Произведения

«Ляльки» – это спектакль о любви, о верности, о женщинах и судьбах, которые были сломлены войной, о жизни на изломе и пределе человеческих возможностей, когда чувства, нервы – все обострено, обнажено, когда ты знаешь, что завтра может не наступить никогда…

Война. В центре – судьбы еще совсем юных мам, имена которых сами по себе глубоко символичны: Вера, Надежда, Любовь. На их долю выпали нелегкие испытания: мужья ушли на фронт, враг пришел в их родную деревню. Как выжить? Как выстоять? Им удалось ценой неимоверных усилий преодолеть все, несмотря на то, что эти молоденькие мамы еще и сами «ляльки», да еще и с ляльками на руках.

(Щелковский драматический театр)

Театр абсурда

Ира – хорошая девочка, таких приводят в пример. Она отлично учится, ходит в кружки, она умеет себя занять. Со стороны кажется, что у нее все идеально. И лишь лучшая подруга Настя догадывается, что в глубине души Ира скрывает страшный секрет, о котором не подозревают даже ее родители.

Все по хатам сидят - карантин. Дед-заробитчанин, работник кондитерской фабрики, успел пересечь границу, но вместо зарплаты привёз из Польши 300 кг конфет, которые в дороге потеряли товарный вид. И пока дед находится в обсервации, бабушка и внук открывают интернет-магазин, чтобы их хоть как-то продать. Но в условиях самоизоляции это сложно… Деньги кончаются, а из еды скоро остаётся только самогон. Доживёт ли семья до возрождения страны, которое вот оно, грядёт, которое уже скоро…

Весна 1945 года, последние дни войны, бункер Гитлера в Берлине. Главный персонаж – Магда Геббельс. Кто она – Медея Третьего Рейха, собственноручно убившая своих детей? Пьеса, основанная на хорошо известных исторических событиях, поднимается до высот трагедии. Персонажи объемные, живые, темы вечные, отзывающиеся в нынешнем дне: преступление и наказание, честь и бесчестье, ответственность и покаяние.

К созданию данной пьесы подтолкнуло то, что для подростков драматургии недостаточно, или же она слишком злободневна. Эта пьеса написана для детей 12-18 лет. По сюжету напоминает старые добрые лирические американские комедии. Мальчик и девочка при помощи волшебства "притянулись" друг к другу, и не могут разойтись более чем на несколько шагов. Добрая Фея, совершая это, уверена, что ребята обязательно станут надежными и верными друзьями. Ведь общество так зациклено на внешней "оболочке" и принебрегает общением, что ему стоит помочь. Захватывающий ход событий, классный юмор и глубокие темы к раздумью - вот что это за пьеса.

Пьеса вошла в шорт-лист Международного Волошинского конкурса 2016

Героиня пьесы – пожилая женщина (Мадам), гражданка России и Франции – рассказывает о годах жизни, которые она провела в СССР и современной России. Она делится воспоминаниями о том, как полюбила советского инженера, который во время войны был отправлен немцами на север Франции в качестве остарбайтера; как вышла за него замуж и покинула отчий дом, переехав с ним в Советский Союз в конце 50-х годов. В то время ей было чуть больше 20-ти лет. Совершенно не зная русского языка, с малолетней дочерью и будучи беременной вторым ребёнком, героиня сталкивается с ударами судьбы – жизнью в бараке, предательством, смертью близкого человека, крушением надежд. Но Мадам, как и её новая Родина, не сломлена этими обстоятельствами. Её жизнь, пусть и с небольшим опозданием, фактически повторяет судьбу поколения советских граждан, переживших трагедию войны, потерю родных людей, тяжесть и необустроенность послевоенного периода. Мадам отказывается списывать свои проблемы на злой рок или пресловутые «недостатки и перегибы» советского государства. Она борется за своё счастье и, в конце концов, побеждает. В финале героиня пьесы вместе с Эдит Пиаф повторяет знаменитые слова из легендарной песни: «No! Je no regrette rien!»

Это лирическая комедия, и она – о любви. О «королеве косметики» Хелене Рубинштейн, которая добилась феноменального успеха в бизнесе, но разучилась любить, потому что испытала череду предательств со стороны близких: родители сплавили ее из дома за неуживчивый характер – из Кракова в Австралию, это примерно как на Марс; ее изнасиловал дядя, от которого рожден старший сын; ее, уже добившуюся успеха, вторично отвергли родители, потому что косметика противоречит Талмуду; она переживает два развода – первый муж уходит женщине намного моложе ее, второй публично и унизительно изменяет. В жесткой конкурентной борьбе ее тоже постоянно предают – даже ближайший друг-враг Элизабет Арден сегодня за нее, а завтра против. Однако, под конец жизни Хелена – на наших глазах – учится любить: она помирилась с Элизабет, а главное полюбила своего секретаря Патрика, как сына, – приняла его чуждый ей стиль жизни и простила прямое предательство.

Анни, наследница целого состояния, собирается выйти замуж за неизвестного художника. Но её планы не одобряет тётушка Агата: у старушки свои расчёты на будущее племянницы. Агата придумывает свой план расстройства свадьбы, который она незамедлительно начинает приводить в действие.

Мадина возвращается домой под впечатлением романтического знакомства в последний день столичной командировки и попадает… на кладбище. С этого момента в её жизнь вмешивается рок, острое ощущение которого лишь обостряет желание жить.

Вместе с героиней, не любить которую невозможно, мы проживаем три поэтических дня (осень — весна — осень), наполненных образами природы и неожиданными, почти невероятными, событиями. Четверо мужчин (каждый видит и любит Мадину по-своему) попадают под её очарование и под влиянием рока сходятся на макабрическом пятачке, кишащем пакостливыми бесенятами. И пускай рок неумолим, его приговор становится апофеозом любви, освящённой листопадом. Подруга Мадины находит своё счастье — жизнь продолжается.

Полноправный персонаж пьесы — золотая рыбка — самим фактом появления оживляет в нас чувства, заложенные ещё с детства воспитанием в традициях русской словесности.

Несмотря на романтический и мистический антураж, события пьесы происходят в узнаваемых реалиях постперестроечного времени: эхо афганской войны, безработица, новейшие экономические условия. Сильные эмоции, здоровый юмор, наглядное возрождение чувств, яркие характеры, зрелищность и динамичность событий, а, главное, истовая вера в жизнь и настройка на счастье, на радость, невзирая на обстоятельства, испытания и даже неотвратимость судьбы, должны (по задумке автора) сделать спектакль по пьесе не просто феерическим зрелищем, но надёжным источником позитивной энергии, веры в силу искусства, разума и любви.

Подлинные отношения кардинала Мазарини и королевы Анны Австрийской. Подлинный характер знаменитого кардинала. Его подлинная судьба. Его историческая реабилитация.

Пьеса освещает разные точки зрения на события Революции достоинства 2014 года, а также спорные взгляды на прошлое Украины.

Любовь и смерть – вечные истины. Но душа современного человека заблудилась в сетях информационного пространства: порой не разобрать, что в нём правда, что – ложь. Молодые герои пьесы расследуют таинственную историю двойного самоубийства в Майерлинге – смерть принца Рудольфа и Марии Вечоры. И находя в Интернете противоречивую информацию о случившемся, взвешивая разные версии, Марина, Родион и Миша вплетают в канву истории нити собственных судеб. Ведь у каждого поколения – своё постижение вечных ценностей, и каждый раз – это постижение с нуля.

Психологи – это для подростков и тех, у кого денег больше, чем проблем. Одинокий безымянный герой не ищет помощи и в одиночку борется с навязчивыми тенями прошлого.
Спойлер №1: ему не победить.
Спойлер №2: он и не рассчитывает.

Пьеса повествует об алчной молодой бизнес-вумен, которой предстоит испытать раскаяние, что само по себе для нее впервые. Проблема стариков и молодых показывает социальную необходимость восприятия и понимания нужд и чаяний взрослого поколения, подчеркивает их опыт и понимание происходящего.

Костюмная сказка для малышей 4–8 лет (балет, пантомима, но можно превратить в мюзикл).

Триптих из одноактных пьес с глубоким философским содержанием, написанных в современном стиле. Общая идея пьес, привлекающих необычной театральной формой – невозможность людей услышать и понять друг друга. Сюжет: 1. "Пеликаны в пустыне". В этой пьесе развиваются одновременно четыре независимых линии действия. Все линии сплетаются в одно целое, полное напряжения. 2. "О чем ты думаешь?" Муж и жена разговаривают за ежедневным ужином, но их слова не имеют значения. Во время беседы муж грезит о любви, свободе, счастье, славе, и его мечты материализуются на сцене. 3. "Стена". Муж и жена обнаруживают однажды утром, что между ними выросла невидимая стена. Несмотря на отчаянные попытки, им не удается преодолеть ее. На фестивале в Чехии пьеса получила "Приз зрителей" и "Приз за лучшую драматургию". 4 мужчины, 3 женщины, интерьер.