Произведения

За время действия пьесы «Анна Франк» две семьи проживают два года в тайном убежище в центре Амстердама, прячась от фашистов. По законам трагедии зрители сразу понимают, что почти все действующие лица погибнут. Об этом им сообщает персонаж, существующий вне убежища, читающий отрывки из документальных свидетельств людей, переживших Холокост. Финал трагичен, но жизнь героев, вопреки всему, весёлая. Иногда обитателям убежища трудно сохранить человеческое достоинство в нечеловеческих условиях, но они борются! За два года Анна Франк, которой в начале действия тринадцать, проходит длинный духовный путь и оказывается готовой и к жизни, и к смерти.

Пьеса вошла в шорт-листы конкурсов «Новая пьеса для детей» Новой сцены Александринского театра (категория – пьеса для подростков) и Фестиваля современной петербургской драматургии им. А. Толубеева (Санкт-Петербург). Впервые Поставлена в театре «СамАрт» (г. Самара) и в Русском драматическом театре республики Башкортостан (г. Уфа).

В большом загородном доме на берегу Балтийского моря жарким летом собрались очень разные люди: друг хозяина дома, жена, сестра жены и сын от первого брака. Все они связаны долгими о очень не простыми отношениями. А вскоре возвращается из зарубежной командировки и сам хозяин. Но к моменту его появления уже развернётся первый акт вечной трагедии. Кто она – современная Федра? Как мы живём теперь и есть ли вообще пространство для трагедии в нашем времени? И кто настоящий герой его?

Вам приходилось перед компьютером забывать обо всём на свете? Так вот «бойтесь данайцев, дары приносящих». Именно к этому призывает вас мой персонаж. И не забудьте, пожалуйста, посочувствовать ему.

Это попытка посмотреть на современность сквозь призму мифа. А на миф сквозь призму современности. Антигона, как известно, вопреки государственному запрету, обрекая себя на казнь, хоронит брата. В современном мире это может быть увидено как акционизм с летальным исходом, как одиночный пикет. Антигона делает выбор между «фиванской мечтой» и гражданским высказыванием (такой перформанс самопожертвования – единственный способ быть услышанной в условиях тоталитаризма).

Государственная машина оказывается сильнее. Система, удалив опухоль (или прыщик?), восстанавливается. Вопрос – стопроцентно ли.

Первый акт пьесы написан в стихах, второй – прозаический. Античность мешается с современностью, в тексте множество прямых отсылок к актуальным реалиям (которые могут быть дополнены).

Пьеса вошла в шорт-лист конкурса «Действующие лица – 2013» и опубликована в сборнике «Лучшие пьесы 2013 года». Участвовала в первой сессии «Мастерских Александринского театра». Дипломант Международного конкурса «ЛитоДрама» 2012-2015 гг. (номинация – пьеса, связанная с литературным наследием).

Истории в жанре трагикомедии-мистерии про совершенно непохожих людей, живших в разное время. Они так или иначе связанны между собой образом «греха». Пьеса – интригующее путешествие, вызывающее смех, страх, сопереживание или любопытство, сквозь пустыню забвения или по камерам ада с его демонами, грешниками и посетителями. Обычный врач Антилог на самом деле оказывается избранником, который может заставить лидеров исчезнуть с лица земли. Чтобы узнать о своих перспективах и сделать выбор, герой попадает в пекло, где находит новых опекунов. Удастся ли ему перевернуть мир? Сможет ли он удержаться у власти, не сбежит ли , как только враги покажутся на горизонте?

Ко-ко-ри-ко, я не привык,
Когда мой Франс натур
Не ценит местная публик,
В лице крестьян и кур!

Поёт доморощенный петух Пьер, задумавший эмигрировать за границу, чтобы стать артистом. Зазнайство приводит его в лапы жуликов Волка и Лисицы, выдающих себя за иностранных гастролёров. Испытания дают Пьеру понимание, что есть подлинные, а не мнимые ценности в жизни.

Известный писатель, Дмитрий Андреевич Кобликов приглашает на дачу бывшую жену, звезду кино, Светлану Эдуардовну Мницкую. У него – юная жена, у нее - молодой любовник. Череда неожиданных событий, гамма новых чувств. Путаница, смятение. Все как в новом философском романе героя, именуемом «Антропология».

Начало ХХ века. Известный адвокат Травич, семейный человек с несколькими детьми, влюбляется в певицу-цыганку и тратит на нее все свое состояние. Он поставлен в безвыходное положение своим кредитором, который готов пусть в ход векселя Травича, если тот не заставит собственную старшую дочь стать его любовницей.

Аня оказывается перед сложнейшим выбором: оказаться любовницей ненавистного ей человека или позволить ему представить отца перед судом. Она решается на бесчестье ради счастья любимой семьи. Но любима ли она сама? Кто ценит ее по-настоящему: семья, для которой Аня готова пожертвовать всем, или безнравственный любовник?

Герои комедии- люди разных профессий, с разным социальным статусом, приходят на сцену прямо с улицы. На улице, на скамейке городского парка они думают, разговаривают меж собой, знакомятся. Сюжет комедии очень прост: Чёрт оказывается на Земле по заданию своего шефа с целью выяснить, каково сейчас живется людям на Земле, и нанести им наибольший вред. Чёрт на улице знакомится с американским туристом, который приехал в Россию. Чёрт и Американец пытаются узнать побольше о нашей современной жизни. Разные персонажи в комедии малознакомы или совсем не знакомы друг с другом. Слушая и знакомясь невольно то с одним, то с другим, Чёрт убеждается, что наша современная жизнь настолько ужасна и трудна, что жителей никаким Чёртом не испугаешь, никаким апокалипсисом. На фоне катаклизмов, постоянных разных катастроф, наводнений, различных бедствий во всем мире жители нашей страны кажутся неисправимыми оптимистами, несмотря на свою сложную и тяжелую жизнь, постоянно посмеиваясь над собой и окружающей действительностью; оптимизм наших жителей неиссякаем даже в условиях мирового апокалипсиса. Несмотря ни на что, ни на какие трудности люди уверены в себе, они всё время смеются, раз выжили в условиях радиации, всеобщей грязи, инфляции, катастроф, постоянных проблем! Это и есть апокалипсис по-русски!..
Комедия написана автором в его сатирическом жанре - гротескном реализме (см. его статью «Гротескный реализм»). Широта описываемых автором тем, тяга к социальной сатире, социальному осмыслению проблем, типизации характеров, шаржированности образов, философскому обобщению позволяют дать полное представление о современной действительности. Автор мягко описывает парадоксальные, гротескные, гиперболические ситуации, т.е. налицо сочетание обыденности и гротеска (в соответствии с его жанром гротескного реализма). Автором написана комедия для театра, но она может быть смело экранизирована и на ее основе может быть сразу снять фильм, а текст комедии использован в качестве сценария. Основным конфликтом в комедии является конфликт самого человека с собой и обществом. Не секрет, что сейчас человек порой находится в вакууме, он только работает, как робот, ради денег и успеха, у него нет возможности поговорить просто по душам - на работе нужно быть в тонусе и казаться сильным, уверенным в себе, а дома тоже родители должны показывать пример детям, не раскисать…
Нет сейчас гражданского общества, взаимовыручки. Общение- то последнее, что осталось у человека, поэтому он готов говорить даже на улице с малознакомым или вовсе с незнакомым, лишь бы снять стресс, успокоиться… Человек пытается приспособиться к новой жизни, к ее постоянным трудностям, часто многие пьют, чтобы снять стресс. У нас пока осталось атавистическое начало- помочь и вступить в диалог с прохожим, с совершенно незнакомым человеком в отличие от других стран. Вот почему в комедии люди вроде и незнакомые говорят меж собой в городском парке, на улице на разные темы, часто смеются, чтобы снять нервное напряжение, хоть на миг забыть проблемы, трудности, разные катастрофы… Всех персонажей, которые можно рассматривать, как образы- маски, шаржи (Милиционер, Мэр, Чиновник, Депутат, Обыватель и т.д., даже их имен почти у всех автор не назвал - и так всё будет узнаваемо, понятно и смешно!), связывает лишь одно: жизнь в социуме, жизнь с ее трудностями и невзгодами, смех сквозь слезы! Также всех связывает зомбиящик (читай - телевизор, телевидение, которое на сцене или в художественном фильме будет выглядеть, как радио, звук за сценой). ТВ проникло в нашу жизнь, никуда от него никому не деться, поэтому так часто и так много сообщений ТВ в комедии. Сообщения телевидения очень часто слушают персонажи комедии, как в каждодневной жизни телевизор заменил подчас любимого человека или стал вроде главного члена семейства. Вот поэтому персонажи так часто слушают сообщения этого зомбиящика, посмеиваясь и комментируя их потом после прослушивания.
Частые шутки, смех персонажей дают понять зрителям, что нашего человека даже в условиях катастроф, наводнений, всеобщего будущего потопа, апокалипсиса не испугать, что и есть апокалипсис по-русски!

Автор с помощью героев знаменитой "детской" сказки говорит о новой литературе. Не о будущих авторах текстов. Но, о самих текстах. Насколько они изменятся в современных условиях? И… что потребуют от новых авторов? Автор пьесы не только говорит о "гипертексте", как о нелинейной, системной, сетевой литературе, которая способна открывать тайные и скрытые, глубинные смыслы даже в том, что известно нам с детства. Он еще и дает возможность такому "гипертексту" представить себя зрителю. И поговорить о важном… О корнях и предназначении каждого.

...Что получает читатель? Возможность пройти по текстам каждый раз заново. Ссылка на следующую часть текста не проводит вас по линейным событиям сюжета. Вы можете свернуть на любую улицу или зайти в любой двор. И там каждый раз интереснее, чем проходить по одному и тому же маршруту. Каждый раз вы можете читать книгу по-новому. Каждый раз вы приходите к книге, как на церковную службу. Общее содержание текстов не меняется. Меняется их чередование. А значит суть, как и форма литературы меняется. И от писателей требуются новые навыки. Создавать такие тексты, которые соединялись бы между собой не линейно, а по законам сети. В общем, книга становится тем, что она же в свое время и убила… Книга становится Собором…

Талейран, проживая свой посмертный опыт, встречает разных исторических персонажей, которые обвиняют его во лжи и предательстве кого и чего только можно – от любовницы до Родины. Попутно всплывают обвинения в коррупции, измене принципам и лицемерии. Защищаясь, Талейран проявляет чудеса остроумия, находчивости и оказывается совсем не тем человеком, каковым его представляет общественное мнение.

Молодой человек приезжает на дачу, приготовленную к продаже. У него есть всего один рюкзак и один день для того, чтобы «забрать оттуда что-то важное», если «там вообще может быть что-то важное». Постепенно, разбирая вещи, он проникается воспоминаниями, связанными с его беззаботным детством, проведенным в этом месте. Возникает тема прощания с дачей, как с миром детства, миром умершей матери. Герой доходит до осознания, что не хочет отдавать дачу новым владельцем, но не может оставить себе. Уничтожит ли он это пространство или оставит все, как есть?

Герой, как и автор, совершает поездку на прифронтовую территорию. Его путь от Москвы до Ростова-на-Дону. Через Таганрог в Мариуполь и Мелитополь. Три дня жизни в добровольческом батальоне. Потом, из Запорожья в Херсонскую область. В Крым до Джанкоя. В течении всего путешествия ему снятся сны, в которых он видит удивительные истории похожие на сказки. Уникальность этих сказок в том, что они происходили на самом деле. Там… на линии фронта.


Герой вспоминает себя, но в большей степени, то пространство, в котором он живет, и по которому путешествует. Рядом с фронтом он обретает состояние, которое сложно найти в мирной жизни. Именно это состояние рождает его финальные слова: "Сейчас, во время войны, каждый из нас: политик, управленец, предприниматель, благотворитель, учитель, врач, спортсмен, актер, военный, родитель… больше, чем просто политик, управленец, предприниматель, благотворитель, учитель, врач, спортсмен, актер, военный, родитель… А страна, в которой мы все с вами живем, Россия – больше, чем просто страна…"

"Аптекарь" ("Lo Speziale") - одноактная опера-буфф Йозефа Гайдна. Итальянское либретто Карло Гольдони. Премьера - на сцене придворного театра князей Эстерхази (имение "Эстерхаз") осенью 1768 года.

Первоначально "Аптекарь" - трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

В России опера была известна в виде радио-версии до 1974 года, когда в Ленинграде состоялось концертное исполнение оперы.

Русский текст настоящего издания был создан для первого на российской сцене театрального исполнения "Аптекаря" (1975 г.) в Московском Камерном музыкальном театре Б. Покровского. В 1980 году Ю. Димитриным создаётся двухактная версия "Аптекаря", включающая некоторые разговорные сцены оригинального либретто К. Гольдони. Премьера этой версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). В дальнейшем "Влюблённые обманщики" были поставлены в Кемеровском музыкальном театре и в Красноярском театре оперетты.

В 1995 г. Санкт-Петербургским издательством "Северный олень" был выпущен в свет клавир оперы Гайдна "Аптекарь" с русским текстом Ю. Димитрина.

Действие пьесы происходит во времена средневековья. Это история любви гонца и дочери герцога, которые желая отстоять свою любовь, попадают в переплет запутанных событий.

Семейная комедия о выживании в кризис.

Талантливая, но не практичная поэтесса Адель, со своим маленьким сыном Ваней, ищут возможности заработать деньги. Вместе с подругой Адели, они устраивают в своей квартире, нечто вроде гостиницы и к ним вселяются разные жильцы, – люди деловые, богатые, а иногда и связанные с криминалом… Встреча с этими жильцами оказывает сильное влияние на жизнь маленькой семьи и меняет её, иногда в лучшую сторону, иногда и не очень.

К осужденному на смерть еврею-подпольщику Леону в подвал гестапо приходит доктор Генрих с предложением облегчить участь осужденного взамен на отнюдь не подпольную «откровенность»…