Произведения, представленные на сайте:
1. «Богатыри и жёны»
Трагикомическая сказка для театра кукол в двух действиях
По мотивам тюркского народного эпоса
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2022 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
Действие происходит в степи и горах, в незапамятные времена.
Персонажи: старик и старуха, их сын Ата, его жена Ана, их сын Балес, Хан, Советник, Дева Алтын-Шароб. Есть также толпа и птицы как голоса за сценой.
В эпических просторах степей и гор, где время течёт по законам древних преданий, разворачивается трагикомическая история о семье, власти и вечном противостоянии судьбы и свободной воли. Старик-пастух, его строптивая старуха, их сын Ата, честолюбивая невестка Ана и юный мечтатель Балес — все они оказываются втянуты в водоворот событий, где смешались любовь, предательство, магия и политические интриги.
Когда Советник хана решает забрать Ану в жёны, а старика — в войско, семья распадается. Мать, одержимая желанием стать королевой, бросает сына, Балес взрослеет в лесу среди птиц, а Хан, уставший от власти, ищет утешения в монашестве. Но судьба сводит героев вновь: Балес, случайно свергнувший правителя, оказывается на троне, Ана, заплатившая за амбиции утратой красоты, встречает прежнего мужа, а коварный Советник плетёт заговоры.
Сатира на власть, ирония над человеческими пороками и фольклорная мистика переплетаются в этой истории. Золотая кукушка, птицы-советчики, зелья и пророчества — всё здесь работает на идею: даже в мире, где правят «небесные предначертания», ключ к счастью — в умении любить и прощать.
Финал пьесы — гимн семье и простым радостям. Герои, пройдя через предательства и испытания, понимают, что истинное богатство не в троне, а в тепле родного очага.
«Богатыри и жёны» — это притча для взрослых, где смешное граничит с грустным, миф — с реальностью, а вечные вопросы о выборе и предназначении звучат свежо благодаря остроумным диалогам и ярким персонажам. Идеально для тех, кто ценит театр, где за яркой сказочностью скрывается мудрость веков.
Персонажи: старик и старуха, их сын Ата, его жена Ана, их сын Балес, Хан, Советник, Дева Алтын-Шароб. Есть также толпа и птицы как голоса за сценой.
В эпических просторах степей и гор, где время течёт по законам древних преданий, разворачивается трагикомическая история о семье, власти и вечном противостоянии судьбы и свободной воли. Старик-пастух, его строптивая старуха, их сын Ата, честолюбивая невестка Ана и юный мечтатель Балес — все они оказываются втянуты в водоворот событий, где смешались любовь, предательство, магия и политические интриги.
Когда Советник хана решает забрать Ану в жёны, а старика — в войско, семья распадается. Мать, одержимая желанием стать королевой, бросает сына, Балес взрослеет в лесу среди птиц, а Хан, уставший от власти, ищет утешения в монашестве. Но судьба сводит героев вновь: Балес, случайно свергнувший правителя, оказывается на троне, Ана, заплатившая за амбиции утратой красоты, встречает прежнего мужа, а коварный Советник плетёт заговоры.
Сатира на власть, ирония над человеческими пороками и фольклорная мистика переплетаются в этой истории. Золотая кукушка, птицы-советчики, зелья и пророчества — всё здесь работает на идею: даже в мире, где правят «небесные предначертания», ключ к счастью — в умении любить и прощать.
Финал пьесы — гимн семье и простым радостям. Герои, пройдя через предательства и испытания, понимают, что истинное богатство не в троне, а в тепле родного очага.
«Богатыри и жёны» — это притча для взрослых, где смешное граничит с грустным, миф — с реальностью, а вечные вопросы о выборе и предназначении звучат свежо благодаря остроумным диалогам и ярким персонажам. Идеально для тех, кто ценит театр, где за яркой сказочностью скрывается мудрость веков.
2. «Встретимся под мостом»
Комедия
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2022 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
Основные темы: любовь, предательство, поиск счастья, финансовые трудности, театр и притворство. Жанр - комедия, но с элементами драмы и абсурда.
Персонажи:
— Эрик: бухгалтер, неудачник, пытается угодить невесте.
— Еленочка: требовательная невеста, помешана на роскоши.
— Броня: актриса, ищет удачи и партнера для аферы.
— Эд и Наташа: коллега Эрика и его жена, вовлечены в измену.
— Эдвардс: охранник казино.
Это искромётная история о любви, авантюрах и поиске себя в хаотичном мире больших городов. Бухгалтер Эрик, загнанный в угол требовательной невестой Еленочкой, решается на отчаянные поступки: от попыток ограбить казино до фарса с мнимым самоубийством. Но судьба сводит его с эксцентричной актрисой Броней, и вместе они превращают жизнь в импровизированный спектакль, где границы между реальностью и театром стираются.
В пятницу Эрик, не сумев достать денег для Еленочки, оказывается под мостом с чулком на голове и пистолетом в руках. В субботу его ждёт абсурдная премьера в театре «Absinthe ship», где сталкиваются все герои: измены, ограбления и семейные тайны выплескиваются на сцену. А к воскресному утру Эрик понимает, что иногда, чтобы начать всё заново, нужно просто… довести дело до конца.
Пьеса сочетает остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкую иронию над современными отношениями. Здесь есть всё: от пародии на гангстерские клише до размышлений о том, как легко потерять себя в погоне за чужими мечтами. Ироничный финал напоминает: даже в мире абсурда можно найти свой «счастливый билет» — если рядом есть тот, кто верит в ваш хэппи-энд.
Для кого: Для ценителей чёрного юмора, театральных экспериментов и историй, где неудачники становятся героями, а крах оборачивается новой главой.
Персонажи:
— Эрик: бухгалтер, неудачник, пытается угодить невесте.
— Еленочка: требовательная невеста, помешана на роскоши.
— Броня: актриса, ищет удачи и партнера для аферы.
— Эд и Наташа: коллега Эрика и его жена, вовлечены в измену.
— Эдвардс: охранник казино.
Это искромётная история о любви, авантюрах и поиске себя в хаотичном мире больших городов. Бухгалтер Эрик, загнанный в угол требовательной невестой Еленочкой, решается на отчаянные поступки: от попыток ограбить казино до фарса с мнимым самоубийством. Но судьба сводит его с эксцентричной актрисой Броней, и вместе они превращают жизнь в импровизированный спектакль, где границы между реальностью и театром стираются.
В пятницу Эрик, не сумев достать денег для Еленочки, оказывается под мостом с чулком на голове и пистолетом в руках. В субботу его ждёт абсурдная премьера в театре «Absinthe ship», где сталкиваются все герои: измены, ограбления и семейные тайны выплескиваются на сцену. А к воскресному утру Эрик понимает, что иногда, чтобы начать всё заново, нужно просто… довести дело до конца.
Пьеса сочетает остроумные диалоги, гротескные ситуации и тонкую иронию над современными отношениями. Здесь есть всё: от пародии на гангстерские клише до размышлений о том, как легко потерять себя в погоне за чужими мечтами. Ироничный финал напоминает: даже в мире абсурда можно найти свой «счастливый билет» — если рядом есть тот, кто верит в ваш хэппи-энд.
Для кого: Для ценителей чёрного юмора, театральных экспериментов и историй, где неудачники становятся героями, а крах оборачивается новой главой.
3. «Любовь зла, или Музейная редкость»
Криминальная мелодрама в двух действиях
Роли: женские: 4; мужские: 2; детские: нет; массовка: нет
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2023 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
Действующие лица: Вера, работник музея; её дочь Люся; соседка Катя; Саша (Александр Арсанов), знакомый Веры; Сергей (Пацанчик), знакомый Саши; Рая, адвокат.
Жанр: Криминальная мелодрама с элементами юмора.
Пьеса рассказывает о сложных взаимоотношениях между людьми, где любовь, обман и надежда переплетаются. Главная героиня, Вера, работница музея, влюбляется в Александра Арсанова (Сашу), который оказывается аферистом. Саша обманывает Веру, забирая её деньги, но позже раскаивается. Вера, несмотря на обман, продолжает верить в него и ждать его возвращения.
Параллельно развивается история Люси, дочери Веры, и её соседки Кати, которая переписывается с заключённым Сергеем. Сергей, выйдя из тюрьмы, встречается с Катей, и они решают начать новую жизнь вместе.
В финале Саша возвращается к Вере, и они решают уехать в заповедник, чтобы начать новую жизнь. Сергей и Катя также присоединяются к ним. Все герои находят своё счастье, несмотря на прошлые ошибки и трудности.
Пьеса поднимает темы любви, доверия, прощения и надежды на лучшее будущее.
Основные темы:
Любовь и обман — противостояние наивной веры в добро (Вера) и циничного расчёта (Саша, Рая).
Искусство и подлинность — картина-копия как метафора лицемерия и иллюзий в отношениях.
Перерождение — попытка героев начать жизнь «с чистого листа» вдали от городской суеты.
Особенности:
Контраст персонажей: Вера, сохраняющая веру в людей, противопоставлена Рае, для которой любовь — инструмент манипуляции.
Символизм: Лошадь Пржевальского — редкий, почти исчезнувший вид — отражает хрупкость настоящих чувств в мире, где всё продаётся.
Диалоги: Ирония и самоирония героев (например, шаблонные письма из тюрьмы) подчёркивают абсурдность их ситуаций.
Итог: Пьеса исследует, может ли любовь победить обман, и предлагает неоднозначный ответ: даже в мире «музейных редкостей» есть место для искренности, но цена за неё часто оказывается высока.
Жанр: Криминальная мелодрама с элементами юмора.
Пьеса рассказывает о сложных взаимоотношениях между людьми, где любовь, обман и надежда переплетаются. Главная героиня, Вера, работница музея, влюбляется в Александра Арсанова (Сашу), который оказывается аферистом. Саша обманывает Веру, забирая её деньги, но позже раскаивается. Вера, несмотря на обман, продолжает верить в него и ждать его возвращения.
Параллельно развивается история Люси, дочери Веры, и её соседки Кати, которая переписывается с заключённым Сергеем. Сергей, выйдя из тюрьмы, встречается с Катей, и они решают начать новую жизнь вместе.
В финале Саша возвращается к Вере, и они решают уехать в заповедник, чтобы начать новую жизнь. Сергей и Катя также присоединяются к ним. Все герои находят своё счастье, несмотря на прошлые ошибки и трудности.
Пьеса поднимает темы любви, доверия, прощения и надежды на лучшее будущее.
Основные темы:
Любовь и обман — противостояние наивной веры в добро (Вера) и циничного расчёта (Саша, Рая).
Искусство и подлинность — картина-копия как метафора лицемерия и иллюзий в отношениях.
Перерождение — попытка героев начать жизнь «с чистого листа» вдали от городской суеты.
Особенности:
Контраст персонажей: Вера, сохраняющая веру в людей, противопоставлена Рае, для которой любовь — инструмент манипуляции.
Символизм: Лошадь Пржевальского — редкий, почти исчезнувший вид — отражает хрупкость настоящих чувств в мире, где всё продаётся.
Диалоги: Ирония и самоирония героев (например, шаблонные письма из тюрьмы) подчёркивают абсурдность их ситуаций.
Итог: Пьеса исследует, может ли любовь победить обман, и предлагает неоднозначный ответ: даже в мире «музейных редкостей» есть место для искренности, но цена за неё часто оказывается высока.
4. «Мама, я дампир!»
Трагикомедия
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2024 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
История разворачивается в фантастическом мире, в городе Байя, где есть проблемы с экологией из-за завода, производящего токсичный Элемент. Главные герои — семья: мать Эмм, её дети Мика и Ёша (художник-инвалид), их подруга Зо и квадробер Кэти.
Ключевые моменты: экологическая проблематика, семейные отношения, конфликты персонажей, попытки бегства и сопротивление системе. Также важно отметить метафоры, вроде Дрогона как символа разрушительной промышленности.
Краткое изложение пьесы "Мама, я дампир!"
Жанр: Ненаучная фантастическая трагикомедия с элементами социальной сатиры и экологической притчи.
Мир: Действие происходит в городе Байя (страна Идиллия), где завод по производству токсичного "Элемента" отравляет жизнь жителей. Город погряз в лжи, коррупции и экологической катастрофе: загрязнённый воздух, взрывы в канализации, короткая продолжительность жизни.
Главные герои:
Эмм — мать Мики и Ёши, связана с системой власти.
Ёша — художник-инвалид, мечтающий об истинном искусстве, но вынужденный рисовать портреты для ритуальных плит.
Мика — беременная дочь Эмм, скрывающая связь с человеком (Капралом), что запрещено для дампиров.
Зо — подруга Мики, мороайка, пытающаяся сбежать из города, манипулирующая Ёшей.
Кэти — квадробер (человек с кошачьими чертами), символ отверженных, живущих на обочине общества.
Основные конфликты:
Экологический: Город задыхается от выбросов завода и токсичного Элемента, скрываемого властями. Взрывы в канализации становятся метафорой накопленного гнева и разрушения.
Семейный: Эмм, пытающаяся сохранить иллюзию благополучия, сталкивается с бунтом детей: Ёша ищет правду в искусстве, Мика — свободу в любви.
Социальный: Противостояние "нормальных" граждан (Эмм) и маргиналов (дампиров, мороев, квадроберов), чьи жизни считаются "ненужными".
Ключевые события:
Часть 1: Раскрываются тайны персонажей: беременность Мики, попытка Зо использовать Ёшу для побега, конфликт между правдой и ложью. Взрывы на заводе и смертельная опасность становятся фоном для личных драм.
Часть 2: Катастрофа — утечка газа, герои борются за выживание. В диалогах звучит обличение системы: Элемент уничтожает город, но приносит прибыль. Ёша символически срывает покровы с лжи, показывая картину-метафору (люди кормят "Дрогона" — завод).
Часть 3: Персонажи, пережив катастрофу, объединяются. Эмм, ранее защищавшая статус-кво, возглавляет протест, используя искусство Ёши как символ сопротивления.
Финал:
Герои выходят на "шествие" с картиной Ёши, изображающей поглощение города промышленным монстром. Их единство — надежда на изменение, несмотря на циничные новости по радио, обеляющие власти.
Основные темы:
— Цена прогресса и экологическая безответственность.
— Лицемерие системы, жертвующей людьми ради прибыли.
— Сила искусства как оружия против лжи.
— Любовь и семья в мире, где выживание становится борьбой.
Символы:
Дрогон — аллегория разрушительной промышленности.
Кислородный баллон — метафора дефицита свободы и правды.
Хвост Кэти — символ отверженности и принятия себя.
Пьеса завершается открытым финалом: герои бросают вызов системе, но их победа остаётся под вопросом, оставляя зрителя с горькой иронией и надеждой.
Ключевые моменты: экологическая проблематика, семейные отношения, конфликты персонажей, попытки бегства и сопротивление системе. Также важно отметить метафоры, вроде Дрогона как символа разрушительной промышленности.
Краткое изложение пьесы "Мама, я дампир!"
Жанр: Ненаучная фантастическая трагикомедия с элементами социальной сатиры и экологической притчи.
Мир: Действие происходит в городе Байя (страна Идиллия), где завод по производству токсичного "Элемента" отравляет жизнь жителей. Город погряз в лжи, коррупции и экологической катастрофе: загрязнённый воздух, взрывы в канализации, короткая продолжительность жизни.
Главные герои:
Эмм — мать Мики и Ёши, связана с системой власти.
Ёша — художник-инвалид, мечтающий об истинном искусстве, но вынужденный рисовать портреты для ритуальных плит.
Мика — беременная дочь Эмм, скрывающая связь с человеком (Капралом), что запрещено для дампиров.
Зо — подруга Мики, мороайка, пытающаяся сбежать из города, манипулирующая Ёшей.
Кэти — квадробер (человек с кошачьими чертами), символ отверженных, живущих на обочине общества.
Основные конфликты:
Экологический: Город задыхается от выбросов завода и токсичного Элемента, скрываемого властями. Взрывы в канализации становятся метафорой накопленного гнева и разрушения.
Семейный: Эмм, пытающаяся сохранить иллюзию благополучия, сталкивается с бунтом детей: Ёша ищет правду в искусстве, Мика — свободу в любви.
Социальный: Противостояние "нормальных" граждан (Эмм) и маргиналов (дампиров, мороев, квадроберов), чьи жизни считаются "ненужными".
Ключевые события:
Часть 1: Раскрываются тайны персонажей: беременность Мики, попытка Зо использовать Ёшу для побега, конфликт между правдой и ложью. Взрывы на заводе и смертельная опасность становятся фоном для личных драм.
Часть 2: Катастрофа — утечка газа, герои борются за выживание. В диалогах звучит обличение системы: Элемент уничтожает город, но приносит прибыль. Ёша символически срывает покровы с лжи, показывая картину-метафору (люди кормят "Дрогона" — завод).
Часть 3: Персонажи, пережив катастрофу, объединяются. Эмм, ранее защищавшая статус-кво, возглавляет протест, используя искусство Ёши как символ сопротивления.
Финал:
Герои выходят на "шествие" с картиной Ёши, изображающей поглощение города промышленным монстром. Их единство — надежда на изменение, несмотря на циничные новости по радио, обеляющие власти.
Основные темы:
— Цена прогресса и экологическая безответственность.
— Лицемерие системы, жертвующей людьми ради прибыли.
— Сила искусства как оружия против лжи.
— Любовь и семья в мире, где выживание становится борьбой.
Символы:
Дрогон — аллегория разрушительной промышленности.
Кислородный баллон — метафора дефицита свободы и правды.
Хвост Кэти — символ отверженности и принятия себя.
Пьеса завершается открытым финалом: герои бросают вызов системе, но их победа остаётся под вопросом, оставляя зрителя с горькой иронией и надеждой.
5. «Ночь дарителя»
Авантюрная комедия в двух действиях
Роли: женские: 2; мужские: 5; детские: нет; массовка: нет
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2019 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
На ночное дежурство в музее заступает хранитель фондов мать-одиночка Вера и грубоватый охранник. На часах без 15, а двери музея уже закрыты. А как же иначе, ведь за окном дождь и гроза, а за стенами старинного особняка, в котором прижился краеведческий музей тихо, тепло и уютно. «Самое время открыть бутылочку полусладкого и познакомиться поближе, скоротав за разговорами ночь, а возможно и всю оставшуюся жизнь», - так думала Вера, в то время как охранник незаметно добавил в её бокал таблетку снотворного. Они выпили, и даже успели немного поговорить, как раздался стук в дверь, и перед ними предстал приехавший из-за границы, родственник бывшего хозяина особняка. Он выложил на стол, оставшиеся от покойного старые фотографий и небольшую коробочку, внутри которой оказался отпечаток большого огранённого камня в форме розы…
6. «Стена»
Трагедия в двух действиях
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2022 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
Пьеса охватывает разные временные периоды: древность, 1957 год и 1991 год. Основные темы — борьба за сохранение истории, противостояние личности и власти, личные драмы на фоне политических изменений.
Персонажи: Вий (партийный деятель), его дочь Лена, Иван (художник), Степанов (милиционер), Саша (жених Лены). Важен символизм Стены как носителя исторической памяти.
Пьеса «Стена» разворачивается на фоне драматичных исторических перемен в СССР, переплетая судьбы героев разных эпох. Действие переносится из древней Сибири, в 1957 год — время борьбы с культом личности Сталина, и далее в 1991 год, к распаду Советского Союза. Центральный символ — скала Стена — становится хранителем памяти, местом столкновения идеологий, личных амбиций и человеческих трагедий. Через судьбы второго секретаря обкома Вия, его дочери Лены, одержимого художника Ивана и других персонажей пьеса исследует темы забвения, предательства, борьбы за правду и невозможности остановить время.
История повторяется, но её уроки остаются неуслышанными.
Краткое изложение
Действие первое
В древности каменотёс высекает на Стене историю своего народа, но погибает от стрелы вождя, не желающего правды о своём происхождении.
В 1957 году у подножия Стены встречаются партийный деятель Вий, его дочь Лена и художник-одиночка Иван, создающий на скале портреты вождей. Иван, несмотря на насмешки и угрозы, верит, что искусство сохранит историю. Лена, разрываясь между долгом перед семьёй и сочувствием к Ивану, тайно помогает ему. В её воображении оживает история каменотёса, чьи петроглифы уничтожены временем.
Тем временем Вий и начальник милиции Степанов планируют стереть со Стены портрет Сталина, чтобы соответствовать новой политике. Лена, узнав об этом, срывает собственную свадьбу с сыном высокопоставленного чиновника Сашей и мчится предупредить Ивана.
Действие второе
На рассвете Лена и Иван оказываются на вершине Стены, где Иван завершает двойной барельеф — Ленина и Сталина. Саша, охваченный ревностью и яростью, угоняет самолёт и направляет его на скалу. В столкновении гибнет Иван, уничтожен портрет Сталина, но Ленин остаётся.
В 1991 году экскурсовод постаревшая Лена (Елена Васильевна) рассказывает туристам искаженную версию событий. Барельеф Ленина теперь — туристический объект, а история Ивана и борьбы за память стирается, как древние петроглифы. Последние строки пьесы звучат иронично: «Я заблудившийся, ищущий истинный путь человек, вырезал здесь эти слова».
Итог
«Стена» — это притча о цикличности истории, хрупкости памяти и цене, которую платят те, кто пытается противостоять забвению. Каменотёс, Иван, Лена — каждый становится жертвой времени, но их попытки сохранить правду остаются в камне, пусть и в искажённом виде.
Персонажи: Вий (партийный деятель), его дочь Лена, Иван (художник), Степанов (милиционер), Саша (жених Лены). Важен символизм Стены как носителя исторической памяти.
Пьеса «Стена» разворачивается на фоне драматичных исторических перемен в СССР, переплетая судьбы героев разных эпох. Действие переносится из древней Сибири, в 1957 год — время борьбы с культом личности Сталина, и далее в 1991 год, к распаду Советского Союза. Центральный символ — скала Стена — становится хранителем памяти, местом столкновения идеологий, личных амбиций и человеческих трагедий. Через судьбы второго секретаря обкома Вия, его дочери Лены, одержимого художника Ивана и других персонажей пьеса исследует темы забвения, предательства, борьбы за правду и невозможности остановить время.
История повторяется, но её уроки остаются неуслышанными.
Краткое изложение
Действие первое
В древности каменотёс высекает на Стене историю своего народа, но погибает от стрелы вождя, не желающего правды о своём происхождении.
В 1957 году у подножия Стены встречаются партийный деятель Вий, его дочь Лена и художник-одиночка Иван, создающий на скале портреты вождей. Иван, несмотря на насмешки и угрозы, верит, что искусство сохранит историю. Лена, разрываясь между долгом перед семьёй и сочувствием к Ивану, тайно помогает ему. В её воображении оживает история каменотёса, чьи петроглифы уничтожены временем.
Тем временем Вий и начальник милиции Степанов планируют стереть со Стены портрет Сталина, чтобы соответствовать новой политике. Лена, узнав об этом, срывает собственную свадьбу с сыном высокопоставленного чиновника Сашей и мчится предупредить Ивана.
Действие второе
На рассвете Лена и Иван оказываются на вершине Стены, где Иван завершает двойной барельеф — Ленина и Сталина. Саша, охваченный ревностью и яростью, угоняет самолёт и направляет его на скалу. В столкновении гибнет Иван, уничтожен портрет Сталина, но Ленин остаётся.
В 1991 году экскурсовод постаревшая Лена (Елена Васильевна) рассказывает туристам искаженную версию событий. Барельеф Ленина теперь — туристический объект, а история Ивана и борьбы за память стирается, как древние петроглифы. Последние строки пьесы звучат иронично: «Я заблудившийся, ищущий истинный путь человек, вырезал здесь эти слова».
Итог
«Стена» — это притча о цикличности истории, хрупкости памяти и цене, которую платят те, кто пытается противостоять забвению. Каменотёс, Иван, Лена — каждый становится жертвой времени, но их попытки сохранить правду остаются в камне, пусть и в искажённом виде.
7. «Я вернусь, Маша!», соавторы: Казанцева Наталия
Городской романс в двух действиях
Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2021 г.
Страна: Российская Федерация (с 1991 г.)
«Я вернусь, Маша!» — драматический городской романс о любви, предательстве и силе надежды на фоне военных испытаний. Действие разворачивается между студенческим общежитием, зоной боевых действий и госпиталем, соединяя судьбы сержанта Ивана, студентки Маши и солдата Петрова. Судьбы героев переплетаются с иронией и трагедией: ложные письма, военные подвиги, фиктивные браки и ангелы, наблюдающие за жизнью и смертью.
Иван, поэт и гитарист, уходит на службу, оставляя возлюбленную. Петров проявляет интерес к Маше, но она отвергает его.
Судьба сводит Ивана и Петрова в зоне боевых действий. Иван ранен, теряет зрение и возможность ходить. Ангелы пытаются забрать души погибших, но Иван цепляется за жизнь из-за любви к Маше и попадает в госпиталь. Однако, из-за поддельного письма, написанного сестрой Маши Дашей, Иван и Маша решают, что их отношения закончены.
Петров получает награду. Маша, беременная от Ивана, под давлением обстоятельств соглашается на фиктивный брак с Петровым, чтобы обеспечить будущее ребёнку. На церемонии регистрации Даша раскаивается, раскрывает обман и предотвращает свадьбу. Иван, преодолев отчаяние и физические травмы, возвращается к Маше. Пьеса завершается их воссоединением, а Петров уезжает служить, оставляя надежду на новую жизнь.
Финал пьесы — это гимн надежде: даже в хаосе войны и жизненных перипетий герои находят силы простить, понять и начать заново. История напоминает, что любовь и музыка способны преодолеть боль, а истинное мужество в умении оставаться человеком.
Идеально для любителей драматургии, где личные драмы переплетаются с историческим контекстом, а поэзия звучит как спасительный голос сердца.
Иван, поэт и гитарист, уходит на службу, оставляя возлюбленную. Петров проявляет интерес к Маше, но она отвергает его.
Судьба сводит Ивана и Петрова в зоне боевых действий. Иван ранен, теряет зрение и возможность ходить. Ангелы пытаются забрать души погибших, но Иван цепляется за жизнь из-за любви к Маше и попадает в госпиталь. Однако, из-за поддельного письма, написанного сестрой Маши Дашей, Иван и Маша решают, что их отношения закончены.
Петров получает награду. Маша, беременная от Ивана, под давлением обстоятельств соглашается на фиктивный брак с Петровым, чтобы обеспечить будущее ребёнку. На церемонии регистрации Даша раскаивается, раскрывает обман и предотвращает свадьбу. Иван, преодолев отчаяние и физические травмы, возвращается к Маше. Пьеса завершается их воссоединением, а Петров уезжает служить, оставляя надежду на новую жизнь.
Финал пьесы — это гимн надежде: даже в хаосе войны и жизненных перипетий герои находят силы простить, понять и начать заново. История напоминает, что любовь и музыка способны преодолеть боль, а истинное мужество в умении оставаться человеком.
Идеально для любителей драматургии, где личные драмы переплетаются с историческим контекстом, а поэзия звучит как спасительный голос сердца.
Лонг-лист конкурса «Время драмы, 2020, зима» в номинации «Пьеса»