Произведения

Лысый кот-сфинкс по имени Тутанхамон, оказавшись ненужным своим городским хозяевам, попадает в деревню. Он страдает, скучает и очень хочет домой. Будучи от природы добрым, умным и уверенным в собственной красоте, он находит настоящую любовь, дружбу и свое место в жизни.

В семейный уют Ирины, Константина и их взрослых дочерей врывается реальная жизнь, с её опасностями и непредвиденными поворотами. Друзья Ники и Гали отправляются в загадочные командировки, куда-то уезжают. Но рано или поздно тайное становится явным, и уже не трудно догадаться, что молодые люди уезжают не куда-нибудь, а в места военных действий – они не могут оставаться равнодушными к событиям последнего времени. Но всё это остаётся за пределами семейного круга Ирины и Константина и мало их заботит. Неожиданное происшествие приносит серьёзные перемены в жизнь героев: у Ирины, Константина и у одной из дочерей начинаются сенсорные галлюцинации, вплоть до удушья – им мерещится газовая атака. И хотя причина болезненного состояния оказывается вполне объяснимая – реакция на лекарство, семья Ирины и Константина уже не может оставаться равнодушной к известию, что друг Ники находится при смерти в Ростове в больнице после настоящей военной атаки.

Пьеса неоднозначного финала. В ней переплетаются картины биографии героини и событие, которое изменило не только ее жизнь, но и жизнь девушек, которых она взяла в заложники. На протяжении пьесы мы то сочувствуем главной героине, понимая, почему она стала такой, то ненавидим ее, за то, что она такой стала.

Известные события, описанные в шекспировском «Гамлете», предстанут перед нами с точки зрения работников королевской кухни во главе с искусным шеф-поваром Фрогги. На Фрогги свалились все мыслимые несчастья. Именно его стряпню объявили причиной смерти отца Гамлета, законного короля Дании. Но главное, Фрогги приревновал к захватившему престол Клавдию свою жену, обворожительную кухарку Кэти. Фрогги решает отомстить новоявленному монарху и начинает активно вмешиваться в борьбу Гамлета с силами зла. Удастся ли повару предотвратить кровавую развязку, обернуть трагедию в комедию? Интрига разрешится только в последней сцене, когда после дуэли Гамлета и Лаэрта неожиданно наметятся две свадьбы.

Об истории создания пьесы:

« Известный драматург Альдо Николаи (1920-2004), автор более 60 пьес, написал комедию «Гамлет в остром соусе» в 1987 году. В 2002 году пьесу приняли к постановке во МХАТ им.Чехова с той оговоркой, что ее необходимо предварительно доработать. Дело в том, что «Гамлет в остром соусе» написан итальянским автором в жанре черной комедии и изобилует смертями. Театру показалось, что специфический черный юмор, свойственный западной театральной традиции, при перенесении на русскую почву потеряется, пьеса «зависнет» между жанрами. Написать сценическую версию «Гамлета в остром соусе» для МХАТ было поручено Наталье Демчик. Чтобы «отменить смерти», потребовалось переписать две трети пьесы. Так появился новый вариант этой комедии. Сценическая версия Натальи Демчик выдержана в жанре классической комедии положений и адаптирована к русским реалиям. Премьера состоялась в июне 2002 года. Спектакль поставил известный режиссер Петр Штейн, в бенефисной роли королевского повара выступил Игорь Угольников, роль Гамлета сыграл А.Семчев. Также в спектакле были заняты И.Золотовицкий, И.Верник, Н.Неведина, Ю.Чебакова и другие мхатовские артисты».

Права на сценическую версию пьесы «Гамлет в остром соусе» принадлежат Наталье Демчик.

Из рецензий:

“…Итальянский драматург Альдо Николаи, весьма популярный в России, придумал показать шекспировского “Гамлета” со стороны кухни. Сюжет таков. Повар (Игорь Угольников) приревновал свою жену к Клавдию. Чтобы отомстить ему, он одевается в костюм тени отца Гамлета и разыгрывает известное по пьесе Шекспира представление. Далее сюжет раскручивается точно по Шекспиру, только в комедийном варианте. Не будем раскрывать все кулинарные секреты спектакля, можно сказать одно: все герои в финале пьесы Николаи умирают, несмотря ни на какие комедии. Но признаюсь честно: у меня не получилось сделать смерть героев смешной. Поэтому драматург Наталья Демчик резко изменила финал пьесы. В нашем “Гамлете” никто не умирает, зато все женятся.

Наш “Гамлет” – фантазия на тему великой пьесы. Так получилось, что премьера совпала с датой кончины Григория Горина, который часто брал знакомые произведения и создавал замечательные фантазии по их мотивам. Этот спектакль я посвящаю ему. Хочется надеяться, что мы хотя бы наполовину приблизились к тому, что делал Горин. На мой взгляд, сегодня людям хочется прийти в театр и расслабиться. Поэтому я склонен делать спектакль развлечением”. Петр Штейн, режиссер спектакля.

“…Я играю Гамлета. Но это не главная роль. Мой Гамлет – наивный и добродушный, почти ребенок. Он несколько не в себе – в нем есть что-то от героя Дастина Хоффмана в “Человеке дождя” или от Форреста Гампа. Монолога “Быть или не быть” зритель не услышит, хотя в тексте пьесы есть вкрапления шекспировского стиха в переводе Пастернака. Будет звучать и музыка Шостаковича к фильму Козинцева "Гамлет". Думаю, спектакль получится довольно современным. Действие происходит на кухне, где персонажи подглядывают за происходящим, – а это своего рода пародия на телешоу “За стеклом”. В спектакле есть и такая реплика: “Не все спокойно в датском застеколье!” Александр Семчев, актер.

«Очень жаль, что этот спектакль стал последним на жизненном пути моего друга Петра Штейна». Игорь Угольников, актер.

«…Только рассказаны эти события из кухни — с точки зрения простых и трезвомыслящих королевских подданных, для которых кастрюли и поварешки важнее страданий принца. Приправленная перцем и горчицей, история Гамлета выглядит вовсе не так трагично. Тем более, что Гамлета играет толстяк Александр Семчев, а его верного друга Горацио — шоумен и телеведущий Игорь Верник. По сути, "Гамлет в остром соусе" — это скорее шоу, нежели представление академического театра. Кстати, у самого Шекспира принц Гамлет был смешной, толстый и вдобавок страдал одышкой». Тамара Разумовская, критик.

Комедийная пьеса в стихах "Гамлет, принц гадский" представляет собой фантазию по мотивам произведения В. Шекспира. В пьесе, несмотря на всю её комичность, затрагивается такая важная тема, как употребление психоактивных веществ, в сатирической форме показаны вред и пагубность данного занятия. Негативные последствия употребления персонажами пьесы галлюциногенов полностью раскрываются в финале произведения.

Самоотверженно защищая слабых от людского бесчинства, мы получаем возможность спасти в себе Человека. В этом заключается дар высшей силы, и это составляет наше счастье на Земле.
Место и время действия: События происходят в России. Наше время.

На территории большого гаражного кооператива в течение суток происходит ряд событий, радикальным образом меняющих жизнь нескольких его обывателей. Где найти своё счастье? Что противопоставить злу и предательству? Как не потерять в себе Человека? Простые вопросы, на который главный герой ищет ответ. Цена ошибки – человеческая жизнь.

Много женщин, которые не могут выйти замуж, но хотят иметь ребенка, пытаются разными способами добиться этой цели.
В пьесе «Гарантирую дочку!» приятный мужчина солидного возраста предлагает такой даме самым естественным и приятным способом помочь в рождении девочки. Именно девочки!

Переговоры о заключении договора между заказчицей данной услуги и исполнителем изложены в данной пьесе в свободной, комической манере.

Ограничение до +18.

Пьеса малого формата. Двухтысячные. На бывшем колхозным поле, в годы войны помеченном нейтральной полосой, поисковики беседуют с местными жителями, двумя старушками. Те рассказывают о скорбных событиях того времени.

Проходит несколько лет. На поле строится коттеджный посёлок. В одном из дворов гастарбайтеры выкапывают небольшой котлован. За работой наблюдают, беседуя, хозяин и бригадир. Неожиданно рабочие обнаруживают сначала ржавую винтовку, а следом за ней – останки красноармейца.

Рабочие принимают решение: до захода солнца предать останки земле. Просят хозяина принести пакет. Пакет оказывается грязным. Следует неприятные реплики. Осуждение вызывает стыд, он пробуждает совесть.

Музыкант Не-Жилин привозит в больницу своего допившегося до чёртиков дядю, бывшего депутата. Пациента в белой горячке временно помещают на гастроэнтерологическое отделение, в отдельную реальность, где идёт своя непостижимая жизнь: больные платного отделения конфликтуют с бесплатными, пригретые медсестрой бомжи исполняют роль санитаров, а торговки с улицы лихо предлагают всем свой товар. И, как манны небесной, герою приходится терпеливо ждать спецтранспорта от Главного Психиатра.

Современный водевиль с поющим кордебалетом, танцующим в стиле rock that swing.

Две девицы поменялись личными данными: теперь каждая их них будет жить по чужому паспорту.

До какой низости могут дойти люди в браке. И на что они готовы пойти, чтобы этот брак сохранить.

Что произойдет, когда библиотекарши задумают ограбить банк, или история о том, как за один день современная отечественная «королева в изгнании» стала «принцессой на горошине».

Пьеса рассчитана на «возрастных» актрис.

Аудиоспекталь по пьесе:
https://vk.com/music/playlist/322593944_1

Всегда ли музыка есть любовь? А если музыка замещает, вытесняет ее? Если музыка - наитие, предчувствие беды? А если музыка - сама трагедия? Музыка - гармония. Музыка - симметрия. То же, что и судьба. В силах ли человек противостоять ей? Выбор названий первого и второго действий, совпадающих с названиями программных произведений Г. Ф. Генделя «Музыка на воде» и «Музыка к фейерверку» не случаен. Пьеса современная, во многом новаторская, рассчитана на режиссеров и актеров психологического театра.