Произведения

Герои комедии- люди разных профессий, с разным социальным статусом, приходят на сцену прямо с улицы. На улице, на скамейке городского парка они думают, разговаривают меж собой, знакомятся. Сюжет комедии очень прост: Чёрт оказывается на Земле по заданию своего шефа с целью выяснить, каково сейчас живется людям на Земле, и нанести им наибольший вред. Чёрт на улице знакомится с американским туристом, который приехал в Россию. Чёрт и Американец пытаются узнать побольше о нашей современной жизни. Разные персонажи в комедии малознакомы или совсем не знакомы друг с другом. Слушая и знакомясь невольно то с одним, то с другим, Чёрт убеждается, что наша современная жизнь настолько ужасна и трудна, что жителей никаким Чёртом не испугаешь, никаким апокалипсисом. На фоне катаклизмов, постоянных разных катастроф, наводнений, различных бедствий во всем мире жители нашей страны кажутся неисправимыми оптимистами, несмотря на свою сложную и тяжелую жизнь, постоянно посмеиваясь над собой и окружающей действительностью; оптимизм наших жителей неиссякаем даже в условиях мирового апокалипсиса. Несмотря ни на что, ни на какие трудности люди уверены в себе, они всё время смеются, раз выжили в условиях радиации, всеобщей грязи, инфляции, катастроф, постоянных проблем! Это и есть апокалипсис по-русски!..
Комедия написана автором в его сатирическом жанре - гротескном реализме (см. его статью «Гротескный реализм»). Широта описываемых автором тем, тяга к социальной сатире, социальному осмыслению проблем, типизации характеров, шаржированности образов, философскому обобщению позволяют дать полное представление о современной действительности. Автор мягко описывает парадоксальные, гротескные, гиперболические ситуации, т.е. налицо сочетание обыденности и гротеска (в соответствии с его жанром гротескного реализма). Автором написана комедия для театра, но она может быть смело экранизирована и на ее основе может быть сразу снять фильм, а текст комедии использован в качестве сценария. Основным конфликтом в комедии является конфликт самого человека с собой и обществом. Не секрет, что сейчас человек порой находится в вакууме, он только работает, как робот, ради денег и успеха, у него нет возможности поговорить просто по душам - на работе нужно быть в тонусе и казаться сильным, уверенным в себе, а дома тоже родители должны показывать пример детям, не раскисать…
Нет сейчас гражданского общества, взаимовыручки. Общение- то последнее, что осталось у человека, поэтому он готов говорить даже на улице с малознакомым или вовсе с незнакомым, лишь бы снять стресс, успокоиться… Человек пытается приспособиться к новой жизни, к ее постоянным трудностям, часто многие пьют, чтобы снять стресс. У нас пока осталось атавистическое начало- помочь и вступить в диалог с прохожим, с совершенно незнакомым человеком в отличие от других стран. Вот почему в комедии люди вроде и незнакомые говорят меж собой в городском парке, на улице на разные темы, часто смеются, чтобы снять нервное напряжение, хоть на миг забыть проблемы, трудности, разные катастрофы… Всех персонажей, которые можно рассматривать, как образы- маски, шаржи (Милиционер, Мэр, Чиновник, Депутат, Обыватель и т.д., даже их имен почти у всех автор не назвал - и так всё будет узнаваемо, понятно и смешно!), связывает лишь одно: жизнь в социуме, жизнь с ее трудностями и невзгодами, смех сквозь слезы! Также всех связывает зомбиящик (читай - телевизор, телевидение, которое на сцене или в художественном фильме будет выглядеть, как радио, звук за сценой). ТВ проникло в нашу жизнь, никуда от него никому не деться, поэтому так часто и так много сообщений ТВ в комедии. Сообщения телевидения очень часто слушают персонажи комедии, как в каждодневной жизни телевизор заменил подчас любимого человека или стал вроде главного члена семейства. Вот поэтому персонажи так часто слушают сообщения этого зомбиящика, посмеиваясь и комментируя их потом после прослушивания.
Частые шутки, смех персонажей дают понять зрителям, что нашего человека даже в условиях катастроф, наводнений, всеобщего будущего потопа, апокалипсиса не испугать, что и есть апокалипсис по-русски!

Автор с помощью героев знаменитой "детской" сказки говорит о новой литературе. Не о будущих авторах текстов. Но, о самих текстах. Насколько они изменятся в современных условиях? И… что потребуют от новых авторов? Автор пьесы не только говорит о "гипертексте", как о нелинейной, системной, сетевой литературе, которая способна открывать тайные и скрытые, глубинные смыслы даже в том, что известно нам с детства. Он еще и дает возможность такому "гипертексту" представить себя зрителю. И поговорить о важном… О корнях и предназначении каждого.

...Что получает читатель? Возможность пройти по текстам каждый раз заново. Ссылка на следующую часть текста не проводит вас по линейным событиям сюжета. Вы можете свернуть на любую улицу или зайти в любой двор. И там каждый раз интереснее, чем проходить по одному и тому же маршруту. Каждый раз вы можете читать книгу по-новому. Каждый раз вы приходите к книге, как на церковную службу. Общее содержание текстов не меняется. Меняется их чередование. А значит суть, как и форма литературы меняется. И от писателей требуются новые навыки. Создавать такие тексты, которые соединялись бы между собой не линейно, а по законам сети. В общем, книга становится тем, что она же в свое время и убила… Книга становится Собором…

Талейран, проживая свой посмертный опыт, встречает разных исторических персонажей, которые обвиняют его во лжи и предательстве кого и чего только можно – от любовницы до Родины. Попутно всплывают обвинения в коррупции, измене принципам и лицемерии. Защищаясь, Талейран проявляет чудеса остроумия, находчивости и оказывается совсем не тем человеком, каковым его представляет общественное мнение.

Молодой человек приезжает на дачу, приготовленную к продаже. У него есть всего один рюкзак и один день для того, чтобы «забрать оттуда что-то важное», если «там вообще может быть что-то важное». Постепенно, разбирая вещи, он проникается воспоминаниями, связанными с его беззаботным детством, проведенным в этом месте. Возникает тема прощания с дачей, как с миром детства, миром умершей матери. Герой доходит до осознания, что не хочет отдавать дачу новым владельцем, но не может оставить себе. Уничтожит ли он это пространство или оставит все, как есть?

Герой, как и автор, совершает поездку на прифронтовую территорию. Его путь от Москвы до Ростова-на-Дону. Через Таганрог в Мариуполь и Мелитополь. Три дня жизни в добровольческом батальоне. Потом, из Запорожья в Херсонскую область. В Крым до Джанкоя. В течении всего путешествия ему снятся сны, в которых он видит удивительные истории похожие на сказки. Уникальность этих сказок в том, что они происходили на самом деле. Там… на линии фронта.


Герой вспоминает себя, но в большей степени, то пространство, в котором он живет, и по которому путешествует. Рядом с фронтом он обретает состояние, которое сложно найти в мирной жизни. Именно это состояние рождает его финальные слова: "Сейчас, во время войны, каждый из нас: политик, управленец, предприниматель, благотворитель, учитель, врач, спортсмен, актер, военный, родитель… больше, чем просто политик, управленец, предприниматель, благотворитель, учитель, врач, спортсмен, актер, военный, родитель… А страна, в которой мы все с вами живем, Россия – больше, чем просто страна…"

"Аптекарь" ("Lo Speziale") - одноактная опера-буфф Йозефа Гайдна. Итальянское либретто Карло Гольдони. Премьера - на сцене придворного театра князей Эстерхази (имение "Эстерхаз") осенью 1768 года.

Первоначально "Аптекарь" - трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

В России опера была известна в виде радио-версии до 1974 года, когда в Ленинграде состоялось концертное исполнение оперы.

Русский текст настоящего издания был создан для первого на российской сцене театрального исполнения "Аптекаря" (1975 г.) в Московском Камерном музыкальном театре Б. Покровского. В 1980 году Ю. Димитриным создаётся двухактная версия "Аптекаря", включающая некоторые разговорные сцены оригинального либретто К. Гольдони. Премьера этой версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). В дальнейшем "Влюблённые обманщики" были поставлены в Кемеровском музыкальном театре и в Красноярском театре оперетты.

В 1995 г. Санкт-Петербургским издательством "Северный олень" был выпущен в свет клавир оперы Гайдна "Аптекарь" с русским текстом Ю. Димитрина.

Действие пьесы происходит во времена средневековья. Это история любви гонца и дочери герцога, которые желая отстоять свою любовь, попадают в переплет запутанных событий.

Семейная комедия о выживании в кризис.

Талантливая, но не практичная поэтесса Адель, со своим маленьким сыном Ваней, ищут возможности заработать деньги. Вместе с подругой Адели, они устраивают в своей квартире, нечто вроде гостиницы и к ним вселяются разные жильцы, – люди деловые, богатые, а иногда и связанные с криминалом… Встреча с этими жильцами оказывает сильное влияние на жизнь маленькой семьи и меняет её, иногда в лучшую сторону, иногда и не очень.

К осужденному на смерть еврею-подпольщику Леону в подвал гестапо приходит доктор Генрих с предложением облегчить участь осужденного взамен на отнюдь не подпольную «откровенность»…

Ленинград. 70-е годы. Инженер-химик НИИ Ариша из интеллигентной семьи после тяжелого развода с мужем – рабочим решает сконцентрироваться на карьере и воспитании дочери. Однажды Ариша знакомится с аспирантом. Мама в восторге от такого ухажера. Но аспирант – не герой романа Ариши. На институтской вечеринке Ариша знакомится с дефектоскопистом Гариком, и, неожиданно для себя, она влюбляется. Мама недолюбливает простого рабочего. Перед Аришей стоит выбор между аспирантом и рабочим. Эта история о зарождении настоящей любви.

Известнейшая пьеса, не сходит с подмостков Лондона и Нью-Йорка. Влюбившаяся в своего учителя юная девушка неожиданно делает научное открытие, предвосхитившее революцию в физике. Действие спектакля происходит в английском поместье, которое однажды посетил лорд Байрон. Двести лет спустя потомки прежних владельцев приглашают ученых, пытающихся восстановить историю этого посещения. Одна из главных интриг пьесы – прошлое и настоящее существуют параллельно. Главные герои прошлого — друг лорда Байрона Септимус Ходж и его гениальная ученица Томасина Каверли приходят к выводу об аналогии двух миров — физического и духовного: “Все остывает, даже солнце подвластно законам физики. Также как и чувства людей. И пока человек способен отдавать эту теплоту другим людям, у нашей планеты есть шанс… жить…” С 2009 г. идет в московском театре на Малой Бронной (реж. Сергей Голомазов) http://mbronnaya.theatre.ru/performances/ARKADIA/

С 2011 по 2015 г. спектакль шел в Москве в ARCADIA-театре (реж. Ирина Пахомова)

Пьеса в прозе и стихах. Арлекин, влюбленный в Коломбину, помогает ей избавиться от ненавистных женихов. Любовь Арлекина побеждает все трудности, в том числе, он добивается согласия у отца Коломбины на свою свадьбу с ней.

Оригинальная ясновидящая гадает с помощью фирменного приема – обостренного обоняния. Считая себя дурнушкой из-за несуразного носа, она постоянно ревнует любвеобильного мужа, который преспокойно существует за её счет. Как-то наворожив сексапильной клиентке удачную любовную связь, гадалка с ужасом обнаруживает, что предметом страсти ее экзальтированной гостьи является… собственный муж прорицательницы. В отчаянии решившись на пластическую коррекцию носа, гадалка лишается хваленого супернюха…

Тракторист Вася приезжает из деревни в Москву на заработки и устраивается с подачи своего земляка в галерею современного искусства разнорабочим. Видя, какой у перформансистов «лёгкий хлеб», по сравнению с крестьянским трудом, он решает сам стать арт-практиком. Под влиянием окружающих вкусов Вася задумывает собственную весьма скабрезную инсталляцию, обещающую, по мнению знатоков, иметь грандиозный успех. Вокруг его проекта плетутся интриги. Знаменитый творец актуального искусства Пампам (антигерой), пытается перекупить задумку. Внутренний природный протест к своему замыслу, который вызывает у самого автора тошноту, и любовь девушке, к которой клеится Пампам, заставляют героя отказаться от сомнительного успеха. В результате Вася теряет всё и возвращается в деревню. Таков внешний сюжет. Во внутренней же архитектонике сталкиваются жажда славы и бескорыстное служение, сиюминутный успех и вечные ценности, хитроумные интриги и наивная доверчивость, холодный расчёт и любовь.

Пьеса написана стихами на немецком языке с использованием многочисленных источников (лютеранская Библия, басни Эзопа, немецкие духовные песнопения, античная мифология и др.). Исследователи считают ее не компиляцией, а оригинальным произведением. Переложением на русский язык занималась, очевидно, группа сотрудников Посольского приказа. Среди переводчиков, вероятно, были и стихотворцы. Качество перевода неоднородно: если начало тщательно проработано, то к концу пьесы качество текста снижается. Перевод стал серьезной переделкой немецкого варианта. С одной стороны, это происходило потому, что местами переводчики неточно понимали смысл немецкого текста; с другой стороны, потому, что в некоторых случаях сознательно изменяли его смысл, приближая к реалиям русской жизни. Сюжет был выбран царём Алексеем Михайловичем, а постановка пьесы должна была способствовать упрочению дипломатических отношений с Персией.

Случайно встречаются два старых приятеля музыканта, один с виду успешный и респектабельный, а другой спившийся и опустившийся. Но их кроткая встреча открывает что дела у них идут совсем не так как может показаться с первого взгляда.

Пьеса возникла, как реакция на стычку горстки подростков «навальнистов», устроивших шумную сцену в лучшем бильярдном клубе, куда они галдящей толпой ввалились погреться после очередного митинга, с возгласами «Мы здесь власть».

Смешная сцена продлилась не более 3-4 минут. В бильярдной, субботним вечером, были заняты все столы. Игра шла в привычной тишине. Народ играл взрослый, по большей части интеллигентный и сохраняющий хорошую спортивную форму. Попросили ребятишек не шалить, не сговариваясь, дружно и вежливо. Лестница в клубе крутая. Никто не вернулся.

А ночью мне приснился главный герой и начали записываться диалоги – монологи… Так и родилась эта пьеса.

Прожив в счастливом браке почти полвека, Марина всю жизнь считала, что любимый муж Коля лишил ее мечты стать великой актрисой. У них было три сына и три дочки, как мечтал Коля, но заботы о хозяйстве и детях Марина полностью возложила на мужа, а сама блистала в местном народном театре деревни Кукушкино и грезила о большой сцене и славе. Но жизнь прошла, дети разъехались по стране и миру, муж Коля умер, и Марина осталась одна в большом старом доме с непосильным для неё хозяйством. Лишь соседка Зоя изредка помогала ей и развлекала разговорами. Марине не осталось ничего, как переехать к кому-нибудь из детей, но ее ждал не самый приятный сюрприз. Никто из детей не обрадовался нежданному появлению матери, которая никогда не интересовалась их жизнью и проблемами. Но однажды Кукушкино включили в федеральную программу строительства, земля там резко подорожала, а старый дом Марины буквально стал "золотым»…

Попытка заглянуть внутрь себя через призму архетипических образов коллективного
бессознательного женщин.

Одноактная комедия написанная женщиной для женщин.

Аскет – короткая пьеса, раскрывает трагизм жизни русского поэта.

Отсидев безвинно в лагерях, он не может пробиться к публике. Выход книги – тоже драма. От этого страдает и семья. Но главный герой остается верен своей горькой правде и не отступает от нее. Резкий бескомпромиисный человек – ему и его стихам можно верить.

Его фигура показана на фоне русской провинции. Идет перезахоронение репрессированных, где должен выступать поэт. А это же время сам поэт хоронит сына, погибшего армии в мирное время. Таков главный кофликт времени.

История о монстре под кроватью, который задаёт самый страшный вопрос на свете: "Чего ты хочешь?"
12+

А в кого вырос Маленький Принц? И что же на самом деле случилось с лётчиком в пустыне?

Мелодрама в реалиях нейросети.

Инопланетянка с далёкой планеты, где создана высокоразвитая цивилизация, отправляется в экспедицию для изучения жизни на Земле. Однако эта «отсталая» планета так очаровывает её, что она решает самовольно задержаться здесь, приняв облик земной женщины. Но она даже не догадывается, что её сын, напросившись в межгалактический полёт вместе с отцом, рискнёт разыскивать её, тайком покинув корабль. Между тем маленький инопланетянин тоже принимает обличье земного мальчика и обретает друга, который помогает ему найти маму.

Драма «Ася» — это история одной из самых трагических фигур в литературном Лондоне 1960-х, рассказанная от лица той, кого история сделала лишь «сноской в чужой трагедии».

1956 год. На лайнере, плывущем из Канады в Англию, Ася Липси знакомится с поэтом Дэвидом Вевиллом. Их роман разрушает её брак с экономистом Диком, но дарит надежду на новую жизнь. Однако спустя несколько лет, уже будучи женой Дэвида, Ася встречает Теда Хьюза — и между ними вспыхивает страсть, которая становится роковой для всех.

Пьеса охватывает десятилетие, в котором переплелись судьбы реальных исторических фигур: четы Хьюзов, Сильвии Платт, Дэвида Вевилла. В центре сюжета — Ася, женщина, для которой «любовь важнее, чем тот, кого она любит». Проходя через крушение браков, скандалы, травлю и тень погибшей Сильвии Платт, она пытается обрести себя в мире, где её воспринимают лишь как «разлучницу» и «прислугу» в чужом доме.

Действие пьесы разворачивается в Лондоне, Девоне и Ирландии. Сцены решены монтажно, что позволяет через проекции и свет прожить целую жизнь как семейный альбом — вспышками, от которых невозможно оторваться.

Краткое содержание пьесы «Атом»

1 действие «Брекеты» - знакомит с главными героями. Музыкант Эсфирь занимается исправлением прикуса дочери-подростка, параллельно делится с ней воспоминаниями детства. После консультации в столичном НИИ стоматологии, в гостях у подруги – журналистки Веры, они обе вспоминают свое общее сибирское прошлое. Далее следует большая сцена воспоминаний (флешбэк в 1975), где мы видим всех героев подростками и получаем представление о характере каждого из восьми. Действие возвращается в наши дни, и после комического эпизода в стоматологии города, где живет Эсфирь, завязывается тема возобновления старой дружбы всех главных героев - благодаря современным технологиям связи, через группу в мобильном мессенджере.

2 действие «Память» - озвученные рассказы всех персонажей в мессенджере - об истории своих семей и предков. В этих рассказах, которые иллюстрируются молодыми актерами, - как в зеркале, читается драматическая история старших поколений, завоевавших, часто ценой своих жизней, мир и свободу для своих потомков. Действие заканчивается на тревожной ноте возвращения в наши дни – сообщении в общей беседе в мессенджере о тяжелом заболевании одного из друзей, Федора.

3 действие «Я возьму этот большой мир» - большой флешбэк в 1985, начало профессионального пути персонажей, уже студентов (играют те же молодые актеры, что и подростков) – и усиление темы ответственности не только за свою судьбу, но и за судьбу товарища. Лирический эпизод взаимной симпатии Эсфири и Федора разрешается видеорядом истории их несостоявшейся любви. Заключительная сцена символически показывает силу дружбы. Герои объединяют усилия, находясь на расстоянии друг от друга, спасают жизнь Федора, организовав экстренную пересадку сердца. Финал вводит зрителя в заблуждение трагичным монологом Эсфири и сценой якобы смерти Федора в момент операции. Но силы добра побеждают – и остановившееся новое сердце Федора врачи все-таки запускают снова. Финальный поклон представляет собой гимн человеческой любви и дружбе, в нем участвует выздоравливающий Федор.