даже завести друзей? Однако, стоит поверить в чудо и включить фантазию – и тебе на помощь придёт волшебный гном Чудоверчик, нарисованный на подушке. Рядом с ним ты поймёшь, что мечты сбываются и заветные желания исполняются, всё зависит только от тебя. И настоящий Друг обязательно появится, который всё понимает.

Об этом и многом другом пьеса-сказка "Мой друг Чудоверчик", адресованная и детям, и их родителям. Может быть, кто-то узнает в ней себя?

Пьеса о том, как в Албании в 1913 году короновали немецкого циркового артиста.

В основе пьесы лежат реальные события, связанные с канонизацией прп. Серафима Саровского (1903 г.) и государственно-церковных торжеств, посвященных 100-летию канонизации, проходивших в закрытом городе Саров и в Дивеево. В советское время храм прп. Серафима, его келия были превращены в театр. Совмещение театрального действия с глубоким религиозным чувством Н.А. Мотовилова, служки Божией Матери и Серафима, и легло в основу данной пьесы.

Автору довелось быть непосредственным свидетелем и участником торжеств 2004 г., ночевать в бывших покоях вдовствующей императрицы Марии Федоровны, где был развернут интернет-центр, что позволило воссоздать многие события с документальной точностью. Первое публичное чтение пьесы состоялось в саровском Музее ядерного оружия.

Продолжительность: 100 – 110 мин.

Пьеса посвящена трагической судьбе поэта Даниила Хармса.

Пьеса – финалист драматургического конкурса Волошинского фестиваля, 2014, лонг-листер Международного драматургического конкурса "ЛитоДрама", 2016 г.

Композитор Зак влюбился в свою студентку, которая на 20 лет его моложе. У них взаимная любовь. Для того, чтобы соответствовать, он должен зарабатывать деньги и он пишет песню для попсы. Мать Зака хочет спасти сына от несерьезной музыки и от влияния молодой хищницы, как она считает. В события вмешивается сам композитор Мусоргский со знаменитой картины Репина. Идет непримиримая война между классикой и попсой.

Папа Миши – крупный ученый и даже в Новый год у него нет времени для семьи. Поэтому во время боя курантов Миша загадывает желание – чтобы папа все-таки встретил Новый год вместе с ним. Желание тут же начинает сбываться – время замирает, и теперь папе придется стать заместителем Деда Мороза и отправиться с Мишей в большое приключение, чтобы Новый год все-таки наступил. Вот только папа-ученый не верит в чудеса и старается все проблемы решать с помощью науки. Что победит – наука или волшебство? И наступит ли Новый год?

По повести лауреата премии Андерсена 2010 года Дэвида Алмонда.

Человек с крыльями! Любимая тема Дэвида Алмонда, на этот раз, в отличие от “Скеллига” в комическом варианте: папа девочки Лиззи решил, что он — человекоптиц. А в город как раз съехались на соревнование летуны со всего света! И Лиззи, которая приглядывает за отцом как за безответственным ребёнком, не выдерживает: ей тоже хочется смастерить крылья и полететь вместе с папой. Да что там! Полетит даже директор школы, мистер Ирис! Лишь тётушка Дорин сохранит остатки здравомыслия, но... похоже, она тоже мечтает о полётах.

Хакасский национальный театр кукол «Сказка», Абакан – лаборатория в рамках фестиваля – июль 2017, реж. Влад Костин

Брестский театр кукол – премьера 2018, реж. Александр Янушкевич

К министру архитектуры и градостроительства приходит посетительница и требует, чтобы ей поставили памятник на главной площади города. Министр возмущен. Но дама не сумасшедшая. Она – бывшая любовница министра и собрала много компрометирующей его информации. Кажется, министр попал ловушку...
Внутренние интриги виртуозно раскручиваются автором в остроумных диалогах. Автор предлагает режиссеру три финала пьесы на выбор.

Тимуру Смирнову только 16 лет. Он живет в хрущевке с матерью-одиночкой и бабушкой. И только вступает в жизнь. Миллиардером.

Пьеса-дефиле о персонажах из мира стиля и съемок модного контента, в которой говорят что думают, много раздеваются, совершают сплошь хорошие поступки и, тем не менее, все заканчивается плохо (или нет).

Мойра — судьба. Мойра — метафизическое пространство, где, по убеждению стареющего и спивающегося «баловня судьбы», литератора Агрова сосредоточены нити жизни. Как вернуть людям веру, как сделать, чтобы жизнь, очевидно напоминающая клоунаду, не осталась бессмыслицей, чтобы «эпоха беспамятства» не сделалась привычной и комфортной для людей? Он пытается ответить на эти вопросы довольно странным способом, способом, который у окружающих его людей вызывает непонимание, недоумение, смех.

Пьеса по мотивам одного из мифов Древней Греции.

Мойры предсказывают Сизифу скорую смерть. Он не хочет умирать, Сизиф ищет способы спасения от смерти. Мойры, чувствуя себя виноватыми в таком мрачном предсказании, помогают Сизифу.