Произведения

Евгения — молодая дворянка, умная, гордая, воспитанная строгим отцом. От нее ждут выгодного замужества, но она мечтает о науке, книгах и настоящей любви.

На балу происходит случайная встреча с неизвестным поэтом Александром, которого она даже не замечает. Он влюбляется с первого взгляда и начинает писать ей письма. Наивные, искренние, страстные. Евгения сначала их отвергает — письма вызывают раздражение, страх, злость. Но что-то в сердце постепенно разгорается. Это не просто роман, это вторжение животрепещущего чувства в выверенный по традициям мир. Граф Островский, отвергнутый в прошлом, возвращается, чтобы снова сделать предложение. Тихомир, друг поэта, сам запутан в чувствах и предательстве. Мария, сестра Евгении, становится пленницей своего идеализма.

Это история о женщинах, которые учатся слышать себя и пытаются быть счастливыми, не жертвуя собой.

В известном смысле "Бал в Савойе" явление уникальное. Хочется назвать её последней опереттой. Дальше наступает время мюзикла И когда наши потомки примутся за изучение музыкальной эпохи танго, фокстрота, слоу-фокса и вальс-бостона эта оперетта развернёт перед ними целую панораму блестящих номеров, многие из которых вполне можно считать шедеврами.

Премьера оперетты П. Абрахама состоялась в Берлине 1932 года (режиссёр М.Рейнхарт) и получила в Европе заметное распространение.

В России "Бал в "Савойе" впервые был поставлен в 1943 г на сцене. Иркутского музыкального театра. Оперетта изредка ставилась и на других отечественных сценах, в частности, в конце 40-х годов - на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии. В середине 80-х годов опера была поставлена в Рижском театре оперетты с новой русской пьесой. Эта версия также получила некоторое распространение (постановки в Волгограде, Петрозаводске, Ростове).

Настоящая пьеса - третья в русской сценической истории "Бала в "Савойе" - создавалась для Новосибирского театра оперетты. Премьера состоялась в марте 1996 года (режиссёр Ю.Александров), и к настоящему времени спектакль прошёл более 50 раз. В 1997 году "Бал в "Савойе" был поставлен в Иркутском музыкальном театре (режиссёр Н.Печерская), в конце января 2000 года - в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии (режиссёр А.Исаков, более 20 спектаклей). Постановка оперетты "Бал в "Савойе" с предлагаемой версией пьесы входит в репертуарные планы нескольких музыкальных театрах России.

Современные фантазии на тему сказки Шарля Перро, вдохновленные пьесой Евгения Шварца

Современная комедия дель арте в жанре веселого балагана. Два клоуна и клоунесса разыгрывают пьесу, которая рождается прямо на глазах у публики. Пантомима, акробатика, цирковые трюки, музыка, пение, танец, слово сливаются в единое действо. Комедия предполагает способность актеров к импровизации, буффонаде и живому контакту с публикой. Спектакль по пьесе «Балаган» («Bâlciul») в исполнении Театральной группы Национального колледжа искусств Octav Bancila (Iasi, Яссы, Румыния) получил «Гран-При» на четвертом Национальном конкурсе комедии в Румынии в 2013 г.

Динамичная, гомерически смешная и вместе с тем тонкая комедия про театр. Актеры репетируют одновременно три пьесы, на этом фоне разворачиваются личные сюжеты. Вместе с героями зрители проживают целый театральный сезон: от подбора репертуара и распределения ролей, до репетиций и премьер.

Интервью с автором, который приезжал на спектакль: http://www.rg.ru/2013/05/22/balagan-site.html

Сейчас идет – с аншлагами! – в Москве в ARCADIA-театре (реж. Ирина Пахомова) http://arcadia-theatre.ru/balagan-2/ , в Мирненском драматическом театре (реж. Н. Корлякова), в Северске (Томская обл, реж. Н. Корлякова), в Театре "Студия" Л. Ермолаевой (Омск, реж. В. Романов); шла два сезона в театре "Вариант", Первоуральск (реж. В. Белоконь).

Ярмарочное представление балаганчика братьев Гримм под угрозой срыва – сбежала актриса, игравшая главные сказочные роли. Братья – Якоб и Вильгельм – срочно ищут ей замену. И находят… Но не одну девушку, а целых двух! Претендентки красивы, но очень уж своевольны. Каждая имеет собственное мнение о том, какими должны быть сказки братьев Гримм. Так состоится ли это представление?

В деревенской горнице у одинокой пожилой хозяйки Нюры на стенке буфета висит старая балалайка. Сосед – под крепкую выпивку – предполагает ее ценность и советует везти в Москву. Нюра в Москве у двоюродной сестры Мани. Маня – вдова, живет с сыном Сашкой, она больна, не встает из коляски. Нюра знакомится с Москвой – миром маркетов, аптек, странных толп с флагами и т.п. Ее простые суждения, православные скрепы жизни оживляют полузабытые мысли о родине… Сашка находит покупателя-коллекционера, тот дает хорошую цену. Дело видится конченным – но тут и начинаются приключения инструмента и персонажей. Обретаются новые родственные связи, поднимается из коляски Маня, соединяется семья в устремлении к обновленной жизни…

Синопсис монодрамы (возможно введение двух актрис)

Главный герой, ныне успешный московский предприниматель, в прошлом – литератор, переехавший в столицу из Питера, никак не может избавиться от навязчивого мыслеобраза «далёкой возлюбленной». Вот уже долгие годы студенческая любовь 90-х не оставляет его, буквально не дает покоя: он каждый день вспоминает Её. Другие женщины его не интересуют, они ему не нужны. «Я страшно любил, страшно» – констатирует он, а когда буря воспоминаний и эмоций зашкаливает, решается ехать к Ней. В Хельсинки. Ведь она вышла замуж за иностранца – финского скрипача… В России тем не менее издаются Её книги и снимаются фильмы по Её сценариям: Она, в отличие от главного героя, профессионально состоялась как писатель, он же остался на обочине, занялся бизнесом, забросил литературу…

Итак, он едет в Хельсинки, чтобы увидеть Её. Чтобы «бросить к Её ногам» всё, что имеет. Он состоятелен, он может многое Ей дать… он не понимает, что у Неё давно всё есть и что он не ко двору. Ей нравится в Финляндии («Белки сами на руки прыгают!»), нравится музыка скрипача-мужа, Она много пишет… Тем не менее Она соглашается на встречу, но происходит эта встреча на хельсинкском кладбище Хиетаниеми, словно «намёк» на то, что всё давно умерло в их отношениях, что всё в прошлом, а к прошлому нет возврата. Он дарит Ей чудесное платиновое кольцо с бирманским рубином, всё чинно и благородно, разговоры об общих знакомых и пр., пока, наконец, он вдруг не оборачивается к Ней и не начинает трясти за плечи: «Возвращайся! Возвращайся в Россию! Я сделаю для тебе всё…» – но Она смотрит на него с неподдельным ужасом, Она и предположить не могла, что он до сих пор «так страшно ее любит». Они расстаются. Герой напивается в финском баре, а на следующий день уезжает из Финляндии.

В Москве него ломается машина, и поэтому он спускается в метро, где замечает девушку, отдаленно напоминающую ту, которая осталась в Хельсинки – и девушка эта читает Её книгу, которая продается в московских книжных. Он решается на «отчаянный шаг»: подойти к ней, чтобы познакомиться. Он сто лет не знакомился на улице, он даже делает попытку показать незнакомке паспорт и говорит: «Понимаете, я не альфонс, не маньяк… я не женат… Пойдемте вечером в ресторан, а? В «Парижскую жизнь»?..». Девушка неожиданно соглашается – вечером они встречаются в «Парижской жизни»; она признается ему в том, что – да, бывшая балерина, была серьезная травма, сейчас она профнепригодна… работает в цветочном магазине, просто потому что надо где-то работать и потому что любит цветы, разговаривает с ними…
В какой-то момент главный герой понимает, что у него произошло «наложение образов» – далекой возлюбленной из Хельсинки, которую он столько лет не может забыть, и этой бывшей балерины: такой живой и прекрасной, в которую так просто было б влюбиться… Влюбляется ли он? Позволяет ли себе новое чувство? Финал открыт и сюрреалистичен: главный герой берет куколку-балеринку двумя пальцами, кладет в музыкальную шкатулку, которую отправляет в карман плаща, и выходит из ресторана вон.

Лирическая комедия о любви и одиночестве молодых людей в большом городе.

Пьеса о том, как две подруги, живущие в одном доме, одновременно знакомятся с молодым парнем, снявшем рядом с ними квартиру.

Пьеса написана по заказу Правительства Камчатского края к 80-летию Курильской десантной операции. Постановка в августе 2025 года в Камчатском театре драмы и комедии.

В пьесе выведены реальные исторические персонажи, участники Курильской десантной операции 1945 года. При написании пьесы были использованы разные исторические источники: дневники, воспоминания, доклады участников десантной операции.

«Баллада о Курильском десанте» – историческое полотно о героическом подвиги советского солдата при штурме о. Шумшу. Каждый из действующих персонажей занимает свое место в общей картине, внося свой вклад в победу нашего десанта.

Весёлая пьеса-сказка в 2 актах для детей и взрослых всех возрастов с танцами и песнями. Может быть поставлена в качестве новогоднего представления. Семь действующих лиц в масках. Могут исполнять как мужчины, так и женщины. В пьесе есть бал маскарад, в котором можно задействовать детские танцевальные студии. Пьеса о том, как добро побеждает зло, и злыдни становятся хорошими. Главные герои: медвежонок Мишутка, Светлячок, художник Чап, Кикимора, Баба-Яга, Кощей Бессмертный.

О чём эта небольшая история? О выборе, сомнении или о нас с вами читатель и зритель? Впрочем это уже решать вам.

Начало 70х. У молоденького, еще «не нюхавшего порох» гида и его зрелой клиентки, туристки из Великобритании, возникает ощущение, что они придерживаются общих «высоких» ценностей. В конце экскурсии туристка предлагает гиду «чаевые»: десять фунтов стерлингов, – он их берет и спешит отовариться в ближайшем магазине «Березка». Уже будучи старым, бывший гид воспринимает тот факт, что он не отказался от «чаевых», как показатель своей никчемности. Как причину, приведшую к его жизненной катастрофе.

Пьеса написана по мотивам повести «Русский мальчик».

В тесной комнате вдруг оживают вещи: Холодильник, Утюг, Телевизор, Кресло, Книга... Оживают после того, как появляется здесь Банкомат. Вещи подхватывают как бы игру, предложенную им. Но после того, как в эту игру включаются ещё и люди, напряжение действия, разумеется, возрастает и приобретает порой не совсем реальные очертания... Тем и смешнее. Но всё кончается хорошо. Как и в любой комедии. Даже и социальной.
Всего действующих лиц – 11. Мужских или женских – по усмотрению постановщика.
Лонг-лист Четвертого Международного Конкурса Драматургов «Евразия-2006».

Параноидальная трагикомедия о маленькой капельке пара, которая полюбила музыку в общественной бане.

Простая по форме, борзая, социальная сатира-притча, ставящая вопрос о том, что если каждый игрок будет действовать рационально для своей выгоды, может ли это привести к поражению каждого?

Приснившаяся как киносценарий в жанре pulp, переведена на язык пьесы, ставшей первой для автора.

Действие одноактной пьесы происходит в пивном баре, куда неожиданно заходит представительница компании «Последний шанс». Представительница утверждает, что её компания может полностью поменять жизнь человека. Делается это посредством перемещения желающего в параллельную реальность с помощью обычной кастрюли. Посетитель и барменша не верят, поэтому представительница уходит в туалет и исчезает. Барменша уходит проверить возможности кастрюли и также исчезает. Оставшийся один посетитель связывается с ушедшими в другую реальность с помощью сломанного радио. Неожиданно в бар входит мужчина, который говорит, что он — барменша, вернувшаяся из другой реальности, где она — успешный владелец сети пивных баров. Концовка пьесы очень неожиданная.

Сквозная тема пьесы — естественное желание полностью изменить свою жизнь и редко выпадающий шанс это сделать. Пьеса длится 17-20 минут, проходит в одном помещении без смены декораций. Она написана для конкретной труппы, но в ней легко меняются имена и пол персонажей. В настоящий момент готовы 4 пьесы, место действия каждой из них - бар. В тексте есть возможность рекламировать напиток спонсора. Пьесы нигде не игрались.

Действие одноактной комедии происходит в захудалом баре небольшого американского городка, куда должен приехать новоизбранный президент США. В баре засели политические киллеры, намеревающиеся его убить. Барменша и её подруга радио диджей стараются им помешать, чтобы предотвратить конфликт между США и РФ.

Место действия – пионерский лагерь
Время действия – первый день первой смены в летние каникулы

Юра и Костя отдыхают в пионерском лагере. Юра Баранкин влюбился в Зину Фокину. Друзья Юра и Костя находят в Заколдованном лесу набор «Юного фокусника». При помощи волшебства они решают всех поразить, и в первую очередь Зину. С ребятами происходит ряд превращений: в воробьев, бабочек и муравьев. Если бы не Зина, друзья никогда бы не смогли снова превратиться в людей и остались бы заколдованными.

Круглые двоечники, Баранкин и Малинин, уставшие быть людьми, в поисках лёгкой жизни по волшебству оказываются воробьями. Испытав нелегкую жизнь пернатых, решают превратиться в бабочек, но так как и у бабочек, тоже всё непросто, обращаются в муравьев. Всё бы хорошо, только и у муравьёв есть заботы. Перед смертью, они окончательно понимают, как хорошо быть человеком!

17-летняя Вика бросает школу. Она уверенна, что образование не нужно и что она легко заработает на жизнь блогерством. Будет работать в ночном кафе, наблюдать за посетителями и рисовать про них комиксы. Но за внешней дерзостью и независимостью скрывается ранимая душа: школа стала для Вики местом постоянных насмешек и издевательств из-за лишнего веса. Избегая реальности, девушка днем спит, ночи посвящает виртуальному миру, прячась от действительности в интернете. Спустя 10 лет мы можем наблюдать, удалось ли Вике воплотить свои мечты.

"Бастьен и Бастьена" - зингшпиль В.-А. Моцарта в одном акте. Первое представление - Вена, домашний театр Месмера, 7 декабря 1768 г.

Зингшпиль создан 12-летним Моцартом по заказу врача-гипнотизёра А. Месмера. Сюжет и либретто зингшпиля восходят к комической опере Ж.-Ж. Руссо "Деревенский колдун", вызвавшей немало подражаний и переработок во многом пародийного характера. Свой зингшпиль Моцарт создал на основе либретто одной из них: "Амуры Бастьена и Бастьены", свободный перевод которой на немецкий язык Ф. Вайскерна появился в 1764 г. Впоследствии (1774 г.) "Амуры Бастьена и Бастьены" оказались в репертуаре профессиональной детской группы, гастролирующей в Зальцбурге. Очевидно, вознамерившись, создать вариант зингшпиля для исполнения детьми, Моцарт, вновь вернулся к "Бастьену и Бастьене", дописав речитативы и заменив басовый ключ партии Коласа на альтовый. Однако надежды на постановку не осуществились, и зингшпиль Моцарта пребывал в забвении до 1891 года, когда в ознаменовании 100-летия со дня смерти композитора он был возобновлён.

С версией либретто Ю. Димитрина зингшпиль ставился в Ленконцерте (1979, режиссёр Ольга Цехновицер), в театре "Санктъ-Петербургъ Опера" (1991, концертное исполнение, для которого была создана вторая редакция либретто зингшпиля), на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии (1992 г., в составе спектакля "Директор театра"). В 1995 г издательством "Северный олень" выпущен в свет клавир зингшпиля с настоящим текстом.

Азамат обычный 14-летний мальчишка. Только немного леноват, трусоват и любит побездельничать. Парню, вопреки его желанию, предстоит стать смелым и сильным. Ведь на кону не только жизни сестры и матери, но существование целого города. У него появятся новые друзья и враги, главная особенность которых – все они являются мифологическими существами.

Современная комедийная драма в 4 актах. Вечная тема – отцы и дети. Живёт обычная семья. Начало рассказа о ней, по сути, бытовая сценка «Как папа 8 Марта готовил рыбу сам» (похожие байки есть у каждой семьи). Герои знакомятся с новыми соседями, общаются, осваивают модные технологии тимбилдинга: раскрываются характеры, радости, мечты, проблемы и проблемки. Один из сотни праздничных дней в обычной семье: повседневно, местами забавно, всё как у всех. Резкий поворот сюжет делает, когда обнаруживается скрытая беда: сыну-подростку (маминому «хорошему мальчику», названному в честь героя-прадеда) понадобились деньги, и он попал в крайне неприятную криминальную историю. Теперь на нём огромный долг, его жизни угрожает опасность. Решает проблему отец, но об этом не узнают ни сын, ни жена: для них он законченный нуб. В том, что всё сделано правильно, сильно сомневается дед. Финал, в некотором смысле, открытый: действительно, удачное ли решение было принято? Нужно ли было идти на компромисс с криминалом? Возможно ли честное решение? Нужна ли родительская жертва и кто её оценит? Кто здесь нуб? Есть ли здесь pro по жизни? Молодое поколение – какое? Над этими вопросами предстоит задуматься зрителям, потому что готовых ответов нет. После окончания действия более чем уместно обсуждение с залом этих вопросов.

Молодой американский автор, новая звезда, о нем восторженно отзывается Том Стоппард, именно к этой пьесе он написал предисловие. Действие происходит в Германии в 18-м вeке, частично основано на исторических событиях. Умирает органист главного собора Лейпцига, на конкурс съезжаются органисты-соискатели. Они интригуют, пытаются любыми способами пробиться на место преемника. Баха на сцене нет, он не участвует в интриге, вступает в конкурс в последний момент. Темы достаточно серьезные, "вечные": дружба и предательство, правда и ложь, учитель и ученик, традиция и новаторство. Вместе с тем, много смешного, острого, местами почти фарс. Отлично ложится на современную ситуацию. Необычная структура пьесы – она выстроена по принципу фуги, сложного многоголосья.

Премьера 30 сентября 2016 – Камерный театр – Челябинск (реж. Л. Александрова)

Это история о публичных людях, артистах, годами, десятилетиями выходящих на сцену, под свет прожекторов. Однажды Певец опаздывает к началу спектакля, и его Аккомпаниатор вынужден заполнять паузу "в ожидании мэтра". Зрители узнают, что красивая картинка на сцене очень отличается от истинного положения дел, от настоящих взаимоотношений двух талантливых артистов. А потом Аккомпаниатор и вовсе признается в убийстве своего коллеги. А еще чуть позже… Певец "воскреснет" и поведает свою версию того, чего стоили для этих артистов долгие годы успешных выступлений, гастролей, зрительских оваций, взлетов и неудач.

Пьеса рассчитана на исполнение многочисленных песен. Автор предлагает приблизительный вариант музыкального оформления спектакля, но это только предложение, не более того.

В глухую деревню, которую все давно списали со счетов, ведь живет там лишь горстка стариков, наконец присылают нового доктора. Вот только врач ведет себя странно: он отказывается делать то, чего хотят от него пациенты, не подтверждает диагнозы, которые они поставили сами себе, а в свободное время строит в центре деревни нечто непонятное.

Настоящая пьеса создана в 2005 году. Её сюжетная линия относящаяся к Одетте и Раджами осталась той же, что и в оригинальной пьесе либреттистов Кальмана. Сюжет, связанный с другими персонажами, переработан значительно (в настоящей пьесе Луи-Филипп - сводный брат принца Раджами).

Спор между карьерной, житейской суетой и вечной ценностью любви разворачивается в пьесе на судьбах трех пар - Раджами и Одетты, Филиппа и Мариетты, Паркера и Маргаретт. Причем, образ дипломата Паркера, советника Раджами "по мелким интригам и вечным ценностям", весьма нетрадиционен для классической оперетты. На протяжении всей пьесы он ведет "диалог" с отсутствующим на сцене (и в пьесе) персонажем - Маргаретт. Этот прием, привнесенный в оперетту из драматического театра, предполагает в роли Паркера яркого, опытного актера.

Пьеса эквиритмична клавиру, изданному в Ленинграде в 1926 году. Некоторые несоответствия ленинградского клавира с немецким (1922 г.) устранены. Песенка Наполеона из третьего акта немецкого клавира (№ 16), отсутствующая в издании 1926 года, в этой сюжетной версии перемещена в первый акт под № 1½ и передана Луи-Филиппу. Других перестановок добавлений и сколько-нибудь существенных купюр в клавире данной версии "Баядеры" нет.