Произведения

А что? Не такая уж это и глупая мысль, попытаться сравнить человека с растением. Есть спокойные солнечные люди, некие Подсолнухи, которые радуют глаз и приносят пользу своими плодами. Есть растения более результативные, которые полностью отдают себя делу и приносят массу пользы, но внешней красотой не блещут. Есть красивые Одуванчики, которые к тому же очень плодовитые. Не обошлась природа и без откровенных паразитов – сорняков, которые только и тянут жизненную энергию с полезных культур. А есть неприметные, такие, которые ничем не выделяются. На вид они вполне безобидные, но сок их ядовит. Вот об одном таком «растении» мы сегодня как раз и поговорим. И название ему – Цикута!

Ноябрь, раннее утро. Темно, холодно, скользко. На улице пожилой мужчина и бродячий пёс…

"Цыганская любовь" - создана в 1909 г. Премьера состоялась в "Карл-театре" (Вена) 9 января 1910 г. Успех был умеренный. Однако оперетта вышла за пределы Австро-Венгрии и с гораздо большим успехом ставилась в Европе и за её пределами (даже в Индии). В России ставилась многократно, причем ее либретто, как правило, весьма радикально перерабатывалось.

"Цыганская любовь" третья оперетта Легара. Однако, несмотря на превосходную музыку, оперетта эта по степени репертуарности значительно уступает двум своим предшественникам "Веселой вдове" и "Графу Люксембургу". Анализ этого обстоятельства приводит нас к следующим выводам. Причин затруднённости восприятия публикой этой оперетты Легара - три. Во-первых, интрижно-сюжетная связь трех главных персонажей оперетты (Зорики, Цыгана-скрипача, Ионела) с остальными действующими лицами слишком мала. Никакой побочной интриги, обычно включающей в себя и родительскую пару, и каскадных персонажей здесь нет. Во-вторых, комедийная стихия либретто совершенно недостаточна (что усугубляется уровнем юмора во всех существующих на русской сцене переводах и переделках). Но самое главное, - это необычная для жанра форма и структура сюжета, где события третьего действия происходят раньше, чем второго и где нет однозначно-внятного "хеппи-энда". Поэтому значительную часть возможностей своего восприятия публика расходует на освоение нестандартности формы, столь неожиданной в опереточном жанре.

Тем не менее, анализ приводит и к выводу, что резким драматургическим вмешательством здесь делу не поможешь. "Излечение", (если оно возможно) не произойдёт, если для выражения новых драматургических идей пользоваться скальпелем купюр, наркозом перестановок и трансплантацией номеров из других оперетт. Ибо это (в данной конкретной оперетте) не сможет не повлечь за собой несоответствия эмоций той или иной части сюжета с эмоцией воплощающей его музыки. С другой стороны, применение "хирургии" здесь - это заведомый отказ от самой возможности художественного обновления нестандартных по форме музыкально-сценических произведений классики без искажения их формы, А между тем, вывешивать белый флаг рано.

Предлагаемая новая пьеса дословно (вернее "донотно") следует оригинальному клавиру Легара. Перестановок музыкальных номеров, заимствования музыки из других оперетт, обязательных купюр в ней нет. Данный метод обновления классического либретто в стремлении увеличить степень репертуарности произведения - это "пересочинение тысячи мелочей". Причём, под "тысячью" надо понимать пересочинение всего текста либретто - прозаического и стихотворного, подчас, с изменением тематики того или иного номера, решительный уход от прежнего содержания комедийности и вкусового уровня юмора, а также от примитива или невнятности мотивировок поступков персонажей. Под "мелочами" следует понимать всё то, (в том числе и не мелочи), что не затрагивает фабулу, структуру музыки и необычную форму этой по сути дела новаторской оперетты.

Новая пьеса к "Цыганскому барону" создана по заказу Краснодарского музыкального театра. Обычно используемая на российской сцене пьеса В.Шкваркина, заменившая в 30-х годах оригинальную пьесу И,Шнитцера- либреттиста Штрауса - была отвергнута художественным руководителем театра дирижером В.П.Зивой в виду существенного несоответствия этой пьесы партитуре штраусовской оперетты. Надо отдать должное пьесе Шкваркина, создавшей возможность появления на российской сцене театрально приемлемой, комедийной версии "Цыганского барона". (В оригинале эта довольно нелепая в сюжетном отношении оперетта, известная у нас в переводе Г.Ярона, к тому же скорее лирическая, чем комедийная, что не вписывается в традиции восприятия жанра классической оперетты русской публикой). Тем не менее, в партитуре композитора пьеса Шкваркина действительно производит значительные разрушения. Среди 18 номеров, порядок которых пьесой Шкваркина во многом перетасован, мы не досчитываемся четырех (№№ 4,14,15,16), едва ли не каждый из которых способен считаться шлягером. Многочисленные купюры, перекомпановка музыкального материала и три "вставных" номера из других оперетт Штрауса довершают картину. Кроме того, пьеса В.Шкваркина, изрядно устаревшая по языку, предполагает трёхактный спектакль не малой продолжительности, что часто оказывается утомительным для современной публики.

В новой двухактной (в трёх картинах) пьесе к штраусовскому "Цыганскому барону" вставных номеров нет. Все сколько-нибудь значительные по музыке номера сохранены. Порядок их соответствует партитуре, за исключением № 13 (финал 2 акта), который в связи с двухактностью новой пьесы вынужден расположиться после № 17, оказываясь предфинальным номером спектакля. Финал оперетты (№ 18) в сравнении с принятыми на русской сцене версиями, несколько расширен в соответствии с партитурой.

Данная пьеса эквиритмична клавиру "Цыганского барона", изданного в 1892 г издательством А.Гутхейля.

Просто выпить чаю.
Но именно такого, какой любишь.
Какого хочется. С самого утра.
И которого никак не получается найти.
На протяжении всего дня.
Нигде: ни у мамы, ни у друзей, ни в кафе.
Находишь его только вечером. Когда уже никуда не надо спешить.
Когда можно все оглядеть с высоты птичьего полета — со своего 10-го этажа.
Когда вдруг замечаешь, как прекрасна осень — прямо у твоего дома, прямо у тебя за окном.
Нужно всего лишь расслабиться и получать удовольствие. Здесь и сейчас.

Эта пьеса, созданная «в четыре руки» двумя авторами, - одна из самых успешных французских комедий за последние 25 лет. Написанная в самом начале 90-х, комедия сыграна тысячи раз в различных театрах, а одна из последних постановок, в театре Fontaine, была удостоена в 2011 году высшей театральной награды Франции, премии Мольера, как лучший комедийный спектакль.

«Чай с мятой или с лимоном» – образцовый пример «театра в театре». Сначала мы видим труппу, репетирующую за несколько дней до премьеры бульварную пьесы из эпохи конца 19 века, с джентльменом-грабителем, собирающимся обокрасть аристократическое семейство. В этой «пьесе в пьесе» есть вор, любовник, муж-рогоносец, слуга – классический набор. Но мы также видим и театральную труппу, отношения в которой наэлектризованы так, что летят искры (в буквальном смысле!), а спектакль еще совершенно не готов. Потом мы смотрим уже «премьеру», которая превосходит репетицию по абсурду, гэгам и ляпам. Французские критики предупреждают, что на этом спектакле надо приготовить носовые платки, потому что зал плачет от смеха, а смех нарастает в этой комедии крещендо, до самого финала.

Музыкальная трагикомедия "Чайка над Амуром" посвящена путешествию А. П. Чехова на о. Сахалин, который в то время был местом каторги. В пьесе два главных персонажа: 1 мужской и 1 женский, эпизодические персонажи, символические персонажи и массовка. В пьесе - 10 оригинальных песен.

Время действия - конец июня 1890 г. - 1 день (точнее, вечер и ночь) пребывания А.П. Чехова в г. Благовещенск. Действие происходит в китайском номере, с визуализациями песен.

Чехов, прибыв в г. Благовещенск, вечером отправляется в китайский квартал, в номер, и там встречается с Ли Син (Лизой) - молодой китаянкой, с которой завязывает диалог.

Лиза показывает высокую осведомленность о путешествии Чехова, и он понимает, что эта встреча не случайна и просит девушку рассказать, что ей известно?

Лиза начинает излагать свою историю, начиная с истории своего рода, где женщины были духовно продвинутыми "гейшами", но поскольку, это было, как предательство любви, в роду страдали мужчины, и связь с древними силами могла погубить весь род. Лиза эта осознала ещё в юности, и решила изменить карму рода.

Чехов признаётся девушке, что он сам - видный мужчина, который нравиться женщинам, но писатель довольствуется временными связями, и словно боится заводит серьёзный роман, он убегает даже от тех, к кому испытывает симпатию.

Лиза говорит, что это свидетельствует о том, что его род также связан с некими силами; и Чехов припоминает подтверждающие истории из своего рода и из своей биографии. Он говорит, что также борется с кармой рода, выдавливая из себя раба и формируя собственную личность.

Лиза рассказывает о том, как несколько лет назад познакомилась с молодым человеком - Ильей Павловым, у которого в роду постоянно - смешанные браки: русские и китайцы.

Молодые люди полюбили друг друга, и собирались пожениться. Однако Илья сказал, что у него - давняя мечта - получить диплом врача, а для этого необходимо уехать в Москву на учёбу, а брак и семейную жизнь отложить.
Лиза вынуждена согласиться, и обещает дождаться любимого, а чтобы избежать искушений, становится послушницей при местном храме. Илья также сохраняет верность, и обучается в Москве на врача.
Чехов в это время уже закончил мединститут, и стал известным автором короткого рассказа, и Илья высылает эти рассказы Лизе вместе со своими письмами.

В последнем отправлении из Москвы - авторский сборник А. П. Чехова с его автографом, и письмо, в котором сообщается, что Илья находится под следствием, и подозревается в изготовлении взрывчатых веществ для анархистов. Спустя некоторое время суд находит его виновным, и Илья отправляется на каторгу на о. Сахалин.

Лиза молится и подает безрезультатные прошения о помиловании в различные инстанции. Она сближается с другими прихожанами, у которых также - родственники и любимые на каторге.

Лиза надеется, что дело может измениться, если кто-то из известных людей честно расскажет о сахалинской каторге, и она мысленно обращается к Чехову, видя в нем такого человека.

Чехов в это время испытывает творческий кризис, и понимает, что ему необходимы новые впечатления, например, путешествие; и все более его сознание захватывается потребностью поехать на Сахалин, разобраться и помочь каторжанам. Однажды он решается и едет на остров скорби, и приближаясь к Благовещенску, где живёт Лиза, чувствует де жавю - будто возвращается туда, где он что-то оставил, и где его сильно ждут.

Чехов рассказывает Лизе о своих планах не только собирать информацию, как журналист, о жизни на острове, но провести глубокое статистическое исследование всех островитян: и каторжан, и свободных людей; и это займёт около 3-х месяцев.

Чехов говорит о том, как ему понравилось в Приамурье, как он восторгается природой, но отмечает, что для местного население характерно безверие и падение нравов, что может обернуться для приамурцев трагически.

Лиза говорит, что ещё до личной встречи прочувствовала интерес Чехова к экзотическим женщинам, и понимает, что это - был один из поводов для его путешествия на Восток; и, как подарок, он сейчас встретится с Камонэ сан - с японской "чайкой".

Лиза прощается с Чеховым, и с ним знакомится Камонэ сан. Оставшиеся время Чехов проводит с Камонэ сан, и закадровый голос сообщает о его впечатлениях.

Неожиданно слышится грохот, похожий на выстрел. Это падает картина, с изображенным фрегатом "Аврора". Наступает заря, и Чехов расстается с Камонэ сан, чтобы в этот день продолжить своё плавание по Амуру к о. Сахалин.

Саша – замечательный тренер, спортивная девушка, на которую равняются посетительницы фитнес-клуба «Физика». Сашина жизнь – мечта, все у нее идет по плану, но ровно до того момента, когда девушка узнает, что беременна. Она должна принять решение оставлять ли ребенка. Девушка прислушивается к своим подругам: Регина – открытая чайлдфри, смело рассказывает о своей позиции в интернете, Яна – мать одиночка, которая после родов рассталась со своей прекрасной фигурой и крутится в бешеном ритме между работой, детским садом и желанием похудеть.

Пьеса финалист конкурса «Ремарка» в номинации «Сибирь», 2019; вошла в лонг-лист конкурса «Авторская сцена», 2018.

Сколько странностей и тайн, шорохов и мелодий, тепла и отчаяния сокрыто в призрачном пространстве любви ! Порой создается впечатление, что персонажи пьесы находятся в этом пространстве века, а иногда они ведут себя так, как будто впервые видят друг друга. Созданный ими мир способен излучать свет, но он опасен и непредсказуем, когда свет этот меркнет. Что есть связь между мужчиной и женщиной? Праздник? Казнь? Игра? Трудно сказать. Так или иначе, все очень похоже на восточную церемонию, длиною в жизнь.

Знаменитый художник Поль Гоген прожил насыщенную жизнь, хоть и с печальным финалом. Американский художник Роберт Рассел пишет чайные чашки из старых сервизов и продает за тысячи долларов. Сорокалетняя Вероника из Москвы после развода и закрытия маленького неудачного бизнеса работает официанткой в ресторане "Гоген", чтобы свести концы с концами и помочь шестнадцатилетнему сыну Игорю стать серьезным финансистом. Случайный разговор с гостем ресторана заставляет Веронику задуматься, чего на самом деле хочет Игорь и чего хотела она, когда ей было шестнадцать.

Пьеса для кукольного театра по японским сказкам.
2 женских роли, 1 мужская, 15 кукол.
Декорация: японская деревня.
Пьеса о том, что не надо забывать о своем детстве, и всегда оставаться ребенком, тогда вы с легкостью решите любые свои проблемы. В заброшенном доме, кто-то все время шумит по ночам. Оказалось, что это куклы обиделись на людей. Чтобы их задобрить юноша с двумя сестрами разыгрывают кукольное представление.

Людмила и Борис прожили вместе двадцать пять лет. Но в один далеко не прекрасный момент, незадолго до Нового года, Борис бросил Людмилу ради молодой любовницы. Благополучная, устоявшаяся, немного пресная и скучная жизнь Людмилы рушиться в одно мгновение. Тяжело переживая предательство мужа, Людмила зарекается отделить себя от внешнего мира и никогда больше не любить. Но в дом, где теперь в одиночестве тешит своё горе Людмила, забирается грабитель Степан для маскировки переодевшийся Дедом Морозом. Отчаявшаяся Людмила принимает Степана за Бориса. Боясь разоблачения Степан решает подыграть Людмиле и очень неплохо справляется со своей ролью. Так что впоследствии Людмила задумывается, а действительно ли она любит своего настоящего мужа.

Репертуар Гомельского Государственного театра кукол, премьера – 2009 г.

Ребята и сами не подозревали, что обыкновенный рюкзачок, с которым они ходят в садик и бегают в школу, может преподнести им такой сюрприз…А в нём, оказывается, кроме всего прочего, живут и сказки… Да такие, с которыми не хочется расставаться ни актерам, ни зрителям.
Загляните в чародейный рюкзачок!

Ролей: 3

Священник, приехавший из столицы в родной город обвенчать свою дочь, узнает в ее избраннике собственного сына. Эта новость вовлекает всех близких в драматическую ситуацию, а новобрачных ставит перед трагическим выбором. Трагедия о вере и выборе.

Лирическая комедия, состоящая из четырёх отдельных новелл, связанных сквозными персонажами. Герои пьесы – современные люди, живущие обычной жизнью, в которой автору удается разглядеть и показать смешное и грустное, трогательное и трагическое, нелепое и возвышенное. Пьесу отличает характерный юмор, лёгкая ирония, яркие и остроумные диалоги.

О героях, которые на работе помогают одиноким людям, при этом в жизни оказываются беспомощны решить собственные проблемы с близкими людьми.

Философская притча о Времени, о его природе, и о том, что происходит с человеком, как он страдает или, наоборот, счастлив, когда Время проходит сквозь него.

Вновь выросший, уже не Сержинька, а Сержик, и его жена (ну то есть пока ещё не жена), Гликерия, увлечённо заняты друг другом, и своей диссертацией по истории возникновения царства оно и аспектах поведения царя его, Милого Любимого. Будучи не в силах справиться со своими наболевшими и всё углубляющимися как личными, так и финансовыми проблемами, Серж и Гликерия решают отправиться в путешествие непосредственно в район своих изысканий. Как всегда, кстати, явившаяся Сержику КИ, приоткрывает перед ним туманную завесу его прошлого, и в частности - его былую способность знать все языки, все науки, ну и прочее. К сожалению, сим бесценным даром владеет теперь не он, а его совершенно неуправляемая собака породы чау-чау, Чио. Донельзя обеспокоенный, как своими личными проблемами, так и проблемами всего страждущего человечества, Сержик решает стать лучшим в мире хакером, дабы извлечь из головы Чио бесценные миллионы мегабайт её знаний. Жестокая конкуренция за обладание сверхъестественными способностями Чио, поставила Сержика и его присных в очень опасное положение. Однако всё, чтобы ни происходило в дальнейшем с героями этой эксцентричной комедии, не в силах разрушить их искреннюю привязанность друг к другу, ибо эта пьеса, прежде всего о семье, о её безусловной ценности в так быстро и беспощадно изменяющемся мире.

Возмущённый гражданин пишет письмо в газету по поводу качества современных продуктов питания…

О женщинах. О тех женщинах, которые, не всегда могут понять и принять себя. Что уж говорить об их избранниках, мужчинах, которых они совершенно не понимают. Отчаявшись, они обращаются за помощью к специалисту. Там они и знакомятся между собой.

Действие происходит в наши дни где-то в южной части России, в селе Пантюхино.

Наталья, одинокая женщина 30 лет, обращается за помощью к своей подруге Галине, дабы та помогла ей с брачным объявлением. Галина активно поддерживает эту идею. Подруги пишут письмо в местную газету, не догадываясь, чем это обернется для всего села. Но так получается, что это безобидное послание ставит под удар все планы и мечты Петра Семеновича, главы местного фермерского хозяйства.

Так как выяснить, кто писал письмо не удается, (подозрение падает на учительницу музыки), Петр Семенович со своим другом и помощником Григорием, применяют беспрецедентные меры: решают всех одиноких женщин в срочном порядке переженить. Из-за нехватки подходящего мужского населения, Петр Семенович обращается за помощью в район. Для гостей , устраивают день села и небольшой концерт. Но когда на встречу с единственным женихом Вениамином является не учительница, а Наталья, Петр Семенович понимает, что не может ее потерять.

Зрительный зал. Спектакль. Два участника: зрительница и актер, который играет нескольких персонажей, но во всех этих персонажах зритель в какой-то степени узнает себя. В финале зрительница сама выходит на сцену, чтобы открыться.

«Человек без маски» — это философская драма-притча в традициях театра абсурда и метатеатра Пиранделло. В эпицентре карнавала, где маски — это единственно возможная форма существования, один человек срывает свою личину. Его бунт против всеобщего конформизма оборачивается встречей с безжалостным Автором реальности — Судьбой, которая доказывает, что даже протест был частью её сценария. Пьеса исследует последний рубеж свободы: возможность вырваться из готового текста в пространство чистого листа, где говорит не роль, а Воля. Это спектакль-зеркало, в котором общество видит механизм своего собственного лицемерия, а человек — цену и путь к подлинности.

По произведениям А.П. Чехова: «Неприятность», «Сельские эскулапы», «Хирургия», «И прекрасное должно иметь пределы», «На магнетическом сеансе», «Филантроп», «Месть женщины», «Разговор», «Надлежащие меры», «Из дневника помощника бухгалтера», «Аптекарша».

Живёт себе мелкий чиновник Святополк Антонович Беликов. Ему прислуживает слуга Афанасий. В соседях у Беликова - титулярный советник Башмачкин Акакий Акакиевич и девица Племянникова Ольга Никитична. Как-то приходит Башмачкин к Беликову и рассказывает тому, что давно уже копит деньги на новую шинель, отказывая себе в самом необходимом. Вдохнув судака на сковороде, Башмачкин падает в голодный обморок. Зашедшая Племянникова, видит лежащего Акакия Акакиевич и решает, что того убил топором Беликов. Башмачкин приходит в себя и Ольга Никитична признаётся ему в своих чувствах. Акакий Акакиевич отвечает ей взаимностью. На что Беликов предупреждает Башмачкина, что его развратные действия вряд ли придутся по вкусу начальству. Испугавшись, Башмачкин отвергает Племянникову. Далее, Святополк Антонович наносит визит вежливости к коллеге по работе учителю истории Ананасову, у которого медовый месяц. Молодые в это время выясняли отношения и приход Беликова им совсем некстати. Хозяин пытается быть гостеприимным, но Беликов просто сидит и молчит. Ананасова пытается уговорить мужа выгнать Беликова, но тот не решается это сделать, так как боится Беликова. Тогда Ананасова демонстративно хочет заняться любовью с мужем, в надежде, что уж тут-то Беликова выгонит муж, но тот опять боится это сделать, лишь предлагает выключить свет.

Как-то ночью в квартире у Беликова появляется Анафем Проклятьевич Пеклов, чёрт, временно ставший тараканом. Произошло это потому, что люди настолько распоясались, что чертям уже и делать нечего стало. Не они людей обманывают, а люди их. В беседе Пеклов честно предупреждает Беликова, что того ждёт искушение и что это его рук дело. Беликов заявляет, что он со всеми своими искушениями всегда справлялся, справится и сейчас. И вот у Беликова появляются новые соседи – учитель географии Коваленко и его сестра Варенька. Святополк Антонович впервые в своей жизни без ума влюбляется в неё. Ради любви к ней он способен пойти на любые жертвы, даже научиться петь. Но брат Вареньки категорически против отношений сестры со Святополком Антоновичем. Та Беликова не любит, но, как говорится, возраст подошёл. Происходит ссора между Коваленко и Беликовым, в результате которой Святополк Антонович понимает, что Варенька его не любит. После этого он уходит из жизни и с помощью чёрта Пеклова превращается в таракана. И всё бы ничего, но Афанасий, увидев пробегающего мимо бывшего своего хозяина в тараканьем образе, убивает того.

На день рождения Севы едет мама. Сегодня Сева познакомит ее со своей невестой Милой. Но у Розы Изольдовны другие планы. Она лучше знает, какая девушка нужна ее сыну, и приглашает в гости Леру… У Севы есть говорящая собака – Пес. Он имеет собственное мнение, неожиданный взгляд на происходящее и влияние на окружающих.

Москва, наши дни. В квартире молодого писателя Ивана Размазина появляется таинственный человек, называющий себя демоном. Загадочный незнакомец заводит странные разговоры о Боге и Дьяволе, добре и зле, ангелах и демонах, а затем предлагает начинающему автору сделку: Иван получает славу и богатство, становится успешным писателем, однако за это он должен отдать демону свою душу…

Человек из телевизора. Кто он, ежедневный гость в каждом доме? Ведущий новостей и прочих программ, журналист в кадре, привычный фон? Объект для шуток и критики, кумир зрителей, практически член семьи? Свидетель домашних сцен, собеседник, исповедник, психоаналитик? Только он не сможет ответить… А если… вдруг… когда-нибудь… ответит! И не только ответит, а шагнет с экрана в квартиру, активно вмешается в размеренную жизнь обычной семьи. Кем он станет тогда? Другой реальностью, плодом воспаленного воображения? Или же героем сказки для тех, кому за 30. Проживем – узнаем.

В пьесе, балансирующей на грани веселой комедии и отчасти зловещего гротеска, влюбленная пара приглашает свадебного фотографа, чтобы он запечатлел самые счастливые мгновения их жизни. Но Фотограф оказывается настолько одержим Искусством и стремлением все вокруг подчинить своему замыслу, что это приводит к самым непредсказуемым последствиям.

Простой пастух превращается в неутомимого детектива, а его новый друг не скупится на угощения, доставая из саквояжа впечатление за впечатлением. Он любезен и обходителен, но, кажется, приехал сюда с какой-то странной целью.