Произведения

Финалист конкурса «Литодрама»-2018 в номинации «Поэтическая пьеса». Монодрама участвует в фестивале SOLO, Лондон-2018, театр Art-Vic, режиссер Виктор Собчак, в гл. роли актриса Лиза Каренина.

Эмоциональные, на грани крика и шепота, монологи Марины, обращенные к Че Геваре, самой себе и неким одушевленным абстракциями, передают в первую очередь ее свободу от привычной любви в человеческом понимании. Героиня не привязана на земном плане уже ни к чему и ни к кому – и лишь тень блистательного команданте периодически взрывает ей мозг. Она и рада бы влюбиться, но понимает, что любить сердцем – как раньше – больше не может, и это не «поза»: сердечная любовь ведет, помимо всего прочего, ещё и к некоей телесной привязке к человеку, а это – зависимость, которой Марина всеми силами бежит. И потому, перестрадав, констатирует: «Если долго бить по одному месту, оно теряет чувствительность» – теряет некую чувствительность и её душа: точнее, она словно бы прячется за ширмой сознания, ну а любить мозг другого человека, не важно кого, не «стыдно», считает она. Так мозг Марины влюбляется в мозг Че – так тень Че появляется сначала во снах, а потом и в причудливой яви героини… В конце концов Марина понимает, что в этой реальности никогда не сможет обрести то, что зовется «истинной любовью человека к человеку»: смешав времена и пространства, она устремляется на граммофонной пластинке в прошлое, которого, лишь на первый взгляд, больше не существует.

Две жительницы Мариуполя рассказывают о событиях весны 2022 года (освобождение города российскими войсками в время СВО).

Оперетта "Графиня Марица", создана Имре Кальманом и его постоянными либреттистами Юлиусом Браммером и Альфредом Грюнвальдом. в 1923 г. 28 февраля 1924 г. поставлена в Вене. С тех пор не сходит со сцен музыкальных театров.

В России либретто "Марицы" неоднократно перерабатывалось. Пьеса Ю. Димитрина создавалась для постановки в Ленинградском театре музыкальной комедии. Премьера с новым либретто в постановке венгерского режиссёра И. Шика состоялась в 1981 г. С тех пор "Марица" с пьесой Ю. Димитрина многократно ставилась на сценах почти всех российских опереточных театров. В 2002 г. Ю. Димитрин, вновь вернувшись к этой работе, отредактировал разговорные сцены либретто и несколько сократил их.

Новогодний спектакль для детей любого возраста «Мария, Мирабелла в Новогодней стране» - это спектакль по мотивам известного детского полнометражного музыкального анимационно-художественного фильма 1981 года «Мария, Мирабелла», который очень любили дети в Советском Союзе.

В нашей истории Мария и Мирабелла в Новогоднюю ночь случайно разбивают подарок, который их папа собирается подарить маме. И это заставляет их отправиться в далекое и опасное путешествие к Деду Морозу, чтобы он помог им все исправить. Конечно, к ним на помощь приходят их друзья лягушенок Кваки, бабочка Омидэ и светлячок Скипирич.

На своем пути они попадают в Горному королю, Морской царице и наконец приходят к Деду Морозу. Но он не может им помочь, потому что не может изменить время. И тогда девочкам и их друзьям приходится обратиться за помощью к Королю времени.

Удастся ли им исправить свою ошибку? Что ждет наших героев на их сложном пути. Все это мы узнаем, когда посмотрим спектакль.

А юные зрители узнают, что дружба способна творить настоящие чудеса, научатся «волшебным» словам, которые могут помочь в любой сложной жизненной ситуации (спасибо, пожалуйста, будьте добры)

В комедийных образах и несуразных ситуациях, в которых оказываются персонажи, прячутся серьёзные вопросы о возрождении деревни, о том, что вера в труд и есть тот вечный двигатель, тот перпетум-мобиле,что приносит успех.

Все сцены – деревня, её окрестности и обитатели – не приглаженно-причёсанные городские дачники, а вполне реальные люди несмотря на непривычный жаргон деревенских старожилов.

Старый Митрич «всюю жисть» мечтал о чуде, которое бы изменило жизнь в Колдыбановке. Но не случается в Колдыбановке «трясения земли», с неба не «падаеть» кусок, как в Тунгуске, и даже Марсиянин, и тот оказывается Роботом.

Идея – не ждать, как ждёт главный герой Митрич, явления чуда в Колдыбановке, которое бы всколыхнуло сонное царство деревни, оживило её и повернуло к хорошей (правильной) жизни.

Идея в том, что надо действовать, как действует случайно очутившийся в деревне и влюбившийся в её красоты романтик Лёха. Из выброшенной за селом на свалке техники он тайком от селян сооружает Робота, чтобы в день выборов показать деревенскому люду – надо верить, надо мечтать, а главное, действовать вопреки непотопляемой местной власти тарабайкиных – бирюлькиных.

ГЛАВНЫЕ герои – Митрич с Марфой. Два деревенских бобыля – соседа.

Митрич (в валенках и с треухом на глове), усохший от лет и пристрастия к горячительным напиткам: «Я ведь почему закладаю, скукота одна в нашенской Колдыбановке, хошь бы чудо како планетянское…»

Марфа. Старуха как жердь тощая, она никак не найдёт управу на «закладающего» соседа. Тот исхитряется и обводит её всё время вокруг пальца с бутылёшками.

ВТОРОСТЕПЕННЫЕ герои – Тарабайкин, директор развалившегося совхоза, и Бирюлькин, его правая рука. И преследует Тарабайкина страх, шатается под ним кресло, а тут ещё жена с требованием, крокодильчиков ей с пальмами к бассейну подавай.

И является к нему каждую ночь перед выборами вездесущий Бирюлькин с предложениями: объявить, мол, возрождается деревня.

ВТОРОСТЕПЕННЫЕ герои. Ещё пара: Лёха и Кешка. Лёха, будущее техническое светило, молодожён, очутившийся в медовый месяц со своей подругой в окрестностях Колдыбановки и влюбившийся в деревню. Неунывающий весельчак, он cогласен пасти скот, чтоб только разрешили ему копаться на свалке деревенской техники.

Кешка. Неудачник, потерявший свой бизнес и веру в человеческую порядочность. Он и романтику Лёхе не верит в бескорыстность его потуг.

Действие происходит зимой. Брат с сестрой попадают в зимний лес и встречаются там с учителем и учениками лесной школы. Туда же приходит мартовский лев, чтоб сменить львиную шкуру на овечью и уйти тихой овечкой, унося зимние холода. Выясняется, что мыши прогрызли овечью шкуру. Дети берутся постирать и починить ее. Но в это время льва уводит злой дрессировщик. Дети идут в цирк, освобождают льва, отдают ему шкуру.

Это даже не монопьеса, скорее — сказ. Один из цикла «Из жизни деревни Чемодановки.

В захолустную деревню нагрянул 1 канал телевидения, а началось все еще до войны с того, как местной девчонке пришлось стать и нянькой, и мамкой, и доктором…

Сентиментальное путешествие в поисках геополитических истин…

…Главный редактор солидной столичной газеты должен принять участие в международной литературной конференции, задуманной в формате 5-дневного круиза по Волге, – с целью взять забойное интервью у знаменитого писателя польского происхождения. Однако обстоятельства вынуждают его задержаться в Москве, и он делает провокативный ход: посылает на форум вместо себя не кого-нибудь из мэтров-литературоведов-культурологов, а молоденькую, но очень шуструю журналистку отдела информации.

Наспех знакомясь с творчеством писателя, в его автобиографической книге девушка находит неоднозначный эпизод времён войны. Но случается так, что возникший в связи с этим вопрос ей приходится обсуждать не с самим писателем, а с его молодым секретарем. И это обсуждение происходит на фоне нескончаемых запальчивых дискуссий на тему взаимных русско-польских «обид».

Во время одной из стоянок герои совершают незапланированное совместное путешествие в историю: они попадают в костромскую деревню, все мужчины и юноши которой погибли в боях Великой Отечественной войны. Сама деревня с тех пор словно бы застыла в состоянии ни жива ни мертва. Знакомство с её обитателями, живыми и мёртвыми, во многом переворачивает внутренний мир и отношения молодых людей, а их самих приводит на парад Бессмертного полка.

Но парад завершается, и едва успевшие осознать свои чувства влюблённые возвращаются в мир, исполненный недоверия, комплексов, искажённых смыслов, политических запретов…

Сценический вариант Национального академического драматического театра им. Я.Коласа.

Последние дни войны. Музыканта полкового оркестра Шульгина комиссовали по болезни: астма. Как жить ему, прошедшему по нелегким фронтовым дорогам человеку дальше, чем заняться? И он решает остаться в том же городе, где и был расположен фронтовой госпиталь, и создать духовой оркестр. Но кому он, оркестр тот, нужен в такое сложное время, когда голодно и холодно, когда повсюду - разруха? Шульгин доказывает городскому начальству, что именно духовой оркестр сможет быстрее поднять из руин город и наладить в нем нормальную жизнь. Когда это не помогает, Шульгин идёт, казалось бы, на авантюрный шаг…

Так редки в наше время роли героинь. Или стервы или слишком благополучные дамы, и неизменный хэппи-энд.

Всё необычно в этом произведении. Прежде всего оно против животного отношения к женщине. И в то же время отражает падение женщины в зависимости от того, какие мужчины рядом с ней. Вплоть до того, что она становится товаром. И в результате влюбляется в инженера-испытателя, потерявшего потенцию на работе. Любовь обретает духовность и страсть и нежность одновременно.

Рассмотрение нашего общества как на ладони. Блистательная президент банка, безработный писатель; метаморфозы, происходящие с мафиози; мудрость учёного, прошедшего войну; проблемы жизни и смерти, воскрешения мёртвых. Пьеса предполагает новую форму, что создаёт целостность жанра. Героиню преследуют видения. Реальные угрозы будоражат внутренний мир. Много построено на контрапункте – например, дети и лагерные татуировки. Материал чрезвычайно современен, эротичен, не лишён юмора, должен тронуть зрителя и провозгласить: равнодушию нет!

Пьеса "Маскарада" - жанр спектакля по этой пьесе определён, как "Петербургская опера" - создана в 2000 г для постановки силами труппы Санкт-петербургского Мюзик-холла и приглашённых солистов. (Режиссёр Лев Рахлин.) В пьесе частично использована фабула лермонтовского "Маскарада", сюжет которого, как известно, основан на фабуле трагедии Шекспира "Отелло". Однако. персонажи новой пьесы действуют в иную эпоху (их застаёт начало Первой мировой войны), что предопределяет необходимость значительных фабульных изменений лермонтовской пьесы, и радикальной трансформации характеров многих её героев. Стихов Лермонтова и текста Шекспира в новом "Маскараде" нет.

Либретто мюзикла по драме Лермонтова «Маскарад». Строки Лермонтова только соединяют музыкальные номера, тексты песен я писала в форме, удобной для композитора. Либретто написано по первой редакции «Маскарада», не переделанной по требованиям цензуры (пояснения внутри файла). 2 действия. 25 музыкальных номеров.

Пьеса «Маски» - пьеса-медитация. Она о кризисе человека на пороге пробуждения, выхода за пределы социальных игр, суеты, сансары (можно перечислять множество имен, синонимов). Герой начинает вначале неосознанно чувствовать, что он нечто большее, чем то, что можно назвать социальными ролями или социальными функциями.

Это чувство заставляет его задаваться вопросами «Кто он на самом деле?». Для чего нужны функции роли. Он как бы встает по отношению к себе в метапозицию, превращаясь в наблюдателя. Он замечает, что по отношению к разным людям он разный. Для каждого члена общества он необходим в разных ипостасях. Для собственной матери он – сын, для супруги – муж, для детей отец. Кто же он для самого себя? Он не может найти ответа.

С самого начала в пьесу вводится символ черной маски. Черная маска первична, она существует до ролей, до социальных ролей. И первоначально воспринимается за истинное существо, как некая параллель буддийского понятия Шуньяты – непроявленной пустоты, допонятийной, дословестной реальности. Здесь угадывается сама буддийская медитация, вошедшая в арсенал очень многих психотерапевтических школ, таких как психосинтез, экзистенциальная терапия и прочих на разотождествление, на обнуление, на выход состояния глубокой чистоты. Но почему – черная?

Здесь суть более глубже философски – буддизм рассматривал шуньяту как конечную цель медитации, выхода из сансары. Но есть вероятность, что и пустота – само по себе понятие, и есть более высокий, неведомый уровень сознания. Автор берет на себя смелость показать этот уровень как Встречу, как Любовь. Как полное сбрасывание границ во Встречи с другим Человеком. Здесь есть некий отсыл к философии Мартина Бубера к его величайшей поэме «Ты и Я», когда сознание обретает полную пробужденность, а «Я» утверждается во свидетельстве «Ты», что можно утверждать как истинная любовь.

Пьеса развертывается драматично, через кризис, через потерю социального «я», всех незаметных в суете быта программ и функций, и проживается как тяжелое разочарование, как отчаяние, как горевание. Вспомним великую историю Будды, его путь через черное отчаяние, его поиски, его тупик семилетнего пути и его «случайное» пробуждение, когда отчаяние было смертельно велико.

Маски в пьесе играю важнейшую роль, они заменяют актеров, они носители характеров – то есть социальных ролей, «аватаров», они прячут людей и от других и от себя. Наш герой поражен порой, как другие не замечают, что носят маски, не замечают, что стали заложниками потребностей общества, выполняют только некие функции для общества, независимо речь об коллективах или семье.

Нашему герою приходят откровения, что и физические, и ментальные, и характериологические феномены в жизни – тоже функции, как, к примеру, болезни как функция шантажа, саботажа, продвижения, смиренословия, и многих-многих социальных игр.
По ходу пьесы ему приходят откровения в туманных видениях, что возможно и пустота (черная маска) за всеми ролями-масками не истина, что возможна красота, радость, счастье, любовь. И в финале он обретает это.

Молодой человек пытается ограбить бар, но второй находящийся в баре посетитель его отговаривает, и молодой человек убегает. Бармен благодарит посетителя за помощь, но оказывается, что он рано обрадовался.

Перед Новым годом у Деда Мороза очень много дел. Прочитать письма детей, починить сани, выбрать самых быстрых оленей для упряжки и конечно приготовить подарки! Как же он все это успеет один? Эльфы! Его верные помощники. На них возложена огромная ответственность, приготовить подарки в срок. Справятся ли они в этот раз? Узнаем…

Взрывы, стихи, голоса мертвых, желание рисковать и жить, любить сразу трех женщин, имя одной из которых Смерть и попытка понять, но не простить иную душу расхлябанного поэта. И все это на фоне не отпускающего, оглушающего эха жестокой войны.

К Матильде Степановне на лето приезжает внучка. Бабушка старается сделать этот отдых незабываемым, попадает в курьезные ситуации, увлекает внучку танцами и соцсетями. Учит свою незамужнюю соседку жизни, держит при себе кавалера, однажды пропадает сама, теряет и находит внучку и никогда не унывает.

«Матица» - это произведение Ульвии Гейдаровой посвящено клоунессе, которая выросла в детском доме. Клоунесса, детство которой прошло в ужасных условиях в детском доме, занимается тем, что развлекает детей в цирке и частных мероприятиях и живет за счет данного заработка. Однажды она нечаянно узнает о своей беременности и становится перед выбором. Она начинает вспоминать свое детство. Женщина начинает разговаривать со своим не родившимся ребенком, рассказывая ему о прожитых годах, знакомит его с будущим. Однако клоунесса задумывается над тем, что давая жизнь ребенку, она не только должна любить, но и обеспечить его существование. Женщина встает перед нелегкой дилеммой: отказаться от родного дитя ради чужих детей или, наоборот, от чужих детей отказаться ради своего ребенка? Ради развлечения своего ребенка она начинает показывать разные цирковые трюки и акробатические упражнения. Но это лишь повод… Мать, надувая воздушный шарик, показывает ему жизнь. Шар для нее и дитя, и вся планета. Потом мать устало думает о том, что лучше ребенку подарить Солнце. Для того чтобы подарить своему ребенку Солнце, ей приходится покинуть свою комнату, свое убежище, и может быть… саму себя…