Авторы: Д: Димитрин Юрий

"Аптекарь" ("Lo Speziale") - одноактная опера-буфф Йозефа Гайдна. Итальянское либретто Карло Гольдони. Премьера - на сцене придворного театра князей Эстерхази (имение "Эстерхаз") осенью 1768 года.

Первоначально "Аптекарь" - трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

В России опера была известна в виде радио-версии до 1974 года, когда в Ленинграде состоялось концертное исполнение оперы.

Русский текст настоящего издания был создан для первого на российской сцене театрального исполнения "Аптекаря" (1975 г.) в Московском Камерном музыкальном театре Б. Покровского. В 1980 году Ю. Димитриным создаётся двухактная версия "Аптекаря", включающая некоторые разговорные сцены оригинального либретто К. Гольдони. Премьера этой версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). В дальнейшем "Влюблённые обманщики" были поставлены в Кемеровском музыкальном театре и в Красноярском театре оперетты.

В 1995 г. Санкт-Петербургским издательством "Северный олень" был выпущен в свет клавир оперы Гайдна "Аптекарь" с русским текстом Ю. Димитрина.

В известном смысле "Бал в Савойе" явление уникальное. Хочется назвать её последней опереттой. Дальше наступает время мюзикла И когда наши потомки примутся за изучение музыкальной эпохи танго, фокстрота, слоу-фокса и вальс-бостона эта оперетта развернёт перед ними целую панораму блестящих номеров, многие из которых вполне можно считать шедеврами.

Премьера оперетты П. Абрахама состоялась в Берлине 1932 года (режиссёр М.Рейнхарт) и получила в Европе заметное распространение.

В России "Бал в "Савойе" впервые был поставлен в 1943 г на сцене. Иркутского музыкального театра. Оперетта изредка ставилась и на других отечественных сценах, в частности, в конце 40-х годов - на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии. В середине 80-х годов опера была поставлена в Рижском театре оперетты с новой русской пьесой. Эта версия также получила некоторое распространение (постановки в Волгограде, Петрозаводске, Ростове).

Настоящая пьеса - третья в русской сценической истории "Бала в "Савойе" - создавалась для Новосибирского театра оперетты. Премьера состоялась в марте 1996 года (режиссёр Ю.Александров), и к настоящему времени спектакль прошёл более 50 раз. В 1997 году "Бал в "Савойе" был поставлен в Иркутском музыкальном театре (режиссёр Н.Печерская), в конце января 2000 года - в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии (режиссёр А.Исаков, более 20 спектаклей). Постановка оперетты "Бал в "Савойе" с предлагаемой версией пьесы входит в репертуарные планы нескольких музыкальных театрах России.

"Бастьен и Бастьена" - зингшпиль В.-А. Моцарта в одном акте. Первое представление - Вена, домашний театр Месмера, 7 декабря 1768 г.

Зингшпиль создан 12-летним Моцартом по заказу врача-гипнотизёра А. Месмера. Сюжет и либретто зингшпиля восходят к комической опере Ж.-Ж. Руссо "Деревенский колдун", вызвавшей немало подражаний и переработок во многом пародийного характера. Свой зингшпиль Моцарт создал на основе либретто одной из них: "Амуры Бастьена и Бастьены", свободный перевод которой на немецкий язык Ф. Вайскерна появился в 1764 г. Впоследствии (1774 г.) "Амуры Бастьена и Бастьены" оказались в репертуаре профессиональной детской группы, гастролирующей в Зальцбурге. Очевидно, вознамерившись, создать вариант зингшпиля для исполнения детьми, Моцарт, вновь вернулся к "Бастьену и Бастьене", дописав речитативы и заменив басовый ключ партии Коласа на альтовый. Однако надежды на постановку не осуществились, и зингшпиль Моцарта пребывал в забвении до 1891 года, когда в ознаменовании 100-летия со дня смерти композитора он был возобновлён.

С версией либретто Ю. Димитрина зингшпиль ставился в Ленконцерте (1979, режиссёр Ольга Цехновицер), в театре "Санктъ-Петербургъ Опера" (1991, концертное исполнение, для которого была создана вторая редакция либретто зингшпиля), на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии (1992 г., в составе спектакля "Директор театра"). В 1995 г издательством "Северный олень" выпущен в свет клавир зингшпиля с настоящим текстом.

Настоящая пьеса создана в 2005 году. Её сюжетная линия относящаяся к Одетте и Раджами осталась той же, что и в оригинальной пьесе либреттистов Кальмана. Сюжет, связанный с другими персонажами, переработан значительно (в настоящей пьесе Луи-Филипп - сводный брат принца Раджами).

Спор между карьерной, житейской суетой и вечной ценностью любви разворачивается в пьесе на судьбах трех пар - Раджами и Одетты, Филиппа и Мариетты, Паркера и Маргаретт. Причем, образ дипломата Паркера, советника Раджами "по мелким интригам и вечным ценностям", весьма нетрадиционен для классической оперетты. На протяжении всей пьесы он ведет "диалог" с отсутствующим на сцене (и в пьесе) персонажем - Маргаретт. Этот прием, привнесенный в оперетту из драматического театра, предполагает в роли Паркера яркого, опытного актера.

Пьеса эквиритмична клавиру, изданному в Ленинграде в 1926 году. Некоторые несоответствия ленинградского клавира с немецким (1922 г.) устранены. Песенка Наполеона из третьего акта немецкого клавира (№ 16), отсутствующая в издании 1926 года, в этой сюжетной версии перемещена в первый акт под № 1½ и передана Луи-Филиппу. Других перестановок добавлений и сколько-нибудь существенных купюр в клавире данной версии "Баядеры" нет.

Водевиль на русскую тему с музыкой Доницетти (опера "Сумасшествие по заказу", 1830 г.), действие происходит сегодня, представления даются в грот-фойе театра "Санктъ-Петербургъ опера", где за столиками располагаются несколько десятков зрителей. Таков заказ, поступивший от художественного руководителя театра Юрия Александрова.

Эти условия потребовали от драматурга применения таких средств выразительности, которые в сочетании с классической музыкой возможны разве что на капустниках. В лексике героев - просторечье, суперсовременные словечки, и даже сленг. Некоторые звучащие в тексте детали быта непозволительно сиюминутны и конкретны, употребляемые персонажами фамилии знакомы залу как имена известных сегодня телезвезд. Одним словом, фривольность стиля этой работы, восходящая к водевилю, даже капустнику, придется по душе не всем, кто с ней познакомится.

Тем не менее, автор не исключает долгую сценическую жизнь этого современного русского водевиля с музыкой Доницетти, играемого в фойе музыкальных театров, на малых сценах и не возражает против замены оказавшихся устаревшими словечек, выражений и фамилий на иные, ставшие актуальными в последующие десятилетия.

Нравоучительная драма П. Бомарше «Преступная мать» или «Второй Тартюф» является завершающей пьесой его трилогии. Первая из них «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» послужила сюжетом для оперы Д.Россини. На драматической сцене почти не ставилась. Вторая, тоже комедия – «Безумный день или Женитьба Фигаро» ставится на драматической сцене и поныне, а «озвученная» В.Моцартом является (как и «Севильский цирюльник») основой репертуара мирового оперного театра. Третья – нравоучительная драма – почти безвестна. Персонажи этих пьес – брадобрей Фигаро, граф Альмавива, графиня Розина, и (начиная с «Женитьбы Фигаро») служанка Сюзанна – взрослеют вместе со временем описываемых событий. Причем события «Преступной матери» (1790 г.) отстоят от времени действия «Севильского цирюльника» на двадцать лет и происходят во времена Великой Французской Революции, идеи которой во многом отражены в поступках ее героев.

Предлагаемая сегодняшним музыкальным и драматическим театрам пьеса-либретто Ю. Димитрина с музыкой М. Самойлова создана в 2010 году. Ее жанр – музыкальная лирико-сатирическая комедия с разговорными сценами. Драматическим и оперным театрам следует учитывать, что средства ее музыкального воплощения более всего соответствуют жанру «мюзикла».

Премьера оперы, созданной для открытия Ленинградского камерного музыкального театра - ныне театр "Санктъ-Петербургъ Опера" - состоялась 21 июня 1987 (режиссёр Ю. Александров). В 1989 г. опера была поставлена Московским камерным музыкальным театром (режиссёр Б. Покровский). В 1990 г. издательством "Композитор" выпущен в свет клавир оперы.

Опера-фарс Г. Доницетти "Колокольчик" написана композитором на собственное либретто в 1836 году. На русской сцене опера была впервые поставлена на сцене Мариинского театра итальянской труппой (1854 г.) В 70-е годы ХХ века постановку "Колокольчика" осуществил Рижский театр оперы и балета также на итальянском языке.

Пьеса Ю. Димитрина является первым русским текстом оперы "Колокольчик". Специальной экспертизой Министерства Культуры СССР настоящее либретто признано оригинальным произведением.

Сценическая жизнь нового "Колокольчика" на русской сцене весьма активна. "Колокольчик" - один из спектаклей, которым в 1987 г. открывался театр "Санктъ-Петербургъ опера". В 1999 г. им открылся театр "Арбат-опера" (режиссёр О. Иванова) и малая сцена Иркутского музыкального театра (реж. Н. Печерская). Опера поставлена Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (спектакль игрался в фойе театра), театрами оперы и балета Свердловска, Куйбышева, Самарканда, Вильнюса, музыкальными театрами Петрозаводска, Иркутска, Кузбаса, Клайпеды. Концертные исполнения оперы осуществили Белгородская филармония и сочинский хор "Камерата". В 1980 г. на ленинградской студии телевидения был выпущен телефильм "Колокольчик", партии и роли в котором исполняли солисты Кировского театра. (С. Лейферкус, А. Храмцов, С. Ялышева, В. Егоров). В 1981 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку с записью оперы.

В связи с тем, что в практике оперных театров постановка ещё одной оперы, создающей вместе с "Колокольчиком" полнометражный спектакль не всегда целесообразна, - в 1981 г. для спектакля в Кишинёвском театре оперы и балета (режиссёр Ю. Александров) была создана двухактная версия оперы - опера-пастичьо "Виват, маэстро!" Главную женскую партию в этом спектакле исполняла М. Биешу. Эта двухактная версия была в дальнейшем воплощена также на сцене Днепропетровского театра Оперы и Балета.

"Виват, маэстро!" - двухактная версия оперы Г.Доницетти "Колокольчик" - является оперой-пастичьо. Этот тип оперы был распространен на оперной сцене XVIII и начала XIX веков. Пастичьо - опера, составленная из музыки разных композиторов (например - опера "Директор театра", где три из пяти номеров оперы написаны В.Моцартом) или же из музыки разных опер одного композитора. Пример такого пастичьо - составленная композитором А.Паччини опера "Айвенго", в которую вошли номера опер Дж. Россини ("Семирамида", "Моисей", "Танкред", "Сорока-воровка"). В подобных пастичьо каждый из номеров оперы звучал с новым текстом.

Опера "Виват, маэстро!.." построено по такому же принципу. С музыкой оперы "Колокольчик", включенной в пастичьо целиком, соседствуют фрагменты из других опер Г.Доницетти, текст которых, определяемый сюжетом "Колокольчика", написан заново.

Музыка и сюжет "Колокольчика", вместе с добавлениями перетекстованных фрагментов из других опер Г.Доницетти - является сердцевиной новой двухактной версии оперы. Оправой же, в которую вставлен "Колокольчик", служат своего рода "Пролог", "Интермедия" перед 2-м актом и завершающие каждый акт эпизоды, где действует некий персонаж, в сюжете "Колокольчика" не участвующий. Назовем его "Итальянец". В спектакле он будет символизировать Италию, её народный дух, её музыкальную стихию. Он словно бы представляет "почтенной публике" музыку великого итальянского маэстро, к которому и обращено название спектакля - "Виват, маэстро!".

Двухактная версия оперы-буфф Йозефа Гайдна и Карло Гольдони "АПТЕКАРЬ" ("Lo Speziale"). Одноактная опера-буфф "Аптекарь" - первоначально трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

Настоящая двухактная пьеса была создана Ю. Димитриным в 1981 году на основе принадлежащего ему же свободного перевода одноактного либретто "Аптекаря" (1975 г., издание клавира в 1995 г.). Двухактная версия "Аптекаря", в которой появляется новый персонаж Цехина, включает в себя разговорные эпизоды, в основе которых фрагменты некоторых сцен комедии К. Гольдони "Специалист". Вокальный текст "Аптекаря" также претерпел некоторые изменения, связанные с трансформацией сюжета оперы.

Премьера этой двухактной версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). "Влюблённые обманщики" были поставлены также в Кемеровском музыкальном театре (1983 г.) и в Красноярском театре оперетты (2000 г.).

"Дидона и Эней" - по времени создания наиболее отдаленная от нас опера, которую сегодня можно без преувеличения назвать репертуарной. Она создана Гением английской музыки Генри Пёрселлом более трехсот лет назад.

Впервые была исполнена на любительском спектакле в Челси между 1688 и 1690 годами. Затем, в течение двух веков ни разу не исполнялась. Свою вторую жизнь обрела после лондонской премьеры 1895 года. В 1951 году на Глайднском фестивале была исполнена под управлением Б. Бриттена. В России впервые прозвучала (концертно, с текстом Ю. Димитрина) на сцене Малого зала ленинградской филармонии в декабре 1972 года.

Опера Пёрселла - одна из музыкальных вершин человечества.

Героическая комедия "Дон Кихот" написана композитором по желанию Ф.И. Шаляпина и впервые с его участием в партии Дон Кихота была поставлена на сцене театра Монте-Карло в феврале 1910 г. В том же году (ноябрь) состоялась премьера "Дон Кихота" с участием Ф.И. Шаляпина в Москве, на сцене Большого театра. Оба спектакля имели беспримерный успех. В дальнейшем опера ставилась редко.

Из современных постановок отметим спектакль 1982 г. в Венеции.

Данный перевод либретто создан для Петербургского театра оперы и балета им. М. Мусоргского (постановка 1986 г. Режиссёр С. Гаудасинский).

Комедия с музыкой французского трубадура Адама де ла Аля написана около 1283 года. На русской сцене ставилась в начале ХХ века в Петербурге труппой под руководством Е.Ф. Комиссаржевской.

В новую пьесу, созданную для открытия Ленинградского Музыкального Камерного театра (ныне - театр "Санктъ-Петербургъ опера"), включающее в себя два новых персонажа - Чёрта и Амура, - а также стихи и музыку трубадуров ХIII века, вошли все музыкальные номера оригинала.

Премьера спектакля состоялась в день открытия театра 21 июня 1987 г. Режиссёр Ю.Александров.

Комическая кантата "Избрание капельмейстера" создана И.Гайдном в 1790 г. и исполнена в кругу друзей композитора". Поводом для сочинения кантаты, очевидно, послужил конкретный случай, когда до протекции приближенных князя Эстергази должность капельмейстера была предоставлена весьма посредственному музыканту. Партитура кантаты, считавшаяся утерянной, обнаружена в архивах Будапештской Национальной библиотеки. Автор либретто –неизвестен.

Первое исполнение кантаты в России, для которого была создана настоящая версия текста, состоялось на сцене Большого Театра оперы и балета Белоруссии в 1980 г. Далее кантата ставилась в Петербурге (Т-р "Санктъ-Петербургъ опера" 1889 г.) и на сцене Оперной студии Академии Музыки Украины (Киев. 2002 г.)

Данная драматургическая версия может существовать как в виде большого двухактного спектакля так и в качестве шести одноактных пьес, которые возможно представляют интерес как учебый репертуар для актеров и режиссров – студентов театральных вузов.

"Кармен" - шестая опера Ж.Бизе. Три из первых пяти были поставлены при жизни автора. и ни одна из этих постановок не была успешной. Премьеру "Кармен", состоявшуяся 3 марта 1875 года на сцене парижского театра "Опера-Комик", ожидал полный провал и шквал уничтожительной критики. Опера не собирала полных залов, однако продолжала идти. Во время её 33-го представления (июль 1875 г.) в пригороде Парижа умер Бизе. Опера "доковыляла" до 50-го представления (февраль 1876 г.) и последующие восемь лет на французской сцене не ставилась. Однако уже в декабре 1875 г. состоялась первая постановка "Кармен" вне Франции (Венеция), и к концу века опера оказалась едва ли не самой репертуарной на мировых оперных сценах.

В России впервые опера была исполнена итальянской оперной труппой (Петербург, 1878). В 1885 г. поставлена на Мариинской сцене (Дирижёр Э. Направник, в роли Кармен - М. Славина).

Опера-фарс Г.Доницетти "Колокольчик" написана композитором на собственное либретто в 1836 году. В середине прошлого века она получила некоторое распространение на оперных сценах, главным образом в Италии. Впоследствии появлялась в афишах европейских театров не часто. Тем не менее, в музыкальном и особенно в вокальном отношении опера Доницетти "Колокольчик" ставится в один ряд с его лучшими комическими операми (Любовный напиток", "Дон Паскуале", "Рита"). В б0-х годах нашего века её постановка была осуществлена на сцене театра "Ла Скала". В 1973 г. силами Большой Римской оперы "Колокольчик" был записан для итальянского радио.

На русской сцене опера была впервые поставлена в Мариинском театре итальянской труппой (1854 г.) В 70-е годы ХХ века постановку "Колокольчика" осуществил Рижский театр оперы и балета также на итальянском языке.

Настоящая пьеса является первым русским текстом оперы "Колокольчик". Она создана для постановки оперы в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М.Кирова (режиссёр Ю.Александров, дирижёр Р.Лютер. 1978 г.) Фарсовый ход первоначального либретто - переодевающийся Энрико трижды является в аптеку, чтобы помешать только что сыгравшему свадьбу аптекарю Аннибале войти в спальню к своей супруге - в ней сохранён. Однако, и исходные события и нравственный смысл поступков героев и финальный поворот их судеб здесь иные. Речитативы "Секко" в настоящей редакции значительно сокращёны. Два номера ("Бриндизи" и "Галоп") размещены в новой пьесе иначе, нежели в первоначальном либретто. Купюр и прочих изменений в музыке номеров оперы - нет.

Специальной экспертизой Министерства Культуры СССР настоящее либретто признано оригинальным произведением.

Сценическая жизнь нового "Колокольчика" на русской сцене весьма активна. "Колокольчик" - один из спектаклей, которым в 1987 г. открывался театр "Санктъ-Петербургъ опера". В 1999 г. им открылся театр "Арбат-опера" (реж. О. Иванова) и малая сцена Иркутского музыкального театра (реж. Н. Печерская). Опера поставлена Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (спектакль игрался в фойе театра), театрами оперы и балета Свердловска, Куйбышева, Самарканда, Вильнюса, музыкальными театрами Петрозаводска, Иваново. Кузбаса, Клайпеды. Концертные исполнения оперы осуществили Белгородская филармония и сочинский хор "Камерата". В 1980 г. на ленинградской студии телевидения был выпущен телефильм "Колокольчик", партии и роли в котором исполняли солисты Кировского театра. (С. Лейферкус, А. Храмцов, С. Ялышева, В. Егоров). В 1981 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку с записью оперы.

В связи с тем, что в практике оперных театров постановка ещё одной оперы, создающей вместе с "Колокольчиком" полнометражный спектакль не всегда целесообразна, - в 1981 г. для спектакля в Кишинёвском театре оперы и балета (режиссёр Ю. Александров) была создана двухактная версия оперы: опера-пастичьо "ВИВАТ, МАЭСТРО!! Главную женскую партию в этом спектакле исполняла М. Биешу. Эта двухактная версия была в дальнейшем воплощена также на сцене Днепропетровского театра Оперы и Балета.

Оперетта "Княгиня чардаша" ("Сильва"), создана Имре Кальманом и его либреттистами Леоном Штейном и Белой Йенбахом в 1915 г. В том же году поставлена в Будапеште, в 1916 г - в Вене. С тех пор не сходит со сцен музыкальных театров, являясь едва ли не самой репертуарной из всех когда либо созданных оперетт.

В России либретто "Сильвы" неоднократно перерабатывалось. Пьеса Ю. Димитрина (с использованием стихотворного текста В. Михайлова и Д. Толмачева) под названием "Королева чардаша" создавалась в январе 2005 г. для постановки в Казахстане в Карагандинском театре оперетты (режиссер Ю. Александров). Сюжетная линия первоначального либретто Л. Штейна и Б. Йёнбаха в пьесе сохранена.

Сюжет "Лунного мира" восходит к комедии парижского ярмарочного театра "Арлекин, император Луны" и итальянской комедии дель арте.

Премьера трехактной оперы Й. Гайдна "Лунный мир" состоялась 3 августа 1777 года в замке князя Эстергази в Эйзенштадте. Опера была создана на либретто К. Гольдони (1750), ранее являвшегося основой для одноименной оперы Б. Галуппи, с успехом исполнявшейся в Петербурге, а также для опер Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло и др.

После смерти Гайдна его опера была забыта, и ее новая сценическая жизнь началась более чем 150 лет спустя. Первая попытка возрождения оперы была предпринята в 1932 г. (Шверин, Германия). С большим успехом прошла Гаагская постановка "Лунного мира" в 1959 г. В том же году "Лунный мир" был исполнен на фестивале в Зальцбурге. В 2009 г. в честь двухсотлетия Й. Гайдна опера была поставлена в Вене. В январе 2012 г. Нью-йоркская оперная труппа представила оперу "Лунный мир" в Хэйденском планетарии "Американского музея естественной истории". Спектакль оперы, сокращенной более чем на треть, продолжался 90 минут.

В России опера Гайдна не ставилась. Русская версия либретто создана Ю. Димитриным в 2012 году для постановки на сцене Московского Государственного камерного театра им. Б.А. Покровского. В этой двухактной версии речитативы подверглись значительному сокращению. Обновлены некоторые нюансы сюжета. Номера оперы сохранены в полном объеме.

Опера, созданная Г. Доницетти в начале 30-х годов ХIХ века - одна из вершин творчества композитора, и ныне является, пожалуй, самой репертуарной комической оперой мирового классического репертуара. ("Севильский цирюльник" - не в счёт: почти ничего комического - там нет).

Премьера оперы состоялась в Милане в 1832 г. Далее (через 5 лет) - опера поставлена в Париже и вскоре стала одной из самых популярных на европейской сцене. Из последних постановок отметим постановку на Глайндборнском фестивале в 1961 г. (Режиссёр Дзеффирелли) и постановку в "Метрополитен-опере" 1991 г. с участием Баттл и Поваротти.

В России "Любовный напиток" впервые поставлен в 1841 г. (Санкт-Петербург) и с тех пор он не сходит с афиш российских оперных театров.

Настоящая версия либретто создана Ю. Димитриным в мае-июне 2001 г. по заказу Самарского театра оперы и балета.

Опера Г.Доницетти на либретто Ж.Вёза "Рита или Побитый муж" создана в 1841 г. Премьера оперы под названием "Двое мужчин и одна женщина" состоялась в парижской "Опера комик" в 1860 г. Первая постановка в Италии - Веронский театр "Ристори" (1924 г.)

Версия либретто создана Ю.Д.Димитриным для постановки - впервые на русской сцене - в Ленконцерте (режиссёр Ю.Александров). Спектакль под названием "Пиратский треугольник" вошёл в репертуар открывшегося в 1987 году Ленинградского музыкального камерного театра (ныне - "Театр "Санктъ-Петербургъ опера"), и, пройдя на его сцене более 200 раз, сохраняется в репертуаре.

Опера Рита (Пиратский треугольник) поставлена также на сценах театров оперы и балета Свердловска и Куйбышева, музыкальных театров Якутска, Клайпеды, и Иркутска, Минска.

Двухактная версия "Риты" создана в 2006 г. для Петрозаводского музыкального театра. Музыка "Риты" расширена за счет музыки трех номеров доницеттиевского "Дона Паскуале". К числу персонажей "Риты" добавлен женский разговорный персонаж и хоровой ансамбль.

Оперетта "Графиня Марица", создана Имре Кальманом и его постоянными либреттистами Юлиусом Браммером и Альфредом Грюнвальдом. в 1923 г. 28 февраля 1924 г. поставлена в Вене. С тех пор не сходит со сцен музыкальных театров.

В России либретто "Марицы" неоднократно перерабатывалось. Пьеса Ю. Димитрина создавалась для постановки в Ленинградском театре музыкальной комедии. Премьера с новым либретто в постановке венгерского режиссёра И. Шика состоялась в 1981 г. С тех пор "Марица" с пьесой Ю. Димитрина многократно ставилась на сценах почти всех российских опереточных театров. В 2002 г. Ю. Димитрин, вновь вернувшись к этой работе, отредактировал разговорные сцены либретто и несколько сократил их.

Пьеса "Маскарада" - жанр спектакля по этой пьесе определён, как "Петербургская опера" - создана в 2000 г для постановки силами труппы Санкт-петербургского Мюзик-холла и приглашённых солистов. (Режиссёр Лев Рахлин.) В пьесе частично использована фабула лермонтовского "Маскарада", сюжет которого, как известно, основан на фабуле трагедии Шекспира "Отелло". Однако. персонажи новой пьесы действуют в иную эпоху (их застаёт начало Первой мировой войны), что предопределяет необходимость значительных фабульных изменений лермонтовской пьесы, и радикальной трансформации характеров многих её героев. Стихов Лермонтова и текста Шекспира в новом "Маскараде" нет.

Трехактная опера-буфф "Мнимая садовница" написана восемнадцатилетним Моцартом в 1775 году по заказу Мюнхенского театра. Её литературной первоосновой явилась пьеса Раньеро да Кальцабиджи (по другим источникам - пьеса Д. Петрозалини), переработанная для Моцарта поэтом А. Кольтеллини. В 1981 году для постановки в Зальцбурге композитор создал новую редакцию оперы - зингшпиль, - заменив, в частности, речитативы на разговорные сцены, В 1786 году Моцарт вновь вернулся к "Мнимой садовнице", написав для неё новые музыкальные номера.

Многочисленные последующие редакции "Мнимой садовницы", бытующие в наше время в основном на немецкой сцене, вызваны тем, что опера Моцарта сохранилась не полностью. Отсутствуют речитативы первого акта. Не вполне ясен порядок номеров. Итальянское либретто А. Кольтеллини целиком утрачено. Дошедшие до нас версии немецкого текста, различные и по лексике, и по нюансам сюжета, являются позднейшими переработками. Эти либреттные версии оперы (иногда одноактные) по единодушной оценки критиков обедняют драматургию оперы Моцарта, мало что прибавляя её сценичности.

Настоящее либретто еще не звучавшей на русской сцене оперы Моцарта создано для постановки "Мнимой садовницы" в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (премьера в марте 1980 года, музыкальный руководитель и дирижёр постановки Михаил Юровский). В его основу положена зальцбургская авторская редакция - зингшпиль - с включением в неё написанных Моцартом номеров написанных в 1786 году. Из двадцати восьми известных нам номеров оперы в настоящую редакцию вошли двадцать три.

Новый сюжет либретто определялся выраженными музыкой оперы эмоциональными состояниями персонажей. Причины же возникновения этих состояний (событийный ряд, сценические ситуации, мотивировки поступков персонажей), в новом либретто имеют не много прямых аналогий с принятыми в западном музыкальном театре либреттными версиями. Разумеется, что и тексты всех музыкальных и разговорных сцен нового либретто ни в коей мере не являются переводами. Данная версия либретто Ю. Димитрина признана экспертизой Министерства культуры СССР оригинальным произведением.

Вторая редакция новой пьесы к зингшпилю Моцарта создана в 1981 году в период подготовки теле варианта оперы "Мнимая садовница" для постановки её на студии Ленинградского телевидения (режиссёр Ю. Александров). В ней несколько сокращён объем разговорных сцен, характеры некоторых персонажей - Бельфиоре, Арминды, Рамиро - психологически уточнены.

Постановка "Мнимой садовницы" осуществлена также Рижским театром оперетты в 1982 г.

Рок-опера композитора Александра Журбина и драматурга Юрия Димитрина "Орфей и Эвридика" - первая отечественная рок-опера - поставлена ансамблем "Поющие гитары" в 1975 г. Режиссёр постановки - Марк Розовский, музыкальный руководитель - Анатолий Васильев, художник - Алла Коженкова. В главных ролях - Альберт Асадулин и Ирина Понаровская. Спектакль, показанный в десятках городов страны, выдержал более 2000 представлений. Авторы оперы А. Журбин и Ю. Димитрин "за выдающийся вклад в рок-музыку" получили от английского журнала "Musical Week", дипломы "Звезда 1975 года".

В 1976-1977 гг. состоялись постановки оперы в виде хореографических версий в оперных театрах Перми (хореография Н. Боярчикова), Харькова, Самарканда и Ленинграда. Балетные труппы этих театров танцевали оперу под фонограмму спектакля "Поющих гитар", которая включала и весь звучащий вокальный текст.

В 1979 г. была осуществлена постановка оперы в Чехословакии.

В 1980 г. фирмой "Мелодия" двухмиллионным тиражом был выпущен альбом пластинок с записью оперы.

В 1999 г. постановка рок-оперы "Орфей и Эвридика" осуществлена Санкт-Петербургским государственным театром "Рок-опера". Режиссёр постановки Владимир Подгородинский, музыкальный руководитель - Александр Федченко., художник - Алла Коженкова, балетмейстер - Александр Кукин, Хормейстер - Валентин Акульшин, Звукорежиссер - Юрий Запалов.

Санкт-Петербургское издательство "Акрополь" в 1999 г. выпустило в свет полный текст либретто рок-оперы.

Данная редакция и перевод либретто создавались для постановки оперы "Паяцы" в Московском Академическом музыкальном театре им, К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в 1978 году (постановщик - Л.Д. Михайлов). Для издания клавира оперы в издательстве "Музыка (1980) перевод был заново отредактирован, купюры в хоровых сценах принятые в указанной постановке - раскрыты.

Обычные задачи, стоящие перед переводчиком оперного либретто - эквиритмичность музыки и слова, вокальность текста, слияние поэтического образа строфы с музыкальным - сочетались в этой работе с задачами сценическими. Особое внимание было обращено на сценическую действенность текста. Слово в опере, по глубокому убеждению переводчика, должно, объединяясь музыкой, вызывать у поющего актёра активный драматический импульс, подсказывающий ему верное сценическое поведение. Это важно не только для исполнения сольных номеров оперы, но и для тех её эпизодов, где текст может быть не услышан публикой (хоровые сцены, ансамбли) - так, как слово не услышанное, но верно сыгранное певцом, окажется "увиденным" зрительным залом.

Стремление к большей мотивированности поступков героев оперы, к более полному выявлению на сцене заложенных в музыке конфликтов побуждали переводчика к иному освещению некоторых эпизодов оперы ("Хор колоколов", "Дуэт Сильвио и Недды" и др.). В частности, невозможность для Недды согласиться на побег с Сильвио, с точки зрения переводчика, этически поднимает образ героини и придает всей разворачивающейся в опере трагедии больший масштаб.

Не только литературной, но и сценической редакции подверглись многие ремарки либретто оперы, что приблизило их к требованиям современной музыкальной сцены.

Постановки оперы "Паяцы" с текстом либретто Ю. Димитрина осуществлены также в Челябинском и Пермском театрах оперы и балета, Иркутском и Саранском театрах музыкальной комедии, Волгоградской филармонии. Частично данный перевод использован в постановке ГАБТа.

Шутливая мелодрама Г. Доницетти "Петр Великий, царь Всея Руси или же Плотник из Ливонии" впервые поставлена в 1819 г. в Венеции на сцене театра "Сан Самуэле". До 1826 года состоялось ещё несколько постановок мелодрамы на сценах итальянских оперных театров. Впоследствии опера ни разу не ставилась. В России первая постановка на сцене Театра "Санктъ-Петербургъ Опера" 27 мая 2003 года

Опера Г. Доницетти на либретто Ж. Вёза "Рита или Побитый муж" создана в 1841 г. Премьера оперы под названием "Двое мужчин и одна женщина" состоялась в парижской "Опера комик" в 1860 г. Первая постановка в Италии - Веронский театр "Ристори" (1924 г.)

Данная версия либретто создана для постановки - впервые на русской сцене - в Ленконцерте (режиссёр Ю. Александров). Спектакль под названием "Пиратский треугольник" вошёл в репертуар открывшегося в 1987 году Ленинградского музыкального камерного театра (ныне - "Театр "Санктъ-Петербургъ опера"), и, пройдя на его сцене более 200 раз, сохраняется в репертуаре.

Опера Рита (Пиратский треугольник) поставлена также на сценах театров оперы и балета Свердловска и Куйбышева, музыкальных театров Якутска, Клайпеды, и Иркутска.

Музыкально-сценическая фантазия является светским сочинением. Его фабула включает в себя события, описанные в канонических евангелиях, и фрагмент сюжета "Евангелия от Иуды" - апокрифа, рукопись которого, датированная III веком н.э., найдена в Египте в 1978 году. В этом апокрифе, отражающем идеи раннехристианской секты гностиков, изложен иной взгляд на роль Иуды в событиях предшествующих распятию Христа.

В тексте либретто оперы использованы тексты "Евангелия от Матфея", "Песни песней", апокрифа "Евангелие от Иуды", а также стихотворения М. Цветаевой "Откуда такая нежность".

Мюзикл-ревю был создан в 1999 г. для постановки в Санкт-Петербургском Мюзик-холле. В сценарии мюзикла использованы некоторые мотивы западно-германского фильма 70-х гг. "Гонки". В качестве музыкального материала мюзикла использована музыка рок-хитов 90-х гг. Ю. Димитрину в данной работе принадлежат стихотворные тексты.

Оперетта "Синяя Борода", созданная Жаком Оффенбахом и его знаменитыми либреттистами Анри Мельяком и Луи Галеви, была впервые представлена 5 февраля 1866 г на сцене парижского театра "Варьете".

Русская версия либретто создана Ю.Димитриным для постановки в Воронежском театре оперы и балета в 1974 г. (режиссёр В.Сидельников). Это первая комедийная работа Ю.Димитрина для музыкальной сцены. В её основу был положен немецкий клавир под редакцией проф. Вальтера Фельзенштейна, осуществившего в 60-е годы знаменитую постановку оперетты на сцене "Комише-опер" (известен киновариант этого спектакля).

В дальнейшем постановку оперетты Оффенбаха с либретто Юрия Димитрина осуществил Театр оперы и балета Улан-Удэ (1976 г.) и Магаданский музыкальный театр (1996 г.) Ярким событием в сценической истории "Синей бороды" в отечественном театре стал спектакль на драматической сцене. В 1995 году оперетта под названием "Жак Оффенбах, любовь и тру-ля-ля" с данной версией либретто была поставлена Генриеттой Яновской на сцене Московского Тюза.

Экспертиза Министерства Культуры СССР от 5 мая 1974 г. признала либретто оригинальным произведением.

Премьера оперы (музыкальной драмы) Р. Штрауса "Саломея", созданной композитором по драме О. Уальда, состоялась в Дрездене в 1905 г. Вызвавшая резко противоположную оценку критики и объявленная певцами "неисполнимой и безнравственной" опера в последствии завоевало право на репертуарность, и ныне является самой исполняемой оперой Р. Штрауса.

В России опера впервые была показана на Мариинской сцене в 1924 г, когда перестало действовать цензурное запрещение пьесы О. Уальда. В 90 г. ХХ века на сцене Мариинского театра состоялись три постановки "Саломеи" (муз. руководитель всех трех спектаклей и дирижер В. Гергиев.)

Опера "Сельская честь" (более точный перевод названия! - "Деревенское рыцарство") положила начало новому направлению в оперном искусстве - веризму, - впервые поставлена в 1890 г на сцене римского театра "Констанца". Быстро завоевала сцены оперных театров Европы и Америки. В России впервые представлена в Москве силами итальянской труппы (1891). Первая постановка на русской сцене - Екатеринбург, 1891 г. Опера экранизована (реж. Дзефирелли, в главных ролях - Образцова и Доминго).

Текст либретто оперы для русской сцены был создан в 1987 г. по заказу Свердловского театра оперы и балета. Однако, спектакль был поставлен на итальянском языке. В 2001 г. была произведена значительная редакция текста.

Премьера одноактной оперы-фарса Джоаккино Россини "Синьор Брускино" или "Сын по случаю" состоялась в Венеции в 1813 г. и заметного успеха не имела. В дальнейшем при жизни Россини ставилась неоднократно. Во второй половине Х1Х века и особенно в ХХ веке получила некоторое распространение на камерных сценах европейских оперных театров, как правило, в двухактных версиях с добавлением номеров из других опер Россини. (Наибольшую известность приобрела немецкая версия оперы.) На российской сцене опера не ставилась.

Двухактная версия оперы для русской сцены включает в себя все номера одноактного фарса и два вставных номера из опер Россини того же периода - "Итальянка в Алжире" (1814) и "Счастливый обман" (1813). Ария героини перенесена из второй половины одноактного фарса в первую (иначе в двухактной версии оперы главная героиня, отпев в начале первого акта свой единственный номер, до антракта больше не появилась бы на сцене). Речитативные фрагменты оперы несколько сокращены.

Фабула оригинального либретто и его основная интрига в версии для русской сцены - сохранена. Однако многие нюансы сюжета и мотивировки поступков действующих лиц значительно трансформированы. По иному звучит в новой версии и тема оперы, получившая отражение в её новом названии: ""Синьор Брускино" или "Отцы и детки".

Настоящая версия оперы Россини создана для Московского государственного музыкального театра "Арбат-опера".

"Сказки Гофмана" - последнее творение Оффенбаха, не успевшего завершить интрументовку оперы. (Эту работу завершил Э. Гиро.) Первая постановка - Париж, 1981 год. Опера, - единственное не комедийное сценическое произведение Оффенбаха - быстро стала репертуарной, обойдя все знаменитые сцены мира. Среди постановок наиболее значительны - венская (1901 г., дир. Г. Малер) и две берлинских (1931 г., реж. М. Рейнхард и 1958 г., реж. В. Фельзенштейн). В России опера впервые поставлена в Мариинском театре в 1899 году.

Русская версия либретто создана Ю. Димитриным для сцены Минского театра оперы и балета. Премьера состоялась в 1981 году после почти 25-летнего перерыва в постановках оперы на отечественной сцене. Спектакль поставлен режиссёром Ю. Александровым, дирижёр Т. Коломийцева.

Музыкальное представление "Страсти по Гоголю" (сценарий которого создан в 2005 г. для планируемого режиссером Ю. Александровым, но неосуществленного спектакля) включают в себя все сцены двух неоконченных опер на текст Н. Гоголя - М. Мусоргского "Женитьба" и Д. Шостаковича "Игроки". Центральной смысловой фигурой представление является Гоголь. Исполняющий роль Гоголя драматический актер, начинает и завершает спектакль, подчас комментирует текущее оперное действо, вспоминает свою жизнь, рассказывает, о судьбе российского писателя, о судьбе народа и государства Российского. Текст роли Гоголя - фрагменты из его произведений, писем и "Авторской исповеди".

Опера по фабуле пушкинской поэмы "Цыганы" для Петербургского ансамбля "Цыганский двор" (художественный руководитель Владимир Устиновский") создавалась в честь 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.

Главным элементом замысла этой оперы было решение создать оперу фольклорную. И после составления Юрием Димитриным и Львом Рахлиным (будущим постановщиком спектакля) сценария либретто необходимо было решить основную проблему, связанную с фольклорной спецификой создаваемой работы. Использование стихотворного текста поэмы в опере, музыка которой - подлинные цыганские песни, оказывалось, как правило, невозможным. Пушкинские стихи не могли быть соединены с народной цыганской музыкой, имеющей своё, не совпадающее с пушкинскими строфами, ритмическое движение. Поэтому, следуя за пушкинской фабулой, получившей в сценарии определённое развитие, Ю.Димитрин создавал либретто оперы, его стихотворные тексты, исходя из ритмики конкретной, отобранной для включения в оперу цыганской народной песни. Пушкинские стихи остались в двух сценах "Таборной оперы" - в сцене убийства (№ 20. Развязка), которая не поётся, а говорится на фоне звучащей музыки, и в сцене, где звучит приведённый в поэме Пушкина текст песни "Старый муж, грозный муж..." (№ 15. Явление Мариулы). Для этой сцены удалось найти народную цыганскую песню ("Отойди..."), ритмика и эмоциональная окраска которой оказались идеально равнозначными пушкинским строфам.

Оригинальная музыка сцен, связанных с образом "нецыгана" Алеко и некоторых других (№№ 1,4,6,9 и, частично, 3 и 15) создавались на вновь написанные стихи. Её автором (а так же автором аранжировки всего музыкального материала оперы) является музыкальный руководитель спектакля Владимир Устиновский. В музыке вокальных номеров оперы использован музыкальный материал песен: "Кай ёнэ", "Хасиям", "Дуй дрома", "Кай ё берги", "Гуля", "Шел мы версты", "Мороз" "Пантелей", "Мама", "Саре патря", "Холодный ветер", "Отойди", "Доля", "Пять сыновей", "Кай ё бэрги", а так же музыкальный материал романса "Давний снег" на стихи С.Есенина

Премьера "Таборной оперы" состоялась в Санкт-Петербурге 4 июня 1999 г.

"Тайный брак" - трёхактная опера Д. Чимарозы, созданная им после трёхлетнего пребывания в Санкт-Петербурге. Впервые поставлена на сцене придворного театра в Вене 7 февраля 1792 года и - единственный случай в истории оперы - целиком повторена на бис. Год спустя поставлена в Неаполе и с тех пор не сходит со сцен театров Европы. В России (Петербурге) впервые исполнена в 1822 г. В постановке "Тайного брака" Мариинского театра (1895) партию Робинзона исполнял Ф.И. Шаляпин.

Русская, двухактная версия либретто Ю.Димитрина создана в 1984 г. для спектакля в Оперной студии Ленинградской консерватории (режиссёр Т. Карпачёва). Специальным решением Министерства Культуры РСФСР была признана оригинальным произведением.

Постановки "Тайного брака" с использованием настоящей либреттной версии осуществлены также Свердловским и Одесским театрами оперы и балета, Камерным музыкальным театром "Санктъ-Петербургъ опера".

Впервые в России (Москва) опера была поставлена в 1783 г. Либретто печаталось в Драматическом словаре в 1787 г.Опера "Двое скупых" одна из шестидесяти опер французского композитора Андре Гретри (1741-1813), младшего современника К.Глюка. В "Очерках о музыке" Гретри мы читаем: - "Комедия в двух актах, слова Фенуйо-Фальбера, представлена в Фонтэнбло 17 октября 1770 г. и в Париже 6 декабря того же года. Хотя это произведение не имело блестящего успеха на первых порах, его стали ставить чаще, чем мои предыдущие пьесы. Этому несомненно содействовала оригинальность сюжета и лёгкость исполнения." Очевидно, Гретри не случайно называет свои оперы пьесами. Увлекательность и филигранная отделка и сюжетной канвы, и диалогов в его операх, во всяком случае, в одной из них ("Двое скупых") заметно отличается от того, что мы обычно видим на оперных сценах.

Настоящая версия либретто создана Ю.Димитриным в 1980 г, однако театральное воплощение оперы с данной версией либретто произошло на литовском языке в оперном театре Клайпеды (1982 г.), где либретто оперы переводилось не с оригинала, а с его русской версии.

Данная работа предназначалась для фестивального спектакля вне России. Однако, этот материал, может, широко использоваться для постановок спектаклей в оперных студиях и других организациях, где ставится задача обучения молодых певцов оперному искусству.

Исполнителю почти любой партии-роли предстоит здесь постигнуть целый набор вокальных и сценических премудростей оперного творчества - оперные стили (буффонные и трагедийные) европейской и русской композиторских школ конца ХVIII века, разговорные сцены (комедийные и трагические), речитатив, и даже некоторые образцы фольклорной музыки. Спектакль, поставленный по "новому "Февею", может, оставаясь в репертуаре многие сезоны, принимать в себя всё новых и новых исполнителей, заканчивающих процесс вокальной и сценической подготовки.

Оперетта Имре Кальмана "Фиалка Монматра" впервые была поставлена в Вене в 1930 году. Это последняя из знаменитых европейских оперетт Кальмана созданных им совместно с либреттистами Ю. Браммером и А. Гринвальдом. Композитор на этот раз не был удовлетворен работой своих бессменных соавторов, и в дальнейшем они не сотрудничали. Тем не менее, "Фиалка Монмартра" прошла в Вене с большим успехом и вскоре стала одной из самых репертуарных оперетт на западной и российской музыкальных сценах. По мнению большинства специалистов музыка этой оперетты является вершиной творчества Кальмана.

Рок-опера "Фламандская легенда" создавалась для Вокально-инструментального ансамбля "Поющие гитары". Первоначально её авторами были Ромуальд Гринблат музыка) и Юлий Ким-Михайлов (либретто). Когда опера была целиком закончена и оркестрована, по настоянию музыкального руководителя ансамбля "Поющие гитары" Анатолия Васильева к авторской группе присоединился Юрий Димитрин. Либретто - и сюжетно, и коцептуально - было переработано, что во многом потребовало и переработки музыки. Автором почти всех стихов новой редакции "Фламандской легенды" является Юлий Ким. Премьера состоялась 4 декабря 1978.

"Цыганская любовь" - создана в 1909 г. Премьера состоялась в "Карл-театре" (Вена) 9 января 1910 г. Успех был умеренный. Однако оперетта вышла за пределы Австро-Венгрии и с гораздо большим успехом ставилась в Европе и за её пределами (даже в Индии). В России ставилась многократно, причем ее либретто, как правило, весьма радикально перерабатывалось.

"Цыганская любовь" третья оперетта Легара. Однако, несмотря на превосходную музыку, оперетта эта по степени репертуарности значительно уступает двум своим предшественникам "Веселой вдове" и "Графу Люксембургу". Анализ этого обстоятельства приводит нас к следующим выводам. Причин затруднённости восприятия публикой этой оперетты Легара - три. Во-первых, интрижно-сюжетная связь трех главных персонажей оперетты (Зорики, Цыгана-скрипача, Ионела) с остальными действующими лицами слишком мала. Никакой побочной интриги, обычно включающей в себя и родительскую пару, и каскадных персонажей здесь нет. Во-вторых, комедийная стихия либретто совершенно недостаточна (что усугубляется уровнем юмора во всех существующих на русской сцене переводах и переделках). Но самое главное, - это необычная для жанра форма и структура сюжета, где события третьего действия происходят раньше, чем второго и где нет однозначно-внятного "хеппи-энда". Поэтому значительную часть возможностей своего восприятия публика расходует на освоение нестандартности формы, столь неожиданной в опереточном жанре.

Тем не менее, анализ приводит и к выводу, что резким драматургическим вмешательством здесь делу не поможешь. "Излечение", (если оно возможно) не произойдёт, если для выражения новых драматургических идей пользоваться скальпелем купюр, наркозом перестановок и трансплантацией номеров из других оперетт. Ибо это (в данной конкретной оперетте) не сможет не повлечь за собой несоответствия эмоций той или иной части сюжета с эмоцией воплощающей его музыки. С другой стороны, применение "хирургии" здесь - это заведомый отказ от самой возможности художественного обновления нестандартных по форме музыкально-сценических произведений классики без искажения их формы, А между тем, вывешивать белый флаг рано.

Предлагаемая новая пьеса дословно (вернее "донотно") следует оригинальному клавиру Легара. Перестановок музыкальных номеров, заимствования музыки из других оперетт, обязательных купюр в ней нет. Данный метод обновления классического либретто в стремлении увеличить степень репертуарности произведения - это "пересочинение тысячи мелочей". Причём, под "тысячью" надо понимать пересочинение всего текста либретто - прозаического и стихотворного, подчас, с изменением тематики того или иного номера, решительный уход от прежнего содержания комедийности и вкусового уровня юмора, а также от примитива или невнятности мотивировок поступков персонажей. Под "мелочами" следует понимать всё то, (в том числе и не мелочи), что не затрагивает фабулу, структуру музыки и необычную форму этой по сути дела новаторской оперетты.

Новая пьеса к "Цыганскому барону" создана по заказу Краснодарского музыкального театра. Обычно используемая на российской сцене пьеса В.Шкваркина, заменившая в 30-х годах оригинальную пьесу И,Шнитцера- либреттиста Штрауса - была отвергнута художественным руководителем театра дирижером В.П.Зивой в виду существенного несоответствия этой пьесы партитуре штраусовской оперетты. Надо отдать должное пьесе Шкваркина, создавшей возможность появления на российской сцене театрально приемлемой, комедийной версии "Цыганского барона". (В оригинале эта довольно нелепая в сюжетном отношении оперетта, известная у нас в переводе Г.Ярона, к тому же скорее лирическая, чем комедийная, что не вписывается в традиции восприятия жанра классической оперетты русской публикой). Тем не менее, в партитуре композитора пьеса Шкваркина действительно производит значительные разрушения. Среди 18 номеров, порядок которых пьесой Шкваркина во многом перетасован, мы не досчитываемся четырех (№№ 4,14,15,16), едва ли не каждый из которых способен считаться шлягером. Многочисленные купюры, перекомпановка музыкального материала и три "вставных" номера из других оперетт Штрауса довершают картину. Кроме того, пьеса В.Шкваркина, изрядно устаревшая по языку, предполагает трёхактный спектакль не малой продолжительности, что часто оказывается утомительным для современной публики.

В новой двухактной (в трёх картинах) пьесе к штраусовскому "Цыганскому барону" вставных номеров нет. Все сколько-нибудь значительные по музыке номера сохранены. Порядок их соответствует партитуре, за исключением № 13 (финал 2 акта), который в связи с двухактностью новой пьесы вынужден расположиться после № 17, оказываясь предфинальным номером спектакля. Финал оперетты (№ 18) в сравнении с принятыми на русской сцене версиями, несколько расширен в соответствии с партитурой.

Данная пьеса эквиритмична клавиру "Цыганского барона", изданного в 1892 г издательством А.Гутхейля.