Произведения

В пьесе четыре главных героя. Мужчина и женщина, молодость которых пришлась на период распада Советского Союза. А также юноша и девушка, чьё взросление происходит в современных реалиях. По иронии судьбы все они оказываются связанными друг с другом любовными отношениями, в перипетиях которых отражаются многие острые проблемы нынешнего общества.

Ну и, конечно, портвейн! Символ позднесоветской эпохи и предмет коммерческих усилий одной из героинь. Чего только зритель не узнает об этом напитке… А потому как один из героев пьесы – поэт, простительным будет перефразировать другого поэта. Портвейн в России больше чем вино!

Многие знают сказку братьев Гримм про портного по имени Ганс, который одним махом семерых мух победил. Но все ли знают, что мух было всего шесть? А кто седьмой? И ещё: почему Великана зовут Карлик? Что общего между дворцовыми Лакеями и лесными Разбойниками? Как договориться с Единорогом? Зачем Королю топор? И что нужно, чтобы завоевать сердце Принцессы? Всё это вы узнаете, прочитав, посмотрев или поставив музыкальную сказку «Портной-герой».

Героиня участвует в конкурсе на скоростное поедание шаурмы, и случайно попадает в кадр известного фотографа. Снимок становится вирусным, и меняет всю её жизнь.

Текст – результат работы этнодраматического исследования, серия интервью переживаний об утратах, переложенные на язык текста, тела и предмета. Главное в этих словах – это процесс поиска в памяти и то, как важно видеть свет маяка на протяжении всего пути.

Пьеса рассказывает о современном молодом человеке по имени Матвей – фотографе, увлечённом съёмками женской натуры (ню, модельная съёмка, женский портрет и т.д.). Его успехи в достижении славы и заработков на этом поприще остаются плачевными. Он решает попробовать себя в тех жанрах, что у всех на устах, создать такие произведения, что ныне получают премии на конкурсах, красуются на обложках журналов. А это, как оказалось, прежде всего, война. Отправившись в некую горячую точку, Матвей знакомится с профессионалами военного дела и постепенно понимает, что именно его путь в творчестве более важен. По крайней мере, для него самого, да и для тех, кто хлебнул фронтовой жизни и познал цену красоты и мира. А ещё он понял, что война идёт постоянно, каждую минуту, в том числе и внутри человека. Нужно найти в себе силы, чтобы защитить этот мир и своих близких.

Герой этой пьесы Иван Синицин – современный Емеля из русской сказки. Как и Емеля, Иван не хочет надрываться на работе, «просиживать штаны», а желает «по своему хотению», разбогатеть одним махом, и не взбираться по карьерной лестнице шаг за шагом, а – раз, и вознестись на самый верх, Царю-Батюшке под крыло…

А Царь-Батюшка со своими приближенными летает над облаками. И чтобы попасть к нему «под крыло», надо либо самому «встать на крыло» , либо жениться на принцессе. А где на всех принцесс найти?

И лежать бы Ивану на своем диване с книжкой сказок, если бы не портфель. Подаренный Ивану старым человеком, обычный на вид, он исполняет желания. У Ивана есть мечта – он хочет летать, как птица. И есть Дар, о котором Иван и не подозревал, но который он должен найти у себя…

Как и положено, в волшебной сказке, вредить Ивану будет антагонист: бандит Зурбаган, со своим помощником Кислым. Их цель завладеть портфелем и претворить в жизнь свои черные замыслы!

Но как бы не старались вредители, Иван осуществит свою мечту и найдет в себе Дар – способность летать, которая откроет для него новые горизонты. Он женится на соседке по подъезду, девушке Кате, которая, как и положено в волшебной сказке, окажется прекрасной принцессой. Но сама она об этом еще не знает.

А что же портфель? Он сейчас у нового хозяина. Впрочем… Это другая история…

Данное произведение представляет собой фантазию для театра по мотивам русской народной "Сказки про репку" в авторской стихотворной обработке.

Пьеса является вольной фантазией в стихах на тему мифа о Лисистрате.

Лисистрата, возмущённая агрессивным и бездумным поведением мужчин собирает вокруг себя греческих женщин и вместе они захватывают Афинский акрополь. Они отказываются от своих семейных обязанностей и от секса чтобы заставить воинственных мужей одуматься.

Однако, не всё так просто, так как одна из эллинок, Миринна, оставила дома младенца-сына и любимого мужа Кинесия. Несмотря на поучения жёсткой спартанки Лампито, Миринна разрывается между гражданским долгом и любовью к своей семье.

В то-же время её супругу, Кинесию, является возмущённая богиня урожая и домашнего очага Деметра и забирает у него сына, обещая что малютка будет находиться под присмотром сестёр Гесперид в течении трёх дней. Богиня требует чтобы греки  прекрастили воевать и сумели примириться со своими женщинами за три дня, и говорит что если этого не произойдёт, то мальчик будет предоставлен своей судьбе и без матери скорее всего не сможет выжить.

Царь Богов, Зевс тоже недоволен людьми и утомлён их постоянными распрями. Ведь даже Лисистрата и её соратницы, в своей страстной борьбе за мир стали такими-же воинственными, как мужчины. Он говорит своей супруге Гере что намерен послать людям суровое наказание. Но Гера, будучи Богиней Земли и относясь к человечеству по-матерински, призывает свою наперсницу Богиню радуги Ириду и посылает её спасти людей.

Ирида смело вмешивается в ход событий и в конце концов ей удаётся заставить эллинов сложить оружие, но только прибегнув к помощи Богини памяти Мнемозины. Та насылает на род людской забвение и заставляет позабыть о войне. Но надолго-ли хватит этого благословенного забвения? Ведь даже Боги не всегда способны совладать с человеческой природой.

Каково это восемнадцатилетнему парню узнать, что его невеста, с которой он обручился ещё в раннем детстве и без которой жизни себе не представляет, похищена и насильно выдана замуж за лидера враждебной партии и сына его заклятого врага, убившего его отца и брата! И каково это – узнать, что два его старших брата, каждый из которых по-своему виновен в его разлуке с невестой, стали смертельными врагами и собирают войска, чтобы сразиться друг с другом.

И каково это – ещё недавнему принцу и прославленному воину, Ричарду, герцогу Глостеру, в одночасье лишиться всего и вместе со своим старшим братом, низложенным английским королём, Эдуардом Четвёртым, оказаться изгнании и просить помощи у своей старшей сестры, герцогини Маргариты Бургундской!

И, тем не менее, благодаря осуществлённому ею хитроумный плану, им удаётся изменить ситуацию к лучшему.

Пьеса «После Рождества» – первая из семи пьес о Ричарде, герцоге Глостере, будущем английском короле, Ричарде Третьем, – известном своими прогрессивными реформами в Англии.

Действие пьесы разворачивается в период войны Алой и Белой Розы, когда велась борьба за английский престол между двумя политическими партиями – проанглийской партией Йорков, борющейся за политическую независимость Англии, и профранцузской партией Ланкастеров, стремящейся вернуть Англию в положение зависимого от Франции, государства.

Все события пьесы основаны на реальных исторических фактах.

Пьеса о встрече одноклассников, спустя 15 лет

Мигель – юный подмастерье бедного звездочёта, единственный, кто верит в открытия своего Учителя. Он мечтает посвятить жизнь науке, но внезапная любовь заставляет его отказаться от звёзд ради земной, «надёжной» жизни. Постепенно Мигель понимает, что выбор в пользу любви обернулся предательством самого себя. Так можно ли обрести любовь и счастье, отказавшись от мечты? И имеет ли право любовь требовать такой жертвы?

Трагикомедия-притча. Спор человека со Смертью.

Место и время действия – вне времени, и вне места.

Сюжет пьесы разворачивается вокруг вечной борьбы человека со злом, с пороками, и представлен в виде сказочной притчи. Некий демиург всю жизнь пытается создать идеальный мир и подарить его людям…

Это волшебная сказка для детей и взрослых.

Однажды Злой Волшебник поспорил со Сказочницей: кто победит в её новой сказке? Добро или зло? Если добро – он согласен исполнить любое желание Сказочницы! И вот сказка началась:

Жил-был прекрасный принц по имени Виктор. У него был огромный замок, сундуки, полные золота, послушные слуги и… ужасный характер! Поэтому никто не любил принца, а Принц мечтал о том, что однажды придёт Волшебник, взмахнет палочкой – и сделает его счастливым. И Волшебник действительно пришёл! Он обещал сделать Виктора счастливым, если тот выполнит четыре важных условия. Принц с радостью согласился, не дослушав условия до конца. А зря! Ведь с помощью своего колдовства Волшебник лишил Принца памяти и забросил в далекие края, где в бедной хижине жила девушка Маришка со своей больной Матушкой. Принц первый раз увидел таких добрых и искренних людей. Полюбив Маришку, он сильно изменился: научился работать, вырастил волшебный сад и вылечил Матушку. Наконец-то Виктор был счастлив! Но… тут вступило в силу последнее условие Волшебника – жестокое и злое…

И всё-таки конец у этой сказки будет счастливый, потому что любовь – самое сильное на свете волшебство. Злой Волшебник будет вынужден признать победу Сказочницы и исполнить её желание. И это желание очень ему не понравится!

По форме это пьеса о театре, главные роли в которой играют не лучшие актёры труппы, а рабочие сцены, монтировщики. По содержанию – трагедия искалеченных войной мужчин, которые ищут своё место в гражданской жизни, мечтают о любви и счастье.

Россия, наши дни. 9 мая. Последний день из жизни последнего героя Советского Союза, ветерана Великой Отечественной войны.

Заброшенная и разграбленная ракетная база, где разворачиваются события пьесы – как осколок СССР, куда уходит от современного мира Старик, пытаясь сохранить в себе память о великом прошлом и идеалы советского офицера. Но вряд ли на земле еще есть место, где можно укрыться от реальности. Это история о нынешнем «смутном» времени, в котором трудно разглядеть политические, национальные, исторические и нравственные ориентиры, в котором легко перепутать правду и профанацию, в котором легко принять преступников-демагогов за идейных борцов, в котором некогда великое понятие «героизма» низвергнуто в пьедестала, а «герой» выглядит нелепым в своих попытках навести в мире порядок. По большому счету, «Последний герой» – реквием уходящему поколению, поколению брошенному, недооцененному, недолюбленному.

Пьеса «Последний герой» написана в феврале 2018 года.

Первая премьера – 19 апреля 2019 года в Московском Академическом Художественном театре имени Горького. Режиссер Руслан Маликов.

Пресс-конференция руководства МХАТ имени Горького в ТАСС (16 января 2019):

Пьеса Ивана Крепостного «Последний герой» балансирует на стыке жанров, эволюционируя от комедийного стендапа к гиньолю, от безудержного фарса к экзистенциальной драме, от криминального треша до патриотической поэмы. Название не случайно отсылает к популярному в 2000-х телевизионному шоу. Главным героем становится отставной офицер, последний часовой рухнувшей советской империи, его антагонистами – идеологически упертые скинхеды и беспринципные реконструкторы-аниматоры с официального мероприятия.

Причудливые повороты сюжетной линии вызывают аллюзии с шизофреническими зигзагами современной международной политики. Яростный конфликт поколений, неспособность персонажей услышать друг друга…

Сайт МХАТ имени Горького:

Лауреат премии «Золотая маска» режиссер Руслан Маликов на сцене МХАТ им. М. Горького исследует тему конфликта поколений. В театре с большим успехом идет спектакль «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева, открывшего эту тему в русской и мировой литературе. Пьеса белорусского драматурга Ивана Крепостного, лауреата российских и международных конкурсов, поднимает тот же сюжет в жестоких реалиях наших дней.

Название пьесы не случайно отсылает к популярному в 2000-х годах телевизионному шоу. Главный герой спектакля – отставной офицер-ракетчик, последний часовой рухнувшей советской империи. Из-за конфликта с сыном старик вместе с женой сбегает в заброшенную ракетную часть. Но и здесь сталкивается с поколением «сыновей». Сначала в его жизнь беспардонно вламываются реконструктора-аниматоры – клоуны в псевдоисторических костюмах, обслуживающие официозные мероприятия. А затем на всех на них начинают охоту боевики из молодежной группировки, проповедующей «зачистку» общества от бомжей, алкоголиков, стариков. Трем поколениям соответствуют три разных способа сценического существования: реализм советского психологического театра, документализм новой драмы «нулевых» и популярный сегодня телесный экспрессионизм в духе немецкого театра.

Поколение «отцов» – главная жертва постсоветских времен. В отличие от их предшественников прошлых эпох, у них не просто отобрали привилегии и средства к существованию – само их существование было объявлено лишенным смысла. Сохранить в этих условиях человеческое достоинство – само по себе подвиг. «Последний герой» – это спектакль о человеческом достоинстве, о драме старшего поколения, о мужестве униженных и выброшенных на обочину людей, о любви, верности и долге.

Драма сегодняшнего дня по сюжету драмы Шекспира «Кориолан». Главный герой драмы Ильяс Ахмедов понимает, что вопрос «лесных» не решить уничтожением одной или другой банды. Срубив верхушку, сорняк не уничтожишь, его надо выкапывать с корнем. А корень этого зла, как сказочный дракон, срубишь одну голову – взамен вырастают две. Зная, что дракон – это миф, он хочет развеять этот миф, чтобы спасти соотечественников и вернуть их к мирной жизни. Но, к сожалению, он и сам оказывается в той же ловушке, и, невольно втянутый в лабиринт «дворцовых» интриг, погибает и сам, от рук тех, кому доверял и верил.

Шесть основных персонажей собираются вместе по случаю юбилея. У каждого свой взгляд на жизнь, но, тем не менее, они близки друг другу. Споря о жизни, о Боге, о смерти, юбиляр раскрывает свой секрет: он скоро умрет. Но это ещё не самое худшее, что их ждет.