Произведения

60-е годы ХХ столетия, одна из среднеазиатских советских социалистических республик. Страной «рулит» советская власть, главный лозунг «Слава КПСС!», но когда возникла необходимость в строительстве электроподстанции, всё решил… бай.

И люди и вещи обеспокоены судьбой своей старой квартиры. Раритетный шкаф и обыкновенное зеркало заключают пари на лучшую "байку" из их жизни . Условия жёстки - проигравший отправляется на свалку.

Сюжетом для пьесы послужила жизнь, с которой авторам пришлось столкнуться в Украине (в городе Скадовске), комментарий к статье в интернет-издании «Радио свобода», удивительные расследования и публикации в газете «Риск» (Тува).

В 1870 году в Санкт-Петербурге выходит книга М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города». После публикации И.С. Тургенев, пишет Михаилу Евграфовичу: «На днях получил Вашу «Историю одного города»... прочёл её немедленно... Под своей резко сатирической, иногда фантастической формой, своим злободневным юмором, напоминающим лучшие страницы Свифта, «История одного города» представляет самое правдивое воспроизведение одной из коренных сторон российской физиономии...»

Великая сила щедринской «Истории...» приводит драматургов со всех уголков постсоветского пространства к возникновению новых фантазий на вечную тему – «общество и власть». Немало драматургов изображают жизнь, под игом коррупции и безумия, и, таким образом, пробуждают в читателе горькое чувство негодования за свою собственную пассивность, покорность и долготерпение.

Мы не являемся исключением. И представляем вашему вниманию пьесу «Баклань» – историю современного небольшого городка XXI века.

Прекрасно понимая, что нас, как и других писателей-сатириков обвинят в самых разных грехах: в «поверхностном знакомстве с историей народа», в «неясности позиции автора», в «смехе для смеха» и старании «позабавить зрителя, во что бы то ни стало», в отсутствии «всякой руководящей идеи» и в глумлении драматургов-сатириков над народом, мы все же хотим отметить, что эта пьеса, в первую очередь, направлена против произвола и дикости современных слуг народа, которые претят каждому честному человеку.

В фигурах некоторых из героев нашей пьесы можно отыскать черты подлинных чиновников. В целом же – это образы обобщенные, типичные на всем постсоветском пространстве, но похожие в главном: в казнокрадстве, выколачивании «недоимок» и «дерибане» денег.

Если говорить о жанре пьесы «Баклань» – это антиутопия: комедия-предупреждение о том, что будет, если у власти будут такие слуги народа, и им будут подчиняться такие, как бакланцы.

Евгения — молодая дворянка, умная, гордая, воспитанная строгим отцом. От нее ждут выгодного замужества, но она мечтает о науке, книгах и настоящей любви.

На балу происходит случайная встреча с неизвестным поэтом Александром, которого она даже не замечает. Он влюбляется с первого взгляда и начинает писать ей письма. Наивные, искренние, страстные. Евгения сначала их отвергает — письма вызывают раздражение, страх, злость. Но что-то в сердце постепенно разгорается. Это не просто роман, это вторжение животрепещущего чувства в выверенный по традициям мир. Граф Островский, отвергнутый в прошлом, возвращается, чтобы снова сделать предложение. Тихомир, друг поэта, сам запутан в чувствах и предательстве. Мария, сестра Евгении, становится пленницей своего идеализма.

Это история о женщинах, которые учатся слышать себя и пытаются быть счастливыми, не жертвуя собой.

В известном смысле "Бал в Савойе" явление уникальное. Хочется назвать её последней опереттой. Дальше наступает время мюзикла И когда наши потомки примутся за изучение музыкальной эпохи танго, фокстрота, слоу-фокса и вальс-бостона эта оперетта развернёт перед ними целую панораму блестящих номеров, многие из которых вполне можно считать шедеврами.

Премьера оперетты П. Абрахама состоялась в Берлине 1932 года (режиссёр М.Рейнхарт) и получила в Европе заметное распространение.

В России "Бал в "Савойе" впервые был поставлен в 1943 г на сцене. Иркутского музыкального театра. Оперетта изредка ставилась и на других отечественных сценах, в частности, в конце 40-х годов - на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии. В середине 80-х годов опера была поставлена в Рижском театре оперетты с новой русской пьесой. Эта версия также получила некоторое распространение (постановки в Волгограде, Петрозаводске, Ростове).

Настоящая пьеса - третья в русской сценической истории "Бала в "Савойе" - создавалась для Новосибирского театра оперетты. Премьера состоялась в марте 1996 года (режиссёр Ю.Александров), и к настоящему времени спектакль прошёл более 50 раз. В 1997 году "Бал в "Савойе" был поставлен в Иркутском музыкальном театре (режиссёр Н.Печерская), в конце января 2000 года - в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии (режиссёр А.Исаков, более 20 спектаклей). Постановка оперетты "Бал в "Савойе" с предлагаемой версией пьесы входит в репертуарные планы нескольких музыкальных театрах России.

Современные фантазии на тему сказки Шарля Перро, вдохновленные пьесой Евгения Шварца

Современная комедия дель арте в жанре веселого балагана. Два клоуна и клоунесса разыгрывают пьесу, которая рождается прямо на глазах у публики. Пантомима, акробатика, цирковые трюки, музыка, пение, танец, слово сливаются в единое действо. Комедия предполагает способность актеров к импровизации, буффонаде и живому контакту с публикой. Спектакль по пьесе «Балаган» («Bâlciul») в исполнении Театральной группы Национального колледжа искусств Octav Bancila (Iasi, Яссы, Румыния) получил «Гран-При» на четвертом Национальном конкурсе комедии в Румынии в 2013 г.

Динамичная, гомерически смешная и вместе с тем тонкая комедия про театр. Актеры репетируют одновременно три пьесы, на этом фоне разворачиваются личные сюжеты. Вместе с героями зрители проживают целый театральный сезон: от подбора репертуара и распределения ролей, до репетиций и премьер.

Интервью с автором, который приезжал на спектакль: http://www.rg.ru/2013/05/22/balagan-site.html

Сейчас идет – с аншлагами! – в Москве в ARCADIA-театре (реж. Ирина Пахомова) http://arcadia-theatre.ru/balagan-2/ , в Мирненском драматическом театре (реж. Н. Корлякова), в Северске (Томская обл, реж. Н. Корлякова), в Театре "Студия" Л. Ермолаевой (Омск, реж. В. Романов); шла два сезона в театре "Вариант", Первоуральск (реж. В. Белоконь).

Ярмарочное представление балаганчика братьев Гримм под угрозой срыва – сбежала актриса, игравшая главные сказочные роли. Братья – Якоб и Вильгельм – срочно ищут ей замену. И находят… Но не одну девушку, а целых двух! Претендентки красивы, но очень уж своевольны. Каждая имеет собственное мнение о том, какими должны быть сказки братьев Гримм. Так состоится ли это представление?

В деревенской горнице у одинокой пожилой хозяйки Нюры на стенке буфета висит старая балалайка. Сосед – под крепкую выпивку – предполагает ее ценность и советует везти в Москву. Нюра в Москве у двоюродной сестры Мани. Маня – вдова, живет с сыном Сашкой, она больна, не встает из коляски. Нюра знакомится с Москвой – миром маркетов, аптек, странных толп с флагами и т.п. Ее простые суждения, православные скрепы жизни оживляют полузабытые мысли о родине… Сашка находит покупателя-коллекционера, тот дает хорошую цену. Дело видится конченным – но тут и начинаются приключения инструмента и персонажей. Обретаются новые родственные связи, поднимается из коляски Маня, соединяется семья в устремлении к обновленной жизни…

Синопсис монодрамы (возможно введение двух актрис)

Главный герой, ныне успешный московский предприниматель, в прошлом – литератор, переехавший в столицу из Питера, никак не может избавиться от навязчивого мыслеобраза «далёкой возлюбленной». Вот уже долгие годы студенческая любовь 90-х не оставляет его, буквально не дает покоя: он каждый день вспоминает Её. Другие женщины его не интересуют, они ему не нужны. «Я страшно любил, страшно» – констатирует он, а когда буря воспоминаний и эмоций зашкаливает, решается ехать к Ней. В Хельсинки. Ведь она вышла замуж за иностранца – финского скрипача… В России тем не менее издаются Её книги и снимаются фильмы по Её сценариям: Она, в отличие от главного героя, профессионально состоялась как писатель, он же остался на обочине, занялся бизнесом, забросил литературу…

Итак, он едет в Хельсинки, чтобы увидеть Её. Чтобы «бросить к Её ногам» всё, что имеет. Он состоятелен, он может многое Ей дать… он не понимает, что у Неё давно всё есть и что он не ко двору. Ей нравится в Финляндии («Белки сами на руки прыгают!»), нравится музыка скрипача-мужа, Она много пишет… Тем не менее Она соглашается на встречу, но происходит эта встреча на хельсинкском кладбище Хиетаниеми, словно «намёк» на то, что всё давно умерло в их отношениях, что всё в прошлом, а к прошлому нет возврата. Он дарит Ей чудесное платиновое кольцо с бирманским рубином, всё чинно и благородно, разговоры об общих знакомых и пр., пока, наконец, он вдруг не оборачивается к Ней и не начинает трясти за плечи: «Возвращайся! Возвращайся в Россию! Я сделаю для тебе всё…» – но Она смотрит на него с неподдельным ужасом, Она и предположить не могла, что он до сих пор «так страшно ее любит». Они расстаются. Герой напивается в финском баре, а на следующий день уезжает из Финляндии.

В Москве него ломается машина, и поэтому он спускается в метро, где замечает девушку, отдаленно напоминающую ту, которая осталась в Хельсинки – и девушка эта читает Её книгу, которая продается в московских книжных. Он решается на «отчаянный шаг»: подойти к ней, чтобы познакомиться. Он сто лет не знакомился на улице, он даже делает попытку показать незнакомке паспорт и говорит: «Понимаете, я не альфонс, не маньяк… я не женат… Пойдемте вечером в ресторан, а? В «Парижскую жизнь»?..». Девушка неожиданно соглашается – вечером они встречаются в «Парижской жизни»; она признается ему в том, что – да, бывшая балерина, была серьезная травма, сейчас она профнепригодна… работает в цветочном магазине, просто потому что надо где-то работать и потому что любит цветы, разговаривает с ними…
В какой-то момент главный герой понимает, что у него произошло «наложение образов» – далекой возлюбленной из Хельсинки, которую он столько лет не может забыть, и этой бывшей балерины: такой живой и прекрасной, в которую так просто было б влюбиться… Влюбляется ли он? Позволяет ли себе новое чувство? Финал открыт и сюрреалистичен: главный герой берет куколку-балеринку двумя пальцами, кладет в музыкальную шкатулку, которую отправляет в карман плаща, и выходит из ресторана вон.

Лирическая комедия о любви и одиночестве молодых людей в большом городе.

Пьеса о том, как две подруги, живущие в одном доме, одновременно знакомятся с молодым парнем, снявшем рядом с ними квартиру.

Пьеса написана по заказу Правительства Камчатского края к 80-летию Курильской десантной операции. Постановка в августе 2025 года в Камчатском театре драмы и комедии.

В пьесе выведены реальные исторические персонажи, участники Курильской десантной операции 1945 года. При написании пьесы были использованы разные исторические источники: дневники, воспоминания, доклады участников десантной операции.

«Баллада о Курильском десанте» – историческое полотно о героическом подвиги советского солдата при штурме о. Шумшу. Каждый из действующих персонажей занимает свое место в общей картине, внося свой вклад в победу нашего десанта.

Весёлая пьеса-сказка в 2 актах для детей и взрослых всех возрастов с танцами и песнями. Может быть поставлена в качестве новогоднего представления. Семь действующих лиц в масках. Могут исполнять как мужчины, так и женщины. В пьесе есть бал маскарад, в котором можно задействовать детские танцевальные студии. Пьеса о том, как добро побеждает зло, и злыдни становятся хорошими. Главные герои: медвежонок Мишутка, Светлячок, художник Чап, Кикимора, Баба-Яга, Кощей Бессмертный.

О чём эта небольшая история? О выборе, сомнении или о нас с вами читатель и зритель? Впрочем это уже решать вам.

Начало 70х. У молоденького, еще «не нюхавшего порох» гида и его зрелой клиентки, туристки из Великобритании, возникает ощущение, что они придерживаются общих «высоких» ценностей. В конце экскурсии туристка предлагает гиду «чаевые»: десять фунтов стерлингов, – он их берет и спешит отовариться в ближайшем магазине «Березка». Уже будучи старым, бывший гид воспринимает тот факт, что он не отказался от «чаевых», как показатель своей никчемности. Как причину, приведшую к его жизненной катастрофе.

Пьеса написана по мотивам повести «Русский мальчик».

В тесной комнате вдруг оживают вещи: Холодильник, Утюг, Телевизор, Кресло, Книга... Оживают после того, как появляется здесь Банкомат. Вещи подхватывают как бы игру, предложенную им. Но после того, как в эту игру включаются ещё и люди, напряжение действия, разумеется, возрастает и приобретает порой не совсем реальные очертания... Тем и смешнее. Но всё кончается хорошо. Как и в любой комедии. Даже и социальной.
Всего действующих лиц – 11. Мужских или женских – по усмотрению постановщика.
Лонг-лист Четвертого Международного Конкурса Драматургов «Евразия-2006».

Параноидальная трагикомедия о маленькой капельке пара, которая полюбила музыку в общественной бане.

Простая по форме, борзая, социальная сатира-притча, ставящая вопрос о том, что если каждый игрок будет действовать рационально для своей выгоды, может ли это привести к поражению каждого?

Приснившаяся как киносценарий в жанре pulp, переведена на язык пьесы, ставшей первой для автора.

Действие одноактной пьесы происходит в пивном баре, куда неожиданно заходит представительница компании «Последний шанс». Представительница утверждает, что её компания может полностью поменять жизнь человека. Делается это посредством перемещения желающего в параллельную реальность с помощью обычной кастрюли. Посетитель и барменша не верят, поэтому представительница уходит в туалет и исчезает. Барменша уходит проверить возможности кастрюли и также исчезает. Оставшийся один посетитель связывается с ушедшими в другую реальность с помощью сломанного радио. Неожиданно в бар входит мужчина, который говорит, что он — барменша, вернувшаяся из другой реальности, где она — успешный владелец сети пивных баров. Концовка пьесы очень неожиданная.

Сквозная тема пьесы — естественное желание полностью изменить свою жизнь и редко выпадающий шанс это сделать. Пьеса длится 17-20 минут, проходит в одном помещении без смены декораций. Она написана для конкретной труппы, но в ней легко меняются имена и пол персонажей. В настоящий момент готовы 4 пьесы, место действия каждой из них - бар. В тексте есть возможность рекламировать напиток спонсора. Пьесы нигде не игрались.

Действие одноактной комедии происходит в захудалом баре небольшого американского городка, куда должен приехать новоизбранный президент США. В баре засели политические киллеры, намеревающиеся его убить. Барменша и её подруга радио диджей стараются им помешать, чтобы предотвратить конфликт между США и РФ.

Место действия – пионерский лагерь
Время действия – первый день первой смены в летние каникулы

Юра и Костя отдыхают в пионерском лагере. Юра Баранкин влюбился в Зину Фокину. Друзья Юра и Костя находят в Заколдованном лесу набор «Юного фокусника». При помощи волшебства они решают всех поразить, и в первую очередь Зину. С ребятами происходит ряд превращений: в воробьев, бабочек и муравьев. Если бы не Зина, друзья никогда бы не смогли снова превратиться в людей и остались бы заколдованными.

Круглые двоечники, Баранкин и Малинин, уставшие быть людьми, в поисках лёгкой жизни по волшебству оказываются воробьями. Испытав нелегкую жизнь пернатых, решают превратиться в бабочек, но так как и у бабочек, тоже всё непросто, обращаются в муравьев. Всё бы хорошо, только и у муравьёв есть заботы. Перед смертью, они окончательно понимают, как хорошо быть человеком!

17-летняя Вика бросает школу. Она уверенна, что образование не нужно и что она легко заработает на жизнь блогерством. Будет работать в ночном кафе, наблюдать за посетителями и рисовать про них комиксы. Но за внешней дерзостью и независимостью скрывается ранимая душа: школа стала для Вики местом постоянных насмешек и издевательств из-за лишнего веса. Избегая реальности, девушка днем спит, ночи посвящает виртуальному миру, прячась от действительности в интернете. Спустя 10 лет мы можем наблюдать, удалось ли Вике воплотить свои мечты.

"Бастьен и Бастьена" - зингшпиль В.-А. Моцарта в одном акте. Первое представление - Вена, домашний театр Месмера, 7 декабря 1768 г.

Зингшпиль создан 12-летним Моцартом по заказу врача-гипнотизёра А. Месмера. Сюжет и либретто зингшпиля восходят к комической опере Ж.-Ж. Руссо "Деревенский колдун", вызвавшей немало подражаний и переработок во многом пародийного характера. Свой зингшпиль Моцарт создал на основе либретто одной из них: "Амуры Бастьена и Бастьены", свободный перевод которой на немецкий язык Ф. Вайскерна появился в 1764 г. Впоследствии (1774 г.) "Амуры Бастьена и Бастьены" оказались в репертуаре профессиональной детской группы, гастролирующей в Зальцбурге. Очевидно, вознамерившись, создать вариант зингшпиля для исполнения детьми, Моцарт, вновь вернулся к "Бастьену и Бастьене", дописав речитативы и заменив басовый ключ партии Коласа на альтовый. Однако надежды на постановку не осуществились, и зингшпиль Моцарта пребывал в забвении до 1891 года, когда в ознаменовании 100-летия со дня смерти композитора он был возобновлён.

С версией либретто Ю. Димитрина зингшпиль ставился в Ленконцерте (1979, режиссёр Ольга Цехновицер), в театре "Санктъ-Петербургъ Опера" (1991, концертное исполнение, для которого была создана вторая редакция либретто зингшпиля), на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии (1992 г., в составе спектакля "Директор театра"). В 1995 г издательством "Северный олень" выпущен в свет клавир зингшпиля с настоящим текстом.