Произведения

Рок-опера "Фламандская легенда" создавалась для Вокально-инструментального ансамбля "Поющие гитары". Первоначально её авторами были Ромуальд Гринблат музыка) и Юлий Ким-Михайлов (либретто). Когда опера была целиком закончена и оркестрована, по настоянию музыкального руководителя ансамбля "Поющие гитары" Анатолия Васильева к авторской группе присоединился Юрий Димитрин. Либретто - и сюжетно, и коцептуально - было переработано, что во многом потребовало и переработки музыки. Автором почти всех стихов новой редакции "Фламандской легенды" является Юлий Ким. Премьера состоялась 4 декабря 1978.

Действие пьесы разворачивается в наши дни в крупной кампании «Блэк хэнд» производящей алкогольную продукцию. Глава кампании Джек Дэвис, респектабельный бизнесмен, накануне перевыборов теряет брелок на котором выгравирован код к сейфу в его офисе. Эта потеря приводит к криминальной ситуации, и не одной, больше напоминающей комедию. На поиски брелока брошены лучшие силы полиции Руни, Чарли и его беременная жена Кортни, ведь если брелок попадёт в руки конкурентов, это станет крахом карьеры Джека, и не только его. Все персонажи преследуют цель добраться до сейфа. Чтобы быть первыми бандитская группировка во главе с Эдвардом Уильямсом похищает Джека. Они готовы на всё ради достижения собственной цели… Что в сейфе?

История о простых ценностях, о которых мы забываем, нагромождая одну придуманную проблему на другую. В погоне за эфемерными вещами, такими как слава, успех, статус, мы не замечаем солнца, бирюзового неба, потрясающей красоты цветов и деревьев. А что если бы, вдруг, они смогли остановить нас и рассказать, как нелепо мы выглядим со стороны. Эта фантазия становится реальностью в спектакле «Флора за жизнь». Юмора в пьесе ещё больше, чем философии.

История о простых ценностях, о которых мы забываем, нагромождая одну придуманную проблему на другую. В погоне за эфемерными вещами, такими как слава, успех, статус, мы не замечаем солнца, бирюзового неба, потрясающей красоты цветов и деревьев. А что если бы, вдруг, они смогли остановить нас и рассказать, как нелепо мы выглядим со стороны. Эта фантазия становится реальностью в спектакле «Флора за жизнь». Юмора в пьесе ещё больше, чем философии.

Чего только не может случиться в славном городе Флоренции накануне праздника всех Святых? Одни люди превращаются в других, возлюбленные едва не гибнут, но излечивают свои семьи от вражды, покойники вмешиваются в жизнь людей, а распятие убегает от обманутого мужа. В основе рассказа – средневековая итальянская новелла. Эта пьеса – настоящий карнавал: пряный, неприличный, иногда жестокий, но ужасно смешной.

2018 год. Конец лета. Россия. Москва. Спальный район. Небольшой торговый центр. Цветочный магазин.
Флористка Мария стоит на крыльце и курит, пока нет покупателей. Она перебирает в памяти различные события на работе и в жизни. Эти картинки раскрывают человеческие характеры, социальные проблемы и мораль.

Фоном для историй является разнообразный товар цветочного павильона.

Так, например, за красными розами для какого-то мероприятия заходят две модные пафосные девушки. Явно такие же приезжие, как и Мария, строящие карьеру: «…А в детстве у них (как у меня) тоже были половицы в доме и туалет на улице. И ходили они не в аквапарки, а на речку за пригорком... И мылись в потемневшей бане…».

Работа Марии может показаться романтической. Но в цветочном магазине – реальные будни (например, Восьмое марта мы видим глазами флористки, а не со стороны покупателей). Мария меняет воду в цветах, моет полы в магазине. Подменяет сменщицу. Преодолевает пренебрежение покупателей. У нее исколотые шипами и сухие от воды руки… Но Мария не сдается.

Вкраплениями в повествование являются идеи йоги, а также мысли знаменитых психологов – Фрейда и Берна.

Среди историй-воспоминаний – визит молодого человека, который понравился Марии. Чисто по-женски она начинает представлять себе возможное начало и развитие их отношений.

Однако Марию тяготит тайна. Она не знает, как в будущем рассказать о ней. Если отношения с молодым человеком вдруг начнутся и станут серьезными. Оказывается, Мария судима по тяжелой уголовной статье, но оправдана.

Молодой человек приходит в цветочный павильон Марии снова. Это уже не воспоминание. Событие происходит в реальном времени.

Открытый финал, полный надежд для молодой девушки.

Сказкотерапевтическая пьеса о внутреннем путешествии женщины, которая борется со своими страхами и сомнениями, чтобы обрести силу и уверенность в себе. Это история о преодолении, принятии себя и вере в мечту.

Это история из рассказов и рассуждений о взаимоотношениях с женщинами. 7 мужчин разных профессий и социального статуса говорят о женщинах.

У сына главного героя сорвалась свадьба, невеста бросила прямо у алтаря. Утешая его, мужчины начинают вспоминать свои истории взаимоотношений и переживаний с женщинами. Женскую тематику и непонятную для мужчин женскую психологию начинают обсуждать с разных точек зрения.

«Что происходит?» и подпись Аллигатор Крокодилович Вуду. Так подписывается только один человек. Это наш траффик-менеджер. По-старому редактор эфира. Здравствуйте, дорогой наш Аллигатор Крокодилович. Я рада, что хоть кому-то есть дело до того, что сегодня происходит в нашем эфире.

«Фотомодель и пять нелегалов» – одноактная комедия, история съемочной группы одного из модных журналов, оказавшейся за границей. Причем, случилось это неожиданно и помимо воли героев комедии. В один момент они превратились в нелегалов в восточной стране со всеми неприятными для них последствиями. Лишь череда нелепых поступков и счастливое стечение обстоятельств уберегли от беды и даже наградили за опасное приключение.

Великая (по-выражению французов) Французская революция породила не только Робеспьера, Марата и Дантона, но и великое множество обездоленных, униженных и преступных людей. Причём, негодяями и бандитами они становились по воле обстоятельств. Одним из них сделался Франсуа Видок - сын булочника, сосед Робеспьера. Стараясь спасти от казни безвинную женщину, он смертельно ранил охранника и был вынужден бежать. А дальше юношу закрутило и понесло. Но будучи крепким и выносливым, он, в зависимости от обстоятельств, становился то солдатом, то контрабандистом, то грабителем. А обладая незаурядным актёрским талантом, превращался то в цыгана, то в офицера, то в женщину, то в священнослужителя. И, в конце концов, чудом избежав смертной казни, стал шефом Парижской тайной полиции! И не один десяток лет, весьма успешно, прослужив там, написал книгу "Записки Видока - начальника Парижской тайной полиции". Ими зачитывалась вся Европа 19-го столетия. Даже А. Пушкин был знаком с нею, называя "Видоком Фигляриным" своего злейшего литературного врага Ф. Булгарина.

«Франциск. Прыпавесць» – лучшая историческая пьеса белорусского драматургического конкурса «Франциск Скорина и современность» 2016; лонг-лист драматургического конкурса «Исходное событие – XXI век» 2017 (Россия); дипломант Международного драматургического конкурса «Литодрама-2018» (Россия) в номинации «пьеса».

Пьеса опубликована в сборнике пьес «Францыск Скарына і сучаснасць» Национальной библиотеки Беларуси в 2017 году, а также в сборнике «Семь лучших пьес «Литодрамы-2018» (Россия).

Авторская аннотация:

Поставив в название белорусское слово «прывавесць» (притча), автор определяет как жанр, так и национальную проблематику пьесы. В центре густонаселённой и насыщенной событиями пьесы – Франциск Скорина, первопечатник и просветитель, напечатавший Русскую Библию (как указано на титульном листе «Псалтыря») на полвека раньше «Апостола» Ивана Федорова. Роль Скорины в белорусской истории трудно переоценить. Его именем назван центральный проспект Минска и национальная библиотека, о нём издаются книги и энциклопедии, но в то же время мы почти ничего об этом человеке. Время оставило нам всего несколько десятков документов 16-го века, где упоминается имя Франциска Скорины. И если для ученого это прискорбно, то для драматурга – повод для создания версии.

Реальным фактом биографии Скорины является многомесячное заточение в тюрьме Познаньского замка в 1532 году. Попал он туда по странному навету краковских евреев-кредиторов, при еще более загадочных обстоятельствах произошло освобождение после личного вмешательства епископа Яна, внебрачного сына польского короля Сигизмунда. Какой-то удивительный и драматичный переворот в судьбе Скорины произошёл в том году: после освобождения он не напечатает больше ни одной книги.

Сцены допросов Франциска Скорины познаньским каштеляном перемежаются в пьесе сценами воспоминаний о семье и родном Полоцке, студенческом Кракове, экзамене в Падуанском университете, счастливых и трагических событиях в Вильно и Праге. Соратники, меценаты, родные и любимые люди один за одним уходят из жизни. Рушатся надежды, покидают силы, мучительным испытаниям подвергаются нравственные и религиозные воззрения главного героя. Ключевая сцены пьесы – спор Скорины и епископа Яна, в которой сталкиваются два достойных и непримиримых идейных соперника.

Своеобразный эпилог пьесы – две последние сцены в саду Богемского короля. Внешне опустившемуся и даже юродствующему Франциску, живущему жизнью затворника, скрывающему своё прошлое, доводится еще раз встретиться со своей давней любовью, соратниками-первопечатниками и сыном Симеоном. Уставший что-либо доказывать Скорина не идет на общение с гостями. Он молча несёт свой крест. Ему дороже общение с Господом.

Это история о мужчине и женщине. Это история о любви. Страстной, нежной, счастливой, несчастной, комической и возвышенной. Любите ли вы театр? Это история о двух безработных актёрах, любящих театр и друг друга. Действие охватывает четыре года. Герои работают уличными артистами, потом затевают антрепризу, влюбляются, женятся, заводят ребёнка, становятся гастарбайтерами…

Комическая история с трагическим финалом.

Ефросинья Евстафьева любит своего мужа Федора. И он любит её. Но он уехал далеко и надолго, поскольку желает счастья не только своей жене, но и всему человечеству, до которого Фросе нет никакого дела… Это могла бы быть история большой любви, которая иногда случается, но необычайная проза А. Платонова поднимает её до вселенского, общечеловеческого, философского уровня.

Данная пьеса представляет из себя комикс-фантасмагорию (если нужно определять ее жанровую категорию, то она такова). В пьесе, как в чьей-то фантазии, свободно перемещаются, появляются из никуда и исчезают туда же известные музыканты (Элтон Джон, Элвис Пресли, Фредди Меркьюри и группа «Квин», Майкл Джексон), актеры (Том Круз), медиа-фигуры (Бритни Спирс), писатели (Есенин) и особы королевской крови (Диана и принц Вильям). Находясь в сознании подростка, они свободно, как кубики или как части паззла, составляются и переставляются в новые истории, связанные с погоней, угоном самолета, взрывами и осадой Королевского Букингемского дворца. Все как в комиксе – нереальное становится реальным в пределах страницы. Реплики не стремятся к излишнему психологизму, их – цель насмешить, заставить вовлечься в реалии этого фантастического мира, и вместе с тем, помогают их создателю – одиноко бродящему среди обрывков журналов и газет молодому существу, живущему в начале 90-х годов, – обрести хоть какое-то подобие целостности своего внутреннего мира. Сделать это среди клочков медиа-информации и обилия говорящих и поющих кумиров очень и очень сложно. Помогают плоды собственного воображения – или если комически исказить перевод английского варианта («fruits of imagination») – фрукты.

«Черная» комедия. В театре только что сыграли долгожданную премьеру – шекспировского «Отелло». Актеры остаются после спектакля, чтобы в дружеском кругу отпраздновать это событие. Однако праздник омрачается загадочной смертью одного из персонажей, причем есть подозрение, что в этом может быть замешан кто-то из участников спектакля. То мрачный, то веселый юмор, детективная интрига, крутые повороты сюжета и неожиданный финал приковывают внимание зрителя до самой последней реплики.

Роман Виктюк о пьесе: «Недавно очень талантливый драматург Валентин Красногоров принес новую пьесу: «Фуршет после премьеры». Он настолько уловил дух времени, со всем хаосом и торжеством хамства, что, конечно, я тут же решил – надо ставить. И актеры тут же загорелись. Как в капле воды отражается море, океан, небо, так и в капле жизни каждого театра отражается жизнь страны. В этой пьесе и с юмором, и с грустью дается анализ сегодняшнего состояния нашего общества. Она универсальна как для России, так и для любой другой страны мира. Я всегда ставил тех, кого страна не принимала сразу. Говорю об этом с гордостью».