Произведения

Главные герои музыкальной сказки «Вещий сон» — Иван, княжий сын, и его слуга Емеля — преодолевают невероятные препятствия, чтобы расколдовать невесту Ивана — Любаву. Им суждено перехитрить Чародея, проучить Бабу-ягу и её подручных, кота Баюна и ворону, погрузиться на дно морское, прямо в коварные объятия Русалки, победить Змея Горыныча и, наконец, спуститься в подземелье, чтобы одолеть всесильного Хозяина подземного мира. Сказка насыщена персонажами; смешное в ней соседствует со страшным. За внешней сказочностью сюжета в пьесе «Вещий сон» заложена серьёзная мифологическая подоплёка. Все странствия героев связаны с попаданием в такие дали, которые отражают представления наших предков о загробном мире. Именно там хранятся ключи от всех загадок и тайн бытия.

Марго – актриса средних лет – волею судеб оказывается запертой в зале, где проходил суд над Жанной Д’Арк. Оказавшись взаперти, главная героиня пытается провести время с пользой и обнаруживает, что она заперта не только снаружи, но и внутри себя. За пару часов одиночества Марго вспоминает свою жизнь, своих возлюбленных, размышляет о профессии, о славе и одиночестве. Она – и Маргарита, и Гретхен. Она жива театром и любовью, доверчива и открыта – и в этом секрет её гениальности, её успеха. Марго верит во всё, что говорит и делает, и говорит и делает только то, во что глубоко верит. Она Звезда не потому, что её так называют, а потому, что она дарит миру свет и тепло. И не ждёт – а уж тем более не требует – за это взамен обожания и почестей. Просто она любит жизнь и старается жить полной жизнью. И этой жизненной полноты, наполненности, переполненности всем вокруг хорошо. В какой-то момент она перестаёт быть актрисой, становясь обычной женщиной, нуждающейся в любви, тепле, заботе. Но профессия пересиливает и возвращает её в мир грёз и представлений, игры и условности.

В руинах постапокалиптического мира, после Третьей Термоядерной Войны, человечество цепляется за жизнь в укреплённых анклавах под гнётом военной диктатуры. Боевые роботы с развитым искусственным интеллектом, способные на эмоции и эмпатию, становятся как союзниками, так и угрозой. Полковник Сергей Волков — суровый ветеран войны, потерявший семью, — командует гарнизоном в анклаве "Север-1". Его жизнь переворачивает встреча с экспериментальным андроидом Аникой серии А-9: весёлой, любопытной и жаждущей человеческой культуры. Несмотря на устав, запрещающий чувства, Сергей и Аника сближаются, рождая запретную любовь между человеком и машиной.

Когда в других анклавах роботы выходят из-под контроля, объявляя о свободе, военное командование решает стереть память всем ИИ, превратив их обратно в бездушные инструменты. Аника первой попадает под "чистку", забыв Сергея и себя. Не в силах принять потерю, Сергей дезертирует, похищает Анику и отправляется в опасное путешествие по разрушенной стране, чтобы найти доктора Вонг — создательницу эмоционального ИИ, — и восстановить её память…

Логлайн

Человек, потерявший почти всё, пытается разгадать смысл загадочных сообщений, приходящих невероятно занятой девушке, и понимает, что пазл предназначен ему.

Аннотация

Значительная часть действия пьесы построена на общении в популярных мессенджерах. Герои редко встречаются в реальной жизни, большую часть встреч заменили виртуальные коммуникации - телефонные разговоры и переписка. Главные герои (Игорь и Евгения (Джейн)) не виделись очень давно. Они так и не смогут встретиться на протяжении всей действия. Вибрации – это виброрежим смартфона и какие-то невидимые вибрации, сопровождающие нас всю жизнь и не всегда заметные сразу.
Игорь пытается разгадать сразу несколько странных загадок, постепенно понимая, что ответ на них – один. Но времени для решения остаётся всё меньше, о чём ему всё чаще напоминает таинственный Человек в чёрном.
В пьесе 13 зонгов, иллюстрирующих происходящие на сцене события, комментирующих действия или переживания героев и обобщающих некоторые из них.

Роли
Женские: 4, мужские: 4, детские: нет, массовка: есть (возможны варианты без массовки).

На примере офицера наполеоновской армии показан весь путь Великого похода Бонапарта от лихого вторжения в Россию до трагического, унизительного бегства из неё.

Опера-фарс Г. Доницетти "Колокольчик" написана композитором на собственное либретто в 1836 году. На русской сцене опера была впервые поставлена на сцене Мариинского театра итальянской труппой (1854 г.) В 70-е годы ХХ века постановку "Колокольчика" осуществил Рижский театр оперы и балета также на итальянском языке.

Пьеса Ю. Димитрина является первым русским текстом оперы "Колокольчик". Специальной экспертизой Министерства Культуры СССР настоящее либретто признано оригинальным произведением.

Сценическая жизнь нового "Колокольчика" на русской сцене весьма активна. "Колокольчик" - один из спектаклей, которым в 1987 г. открывался театр "Санктъ-Петербургъ опера". В 1999 г. им открылся театр "Арбат-опера" (режиссёр О. Иванова) и малая сцена Иркутского музыкального театра (реж. Н. Печерская). Опера поставлена Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (спектакль игрался в фойе театра), театрами оперы и балета Свердловска, Куйбышева, Самарканда, Вильнюса, музыкальными театрами Петрозаводска, Иркутска, Кузбаса, Клайпеды. Концертные исполнения оперы осуществили Белгородская филармония и сочинский хор "Камерата". В 1980 г. на ленинградской студии телевидения был выпущен телефильм "Колокольчик", партии и роли в котором исполняли солисты Кировского театра. (С. Лейферкус, А. Храмцов, С. Ялышева, В. Егоров). В 1981 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку с записью оперы.

В связи с тем, что в практике оперных театров постановка ещё одной оперы, создающей вместе с "Колокольчиком" полнометражный спектакль не всегда целесообразна, - в 1981 г. для спектакля в Кишинёвском театре оперы и балета (режиссёр Ю. Александров) была создана двухактная версия оперы - опера-пастичьо "Виват, маэстро!" Главную женскую партию в этом спектакле исполняла М. Биешу. Эта двухактная версия была в дальнейшем воплощена также на сцене Днепропетровского театра Оперы и Балета.

"Виват, маэстро!" - двухактная версия оперы Г.Доницетти "Колокольчик" - является оперой-пастичьо. Этот тип оперы был распространен на оперной сцене XVIII и начала XIX веков. Пастичьо - опера, составленная из музыки разных композиторов (например - опера "Директор театра", где три из пяти номеров оперы написаны В.Моцартом) или же из музыки разных опер одного композитора. Пример такого пастичьо - составленная композитором А.Паччини опера "Айвенго", в которую вошли номера опер Дж. Россини ("Семирамида", "Моисей", "Танкред", "Сорока-воровка"). В подобных пастичьо каждый из номеров оперы звучал с новым текстом.

Опера "Виват, маэстро!.." построено по такому же принципу. С музыкой оперы "Колокольчик", включенной в пастичьо целиком, соседствуют фрагменты из других опер Г.Доницетти, текст которых, определяемый сюжетом "Колокольчика", написан заново.

Музыка и сюжет "Колокольчика", вместе с добавлениями перетекстованных фрагментов из других опер Г.Доницетти - является сердцевиной новой двухактной версии оперы. Оправой же, в которую вставлен "Колокольчик", служат своего рода "Пролог", "Интермедия" перед 2-м актом и завершающие каждый акт эпизоды, где действует некий персонаж, в сюжете "Колокольчика" не участвующий. Назовем его "Итальянец". В спектакле он будет символизировать Италию, её народный дух, её музыкальную стихию. Он словно бы представляет "почтенной публике" музыку великого итальянского маэстро, к которому и обращено название спектакля - "Виват, маэстро!".

Ускользающая красота Москвы и Подмосковья глазами героини средних лет, история её жизни, влюбленности и разочарований. География любимого города, пейзажа за окном, пропущенная сквозь сердце. Изменившийся до неузнаваемости город и жизнь, перелистывая страницы которой героиня возвращается к своему истоку, воспоминанию, своему первому виду из окна.

Что можно ожидать от визита бывшей жены? Может быть, она уведёт вашего мужа? Или подкинет вам своего ребёнка? А может быть, заберёт вашего?

Молодая женщина приходит в дом своего любовника, чтобы своими глазами увидеть его жену и оценить их отношения. Их диалог становится поединком не только слов, но и мыслей, что заставляет актеров искать новые способы сценического существования.

Главная идея пьесы: Болонский процесс, возможно, неплохая система образования, но не для стран СНГ. Менталитет обучающихся, история развития, прошлые формы правления, этих стран, ценности, мировоззрение, мышления и прочие факторыих граждан не были учтены при внедрении этой системы образования и в результате вместе с негативными сторонами, были выброшены и положительные стороны советской системы образования, и искусственно привнесены такие механизмы образования, которые были несовместимы для стран СНГ.

В первом действии пьесы, двух иностранных абитуриентов ректор хочет принять в аспирантуру университета, потому что они за обучение платят валютой. Во время приёмных экзаменов излагаются ляпсусы из их рефератов, написанных ими для оценки их знаний. Эти ляпсусы автор пьесы (за исключением изложения истории с Красной Шапочкой, взятой из популярного анекдота) почти дословно взял из работ некоторых современных студентов.

Во втором действие в гротескной форме описывается действительно имевшее место недоразумение, когда декан одного факультета по ошибке принял двух иностранных абитуриентов за посла и жену иностранного государства, которые должны были посетить университет в то же время. И в этом действии многое, без всяких преувеличений взято из реальной жизни. В частности, рассказы преподавателей о нахальных действиях одного академика, преподающего в этом университета. Он пользуясь своим положением, склонял к интимным связям молодых студенток, ловко обманывая их доверчивых родителей, не допускал к защите диссертации аспирантов детей строителей, пока не взимал поборы с их родителей для постройки своей дачи. Прототип этого героя в реальной жизни совершал куда больше аморальных поступков.

Я написала эту исповедь от своего имени и от имени большинства женщин, которые живут на многих географических широтах. Они могут увидеть себя в ней, узнать, выйти на театральную сцену, на которую их никогда никто не приглашал. Маленькая, незначительная женщина всегда была за кулисами. Монодрама — это визитная карточка нескольких поколений мечтательниц, пропустивших собственную жизнь, служа семье, служа другим. Исповедь — это истина на дне чаши, тоска по неизвестному для женщины в середине жизни, которая направляется к своим несбывшимся желаниям.

«Когда мне очень хочется дышать, зимой или летом, я открываю окно и, как будто зевая, глотаю, глотаю, пока не заболят лёгкие. Моё пространство ограничено прямоугольными стенами, в которых я натираю колени и локти, потому что я крепостная... простых вещей. Я прикована ко дну безводного колодца, а где-то вверху вижу небо, свободу…

Свобода?!? Ха, ха… Насколько свободна я? Как привязанная лошадь!»

А вы тоже так?

Музыкальная сказка по повести Олега Роя «Малуша». История о том, как по приглашению злой колдуньи Чеславы и её мужа Лихомора на Русь прибывает разбойничий отряд варягов для того, чтобы свергнуть князя и посадить на его место Лихомора, о том как викинг Эрик ищет своё предназначение, а юная княжна Малуша, навязавшись к нему в спутницы, выручает княжество, о том, как найти и не проглядеть самое главное в жизни — о любви, о семье, о Родине.

Пьеса, в которой автор сделал попытку проанализировать те сложные процессы, которые происходят в сознании (подсознании, надсознании) человека, заболевающего шизофренией. Своеобразное обращение к истории жизни и смерти великого русского психиатра В.Х. Кандинского.

Вилла «Мавританка» на Французской Ривьере – излюбленное место пребывания английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма, для чего он даже приобрел ее в собственность. Прекрасное расположение у моря, роскошный сад, теннисный корт, бассейн позволяют хозяину виллы наслаждаться жизнью, а его привычка окружать себя интересным обществом привлекает на виллу знаменитостей. В пьесе отображен один день из жизни писателя, находящегося в зените славы.

И хотя все действие пьесы происходит на вилле «Мавританка» в начале первого действия мы ненадолго попадаем в наше время, с его пандемией, масками, вакцинами и разговорами двух взрослых людей об этом доме и его обитателях. Тем самым проводится некая связь времен, где главным героем является знаменитый английский писатель.

Хорошо прописанные диалоги о политике, творчестве, искусстве, женщинах, браке, любви, смешные сцены с фотографированием и танцами будут интересны зрителям на протяжении всего спектакля.

Все персонажи пьесы (за исключением двух) реальные люди, которые действительно были на вилле «Мавританка» в тридцатые годы.

По общению с ближним окружением (дворецким и секретарем, одновременно и любовником Моэма), а также гостями, среди которых его старший брат Фредерик, писатель Герберт Уэллс, художница Мари Лоренсен, певица, танцор танго, фотограф, Уильям Сомерсет Моэм раскрывается как сложная, творческая, противоречивая и, несомненно, неординарная личность.
Но главным действующим лицом пьесы будет безусловно этот дом – вилла «Мавританка».

В пьесе описывается «теневая», закулисная сторона одного из крупных театров. Глазами героя мы видим жизнь театральных цехов, попадаем в комичные, грустные и абсурдные ситуации, узнаем о судьбах людей, которые всегда остаются «за кадром» и если и выходят на сцену, то только, чтобы подкрасить декорации перед началом спектакля. Пьеса написана по мотивам книги автора «Путеводитель по театру и его задворкам», изд. АСТ, 2016 г. Все ситуации в книге и в пьесе основаны на реальных событиях.

В основе пьесы лежит библейский рассказ о том, как царь хочет отобрать виноградник у простого человека (Третья Книга Царств, гл. 21). Персонажи этой пьесы – царь Ахав (873-852 гг. до н.э.) и его жена Иезавель – исторические лица. Имя Иезавель стало нарицательным для обозначения жестокой и порочной женщины.

Несмотря на то, что события, описанные в пьесе, происходили почти три тысячи лет назад, ее тема удивительно современна. Человеческая натура за эти тысячелетия не так уж изменилась.

Библейский рассказ о греховной любви царя Давида к красавице Вирсавии (Вторая Книга Царств) широко известен. Неослабевающий интерес к нему вызван поднятым в этом рассказе узлом моральных проблем, активно обсуждаемых и поныне и не находящих однозначного решения. Кроме того, поскольку Вирсавия является матерью знаменитого царя Соломона и дала таким образом продолжение роду, из которого, согласно Евангелию, произошел Христос, ее фигура на протяжении веков привлекает внимание исследователей, писателей и художников.

Чуть ли не каждый крупный живописец (Карл Брюллов, Александр Иванов, Ганс Мемлинг, А. Рубенс, Я. Массейс, К. ван Харлем, Гверчино, А. Джентилески, К. Дрост, Рембрандт, Ф. Хайец, С. Риччи, П. Ластман, Ж.-Л. Жером, П. Сезанн, Марк Шагал, Ж. Улан) посвятил Вирсавии свое полотно. Естественно, ее драматичная история является привлекательным сюжетом и для пьесы.

Пьеса для подростков, с их проблемами, увлечениями, мечтами. Подняты вопросы об отношении «отцов и детей». Главное – взаимодействие героев пьесы с искусственным интеллектом, их реакция и дальнейшие действия. А ещё пьеса эта и про Новый год!

Молодой архитектор решает, что устал жить по законам общества. Смесь "Утиной охоты" и "Горе от ума" в современных реалиях

Территорию планетария охраняет пёс Виталька, на счету которого множество нападений на сотрудников планетария и… ни одного пойманного вора.

Перед открытием своего музея в Ницце, у Марка Шагала появилась возможность оказаться в прошлом.

Волшебным образом он попадает в Витебск, который являет собой проекцию с его плотен. В городе юности Шагал встречает не только героев своих картин – Скрипача, Старика, Лошадь и др., но и молодых отца с матерью. А ещё он сталкивается с самим собой, только юным.

Шагал переживает несколько драматичных и комических ситуаций.

В финале он возвращается в Ниццу и присутствует на открытии музея «Библейское послание Марка Шагала».