Произведения

Известный столичный театральный режиссер Корсак, задумавший постановку пьесы о Мусоргском, приезжает в провинциальный городок с тем, чтобы пригласить на главную роль своего старинного друга, некогда блиставшего, но спившегося актера Дронова. Судьбы персонажей тесно переплетаются с судьбами Мусоргского и его современников. События пьесы, порой смешные, порой исполненные драматизма, получают неожиданное экзистенциальное развитие.

Мертвая соседка 75 лет, как оказалось, убита, причём мерзким способом. И чего ради? Воровать у неё нечего, даже украденная картина написана… учеником! Но не всё здесь просто. Такими кражами занимается нынче Интерпол, настолько они стали модными.

Поздним летним вечером в помещении с банкоматами случайно оказываются заперты трое незнакомцев: суетливый бизнесмен Сергей, фельдшер скорой помощи Марина и курьер-мигрант Абдул. Сломанный замок и отсутствие связи становятся причиной вынужденного общения, которое быстро перерастает из бытового конфликта в глубокие личные откровения.

Каждый из героев приходит со своим багажом обид и предрассудков. Сергей презирает мигрантов, Марина ненавидит богатых, виня их в смерти отца, а Абдул пытается сохранить достоинство в чужой стране. Замкнутое пространство заставляет их говорить откровенно: о прошлом, о страхах, о цене успеха и о боли потерь. Ситуация накаляется с появлением школьной учительницы Марины, которая невольно становится катализатором старых обид.

Ситуация окончательно выходит из-под контроля, когда герои решают симулировать ограбление, чтобы привлечь внимание. На вызов приезжает ОМОН, и теперь компания заперта вшестером. Трагикомедия о том, как случайные обстоятельства и четыре стены способны разрушить стереотипы и показать, что за социальными масками скрываются просто люди, которым есть что терять и в чем признаваться.

Молодая, успешная девушка, но… в любви не везет. Знакомая ситуация? Цепляться за отношения, которые ни к чему не приведут… стоит ли это делать? Героиня попадает в непростую ситуацию. Окруженная волнением, страхом и отчаяньем. Но если все отпустить и дать возможность впустить в свою жизнь что то иное… Начинают происходить чудеса. Или вы скажете что чудес и сказок не бывает в жизни? Могу поспорить. Героиня рискнула…

Тонкая философская драма с элементами юмора.

История о летних приключениях юного меломана Берсения в деревне, куда он попадает из нелегких семейных обстоятельств и где проходит через испытания любовью, верностью идее, настоящим бойкотом и противостоянием с подростками. Сможет ли Берсений пройти испытания, не сломается ли, не предаст себя и свои чувства?

Эпизоды жизни молодой журналистки, остро чувствующей свое одиночество в огромном городе, где она не может найти ни одной близкой души.

Пьеса на 7, 6, 5, 4 или 3 человека. Женские роли не пересекаются, их может играть 5, 4, 3, 2 или 1 актриса.

Продолжительность: 2ч 30 м
Аудитория: Ограничение 12+
Подходит: для Антрепризы и Больших драм театров.

Аннотация:
Сон – такой большой пласт жизни каждого из нас. Сколько там всего интересного происходит по ту сторону памяти. К герою нашей истории во сне приходят прекрасные дивы, которые стремятся сообщить ему то, что сыграет ключевую роль в переломном моменте жизни обычного парня. Услышит ли он, поймёт ли, сможет ли усвоить уроки из сна и применить их в реальной жизни, смотрите в большой комедии с приятным послевкусием «Мои четыре женщины из сна»
Постановки и публикации: Пьеса новая, ещё нигде не ставилась, кого заинтересует – обращайтесь, предоставлю официальное согласие на постановку.

Действующие лица:
ЯРОСЛАВ  – главный герой, искатель той самой, единственной;
АИДА – 1-я девушка из сна;
ВИОРИКА – 2-я девушка из сна;
ГЕЛЛА – 3-я девушка из сна;
ДРОСИДА – 4-я девушка из сна;
НИНА – девушка - домработница;
ДИМОН – сослуживец Ярослава, приятель.

Продолжительность: 1 ч.

Аудитория: Ограничение 16+

Подходит для: Антрепризы, малых и больших государственных драматических театров.

Аннотация:
Что таит в себе жизнь актёра? Некоторые из нас могут представить или предположить, как живут аборигены сцены. Но внешняя жизнь очень сильно отличается от жизни внутренней, и у актёра, как ни у кого другого проявляется эта поляризация. Конечно, игра в жизнь наполнена определёнными положительными составляющими, чего нет в других профессиях, но так же она имеет и свои нюансы. И эти нюансы при определённом положении дел, могут очень дорого стоить игроку...
Постановки и публикации: Условия постановки обсуждаются индивидуально.

100 смен и 160 экскурсий на Международной выставке-форуме "Россия", пожалуй, в первый месяц сформировались во что-то театральное, сторителлинговское. Я не был никогда "настоящим экскурсоводом", хотя и водил экскурсии по Москве. Я – Рассказчик. Сторителлер. Для меня в любом выступлении перед зрителями важна История. В этот раз получилась История о том, что "Россия – больше, чем просто страна". Что же она такое? Почти двумя часами каждой из своих экскурсий, а по факту спектаклей, я старался вместе со своими группами, зрителями найти ответ на этот не простой вопрос. Что у меня в этом смысле все-таки что-то получается, я понял, когда уже под конец Форума ко мне стали приходить люди, которые проходили вместе со мной точно такую же экскурсию. И захотели пройти ее повторно. Как полюбившееся театральное представление. Как-то молодой человек после такого представления спросил у меня: "А как стать экскурсоводом? Это, оказывается, так интересно"… В общем перенести уже существующую пьесу а бумагу было делом времени…

Якутия – самый большой наш регион. По территории она сравнима с территорией такой страны, как Аргентина. Якутия, это 82 процента добычи всех алмазов в России. Благодаря Якутии Россия держит монополию на соболиные меха… Тем не менее, якуты называю свой стенд… "Вселенная Олонхо"! Даже не "территория", "вселенная". Что-то такое бесконечное. Что же такое Олонхо? Олонхо - это древний якутский эпос. Истории. Истории здесь важнее больших территорий, алмазов и соболей. В русском языке есть совсем забытое и практически не употребляемое слово "сказитель". А в якутском языке совсем не забыто и очень востребовано слово "олонхосут". Тот, кто собирает истории и представляет их на разные аудитории. И представлять он их может и день, и два, и три. Без перерыва…

Пьеса «Мой дорогой Густав» рассказывает об истории создания знаменитого шедевра Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель». Зритель получает  возможность окунуться в жизнь Вены начала двадцатого века, почувствовать пульс и ритм эпохи, подышать её воздухом, проникнуть в святая святых – мастерскую художника, увидеть самого Мастера без всяких прикрас, «поучаствовать» в спорах об искусстве, любви, предназначении женщин, стать свидетелем любовной драмы.

Для зрителей старше 18 лет.

Жизнь хрупка. Разум жесток. Предательство неизбежно.

А как можно "правильно" любить? Очевидно, по-разному: всё зависит от того, кто как может. Отношения героев пьесы запутаны, парадоксальны, однако, знакомы каждому из нас. Эта история о настоящих жизненных заблуждениях.

Молодой, но талантливый драматург Аркадий после тяжёлого потрясения погружается в мир своих иллюзий. Выныривая в реальный мир, он сталкивается со стеной непонимания со стороны родных и лучшего друга Андрея. Можно ли развязать нить этих отношений? Каких жертв требует настоящая дружба и есть ли цена у любви? Чтобы ответить на эти вопросы, порой нужна целая жизнь. А ведь она так хрупка и быстротечна.

Пьеса «Мой друг Вадик», созданная на основе повести А. Лиханова «Последние холода», о борьбе подростков в последний год Великой отечественной войны за выживание, сохранение своего и чужого достоинства, о милосердии, эгоизме, жестокости и равнодушии, о дружбе и зарождающейся любви.

Знаменитый актер Олег Евгеньевич Б. играет не только на сцене, но и жизнями других людей, точнее трёх любящих его женщин. Однако все радикально меняется, когда он узнаёт о своем страшном диагнозе, а ещё и беременности одной из своих «муз».

"Все мы родом из детства". Эта фраза уже давно стала банальной аксиомой. Но как быть, если твоё детство наполнено одиночеством? Как быть, если самые близкие люди видят в тебе одни дурные наклонности, и по этой причине ты не решаешься даже завести друзей? Однако, стоит поверить в чудо и включить фантазию – и тебе на помощь придёт волшебный гном Чудоверчик, нарисованный на подушке. Рядом с ним ты поймёшь, что мечты сбываются и заветные желания исполняются, всё зависит только от тебя. И настоящий Друг обязательно появится, который всё понимает.

Об этом и многом другом пьеса-сказка "Мой друг Чудоверчик", адресованная и детям, и их родителям. Может быть, кто-то узнает в ней себя?

Пьеса о том, как в Албании в 1913 году короновали немецкого циркового артиста.

В основе пьесы лежат реальные события, связанные с канонизацией прп. Серафима Саровского (1903 г.) и государственно-церковных торжеств, посвященных 100-летию канонизации, проходивших в закрытом городе Саров и в Дивеево. В советское время храм прп. Серафима, его келия были превращены в театр. Совмещение театрального действия с глубоким религиозным чувством Н.А. Мотовилова, служки Божией Матери и Серафима, и легло в основу данной пьесы.

Автору довелось быть непосредственным свидетелем и участником торжеств 2004 г., ночевать в бывших покоях вдовствующей императрицы Марии Федоровны, где был развернут интернет-центр, что позволило воссоздать многие события с документальной точностью. Первое публичное чтение пьесы состоялось в саровском Музее ядерного оружия.

Продолжительность: 100 – 110 мин.

Пьеса посвящена трагической судьбе поэта Даниила Хармса.

Пьеса – финалист драматургического конкурса Волошинского фестиваля, 2014, лонг-листер Международного драматургического конкурса "ЛитоДрама", 2016 г.

Композитор Зак влюбился в свою студентку, которая на 20 лет его моложе. У них взаимная любовь. Для того, чтобы соответствовать, он должен зарабатывать деньги и он пишет песню для попсы. Мать Зака хочет спасти сына от несерьезной музыки и от влияния молодой хищницы, как она считает. В события вмешивается сам композитор Мусоргский со знаменитой картины Репина. Идет непримиримая война между классикой и попсой.

Папа Миши – крупный ученый и даже в Новый год у него нет времени для семьи. Поэтому во время боя курантов Миша загадывает желание – чтобы папа все-таки встретил Новый год вместе с ним. Желание тут же начинает сбываться – время замирает, и теперь папе придется стать заместителем Деда Мороза и отправиться с Мишей в большое приключение, чтобы Новый год все-таки наступил. Вот только папа-ученый не верит в чудеса и старается все проблемы решать с помощью науки. Что победит – наука или волшебство? И наступит ли Новый год?

По повести лауреата премии Андерсена 2010 года Дэвида Алмонда.

Человек с крыльями! Любимая тема Дэвида Алмонда, на этот раз, в отличие от “Скеллига” в комическом варианте: папа девочки Лиззи решил, что он — человекоптиц. А в город как раз съехались на соревнование летуны со всего света! И Лиззи, которая приглядывает за отцом как за безответственным ребёнком, не выдерживает: ей тоже хочется смастерить крылья и полететь вместе с папой. Да что там! Полетит даже директор школы, мистер Ирис! Лишь тётушка Дорин сохранит остатки здравомыслия, но... похоже, она тоже мечтает о полётах.

Хакасский национальный театр кукол «Сказка», Абакан – лаборатория в рамках фестиваля – июль 2017, реж. Влад Костин

Брестский театр кукол – премьера 2018, реж. Александр Янушкевич

К министру архитектуры и градостроительства приходит посетительница и требует, чтобы ей поставили памятник на главной площади города. Министр возмущен. Но дама не сумасшедшая. Она – бывшая любовница министра и собрала много компрометирующей его информации. Кажется, министр попал ловушку...
Внутренние интриги виртуозно раскручиваются автором в остроумных диалогах. Автор предлагает режиссеру три финала пьесы на выбор.

Тимуру Смирнову только 16 лет. Он живет в хрущевке с матерью-одиночкой и бабушкой. И только вступает в жизнь. Миллиардером.

Пьеса-дефиле о персонажах из мира стиля и съемок модного контента, в которой говорят что думают, много раздеваются, совершают сплошь хорошие поступки и, тем не менее, все заканчивается плохо (или нет).

Мойра — судьба. Мойра — метафизическое пространство, где, по убеждению стареющего и спивающегося «баловня судьбы», литератора Агрова сосредоточены нити жизни. Как вернуть людям веру, как сделать, чтобы жизнь, очевидно напоминающая клоунаду, не осталась бессмыслицей, чтобы «эпоха беспамятства» не сделалась привычной и комфортной для людей? Он пытается ответить на эти вопросы довольно странным способом, способом, который у окружающих его людей вызывает непонимание, недоумение, смех.

Пьеса по мотивам одного из мифов Древней Греции.

Мойры предсказывают Сизифу скорую смерть. Он не хочет умирать, Сизиф ищет способы спасения от смерти. Мойры, чувствуя себя виноватыми в таком мрачном предсказании, помогают Сизифу.

Пьеса о детстве, которое не вернуть. Что, с одной стороны, конечно, грустно. Зато со всех остальных - весело.

Действие пьесы разворачивается в канун Рождества. Татьяна встретила свою любовь-Александра уже в преклонном возрасте. Оба они пенсионеры. Александр мечтает познакомить Татьяну со своей дочерью и ее семьей. Он уверен, что дочь примет Татьяну.

Татьяна переживает и тоже очень хочет понравиться родственникам Александра. Но после первых секунд знакомства выясняется, что это задачка сложная, а возможно даже и невыполнимая. Особенно, когда в дело вмешивается Призрак бывшей жены Александра, который не собирается просто так отпускать своего мужа.

Что останется в нас от детства — молоко или соль?

Это история взрослой дочери, которая пытается освободиться от чувства вины. История матери, которая не сумела защитить — ни себя, ни дочь. История девочки, застрявшей между любовью и страхом. Но где проходит граница между болью и освобождением? Можно ли разорвать родовую петлю, если она сплетена из молчания?

Через диалог, молчание, воспоминания и ритуал внутреннего освобождения героиня проходит путь от боли к принятию. Ей помогают три метафорических фигуры — лёгкая Фёкла, могучая Вели́на и тихая Рея. Каждая из них — способ быть, дышать, чувствовать.

«Молоко и соль» — это пьеса о родовых сценариях, боли, не проговорённой вовремя, и праве на свободу. О праве жить — не как функция, не как «хорошая девочка», а как живая, настоящая женщина. Пьеса сочетает реалистичный диалог, элементы аллегории, символику ритуального действия и пластического театра. А ещё — «Молоко и соль» оставляет в зрителях тихое эхо. Потому что некоторые слова остаются недосказанными. И только зрители сами могут решить, что же они услышали.