Произведения

В глухом, тёмном лесу жили были звери. Хищные, страшные, с клыками, когтями, хитрые и коварные. И некуда было робкому Зайчишке податься, куда ни ступи – везде опасность и страхи. Но занесло нечаянным случаем, неожиданным ветерком в этот лес Колобка. И словно лучиками солнца озарился дремучий лес и оказалось… Что даже большие и страшные могут плакать от боли, а кто-то из них простодушно скучает по играм и забавам, а кто-то открывает в себе такие таланты, что пугать и охотится более никакой нужды нет. И сам Зайчишка понимает про себя, что сам-то он парень не промах, а не тот беспомощный трусишка, каким казался себе раньше.

Изменились обитатели леса, изменился и сам лес, а всё этот Колобок. Хотя, может быть, дело вовсе не в Колобке?.. Ах, Колобок, Колобок!..

Эта кукольная пьеса – вольная фантазия по мотивам сразу двух знаменитых сказок: «Спящая красавица» и «Принцесса на горошине». Старый сказочник Августин, путающий иногда сон с явью, рассказывает свои чудесные видения забавным феям, живущим с ним на заброшенном чердаке.

Пьеса адресована детской аудитории.

Герой Ахилл, потерявший Патрокла, пребывает в отчаянии и гневе. Он убил Гектора, но смерть врага не принесла ему удовлетворения. Герой пьет, общается с Афиной, предсказателем по фекалиям и тенью самого Гектора. Переживая экзистенциальный кризис, Ахилл, в конце концов, покоряется судьбе и выезжает на колеснице. Тело Гектора волочится по земле.

Ещё одна пьеса о театре. Но на этот раз её герои не актеры, режиссеры или драматурги, а монтировщики, рабочие сцены. В их жизни происходят такие переломные события, кипят такие страсти, с которыми не сравнятся ни один спектакль из тех, к которому они собирают декорации.

Аэродром подскока – пьеса матрёшка, в ней тесно переплетены разно жанровые сюжеты: мелодрама, детектив, комедия и трагедия.

В комедии показана жизнь современных студентов-медиков. Они знакомятся с официантками из ресторана, приехавшие из деревни и мечтающие познакомиться с умными студентами и радуются, что познакомились с ними. Но студенты не промах. Постоянно находятся на работе своих подруг, питаются и пьют за их счет и не прочь затащить любую из них в постель. Комедия изобилует приключениями из студенческой жизни.

Внучка приходит к бабушке отмечать День Рождения, который у них совпадает. И помогает ей распутать детективный сюжет – где, кажется, не хватает составляющих… Они ведут беседы, в ходе которых внучка узнаёт шокирующие факты из своей биографии, и чем дальше, тем острее и неправдоподобнее становятся истории бабушки. Кажется, вся драматургия повествований старшей именинницы направлена только на то, чтобы внучка не уходила, не оставляла её одну…

Это и смешно, и грустно, и про выбор и про смирение. И про надежду, даже в финале пути.

Крылатая фраза "После пятидесяти жизнь только начинается" в пьесе трансформируется в более глубокую идею. У каждого человека есть выбор: прожить свою жизнь, следуя течению или сделать ее яркой и полной впечатлений.

Тридцать лет спустя, оставшаяся одна в доме героиня «Любовь и Голуби » Надя Кузякина готовится отметить свой день рождения и ждет детей и внуков. Автобус запаздывает. Героиня готовит праздничный обед. Не хватает одного стула. Звонит телефон. В доме начинают происходить странные вещи. Голуби, которые всегда курлыкали —  улетают, а вместо них заявляются загадочные незнакомцы. 
Пьеса — бенефис для примадонны театра.

Закинул как-то раз Илья Муромец Бабу Ягу на Луну. Там её дух вышел из тела и встретился с душами своих старых приятелей-разбойников: Кышем, Хлыщём и Малышом. Заскучали нечистые на Луне и попросили Духа Степного найти им на Земле новые тела. Дух нашёл нищую вдову Ольгу и запустил в детей вдовы души разбойников. Дети сразу стали злыми и пошли творить в деревне нехорошие дела. Крестьяне, не сумев справиться с Бабой Ягой и её приятелями, позвали на помощь Василия Буслаева с дружиной. Но нечистые хитростью одолели богатырей. И тогда спасать мир вновь поехал Илья Муромец. С некоторыми оказиями Илюша вытаскивает из беды дружину Василия и закидывает Бабу Ягу обратно на Луну.

Художник Михаил Александрович Врубель. Его жизнь, творчество и демоны.

У богатой бабули юбилей — 100 лет. Близкие родственники не только в ожидании кончины пожилой дамы, но и стремятся ее приблизить. Неожиданную концовку гарантирую! Пьеса писалась под конкретных актеров Ясненского любительского театра.

Трагикомедия об одиночестве и взаимоотношениях в семье, о разных судьбах людей, живущих в одном подъезде.

Действие происходит во дворе двухэтажного дома.

Бабушка Сима после поездки в молодости в Аргентину трепетно относится ко всему, что связано с этой страной, болеет за аргентинскую сборную по футболу. И только внучке она открывает свою тайну.

Чувства и мысли женщин трех поколений: бабушки, дочери, внучки.

Бабушка живёт в большой семье, но чувствует себя одинокой – внуки не понимают её, а она – их. Да ещё и сбежал любимый кот… Но любящие сердца всегда найдут дорогу друг к другу. Даже – сквозь время.

Современная версия сказки Антония Погорельского «Лафертовская маковница». Про выбор пути, искушения и первую любовь.

Тайфун круто меняет планы молодой семьи на возвращение домой и заставляет бабушку поехать знакомиться с внучкой. О таких непростых отношениях взрослых людей, которые, порой, влияют и на детей.

Молодой человек по долгу службы оказывается в компании пенсионерок. Общение заканчивается скандалом. Но из сложившейся ситуации нужно найти выход.

История вымышленная. Все совпадения имён, характеров и обстоятельств – случайны.

Пьеса «Бабье счастье» исследует судьбы женщин России одного рода из разных эпох: от 16 века до наших дней, каждая из которых в своей жизни испытывала разные истории на любовном поприще. Это и смерть супруга, и измены, и нежеланный брак, но также это и счастливая, долгая любовь и борьба за свои чувства и свободу. Каждая из этих женщин «берёт» что-то от своей «бабки»: черту характера, неосознанные реакции, страхи или же наоборот силу бороться и жить. Может ли что-то им помешать? Насколько важно следовать традициям и устоям, а главное, испытывает ли кто-то из них ту самую любовь, о которой пишут в романах?

60-е годы ХХ столетия, одна из среднеазиатских советских социалистических республик. Страной «рулит» советская власть, главный лозунг «Слава КПСС!», но когда возникла необходимость в строительстве электроподстанции, всё решил… бай.

И люди и вещи обеспокоены судьбой своей старой квартиры. Раритетный шкаф и обыкновенное зеркало заключают пари на лучшую "байку" из их жизни . Условия жёстки - проигравший отправляется на свалку.

Сюжетом для пьесы послужила жизнь, с которой авторам пришлось столкнуться в Украине (в городе Скадовске), комментарий к статье в интернет-издании «Радио свобода», удивительные расследования и публикации в газете «Риск» (Тува).

В 1870 году в Санкт-Петербурге выходит книга М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города». После публикации И.С. Тургенев, пишет Михаилу Евграфовичу: «На днях получил Вашу «Историю одного города»... прочёл её немедленно... Под своей резко сатирической, иногда фантастической формой, своим злободневным юмором, напоминающим лучшие страницы Свифта, «История одного города» представляет самое правдивое воспроизведение одной из коренных сторон российской физиономии...»

Великая сила щедринской «Истории...» приводит драматургов со всех уголков постсоветского пространства к возникновению новых фантазий на вечную тему – «общество и власть». Немало драматургов изображают жизнь, под игом коррупции и безумия, и, таким образом, пробуждают в читателе горькое чувство негодования за свою собственную пассивность, покорность и долготерпение.

Мы не являемся исключением. И представляем вашему вниманию пьесу «Баклань» – историю современного небольшого городка XXI века.

Прекрасно понимая, что нас, как и других писателей-сатириков обвинят в самых разных грехах: в «поверхностном знакомстве с историей народа», в «неясности позиции автора», в «смехе для смеха» и старании «позабавить зрителя, во что бы то ни стало», в отсутствии «всякой руководящей идеи» и в глумлении драматургов-сатириков над народом, мы все же хотим отметить, что эта пьеса, в первую очередь, направлена против произвола и дикости современных слуг народа, которые претят каждому честному человеку.

В фигурах некоторых из героев нашей пьесы можно отыскать черты подлинных чиновников. В целом же – это образы обобщенные, типичные на всем постсоветском пространстве, но похожие в главном: в казнокрадстве, выколачивании «недоимок» и «дерибане» денег.

Если говорить о жанре пьесы «Баклань» – это антиутопия: комедия-предупреждение о том, что будет, если у власти будут такие слуги народа, и им будут подчиняться такие, как бакланцы.

Евгения — молодая дворянка, умная, гордая, воспитанная строгим отцом. От нее ждут выгодного замужества, но она мечтает о науке, книгах и настоящей любви.

На балу происходит случайная встреча с неизвестным поэтом Александром, которого она даже не замечает. Он влюбляется с первого взгляда и начинает писать ей письма. Наивные, искренние, страстные. Евгения сначала их отвергает — письма вызывают раздражение, страх, злость. Но что-то в сердце постепенно разгорается. Это не просто роман, это вторжение животрепещущего чувства в выверенный по традициям мир. Граф Островский, отвергнутый в прошлом, возвращается, чтобы снова сделать предложение. Тихомир, друг поэта, сам запутан в чувствах и предательстве. Мария, сестра Евгении, становится пленницей своего идеализма.

Это история о женщинах, которые учатся слышать себя и пытаются быть счастливыми, не жертвуя собой.

В известном смысле "Бал в Савойе" явление уникальное. Хочется назвать её последней опереттой. Дальше наступает время мюзикла И когда наши потомки примутся за изучение музыкальной эпохи танго, фокстрота, слоу-фокса и вальс-бостона эта оперетта развернёт перед ними целую панораму блестящих номеров, многие из которых вполне можно считать шедеврами.

Премьера оперетты П. Абрахама состоялась в Берлине 1932 года (режиссёр М.Рейнхарт) и получила в Европе заметное распространение.

В России "Бал в "Савойе" впервые был поставлен в 1943 г на сцене. Иркутского музыкального театра. Оперетта изредка ставилась и на других отечественных сценах, в частности, в конце 40-х годов - на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии. В середине 80-х годов опера была поставлена в Рижском театре оперетты с новой русской пьесой. Эта версия также получила некоторое распространение (постановки в Волгограде, Петрозаводске, Ростове).

Настоящая пьеса - третья в русской сценической истории "Бала в "Савойе" - создавалась для Новосибирского театра оперетты. Премьера состоялась в марте 1996 года (режиссёр Ю.Александров), и к настоящему времени спектакль прошёл более 50 раз. В 1997 году "Бал в "Савойе" был поставлен в Иркутском музыкальном театре (режиссёр Н.Печерская), в конце января 2000 года - в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии (режиссёр А.Исаков, более 20 спектаклей). Постановка оперетты "Бал в "Савойе" с предлагаемой версией пьесы входит в репертуарные планы нескольких музыкальных театрах России.