Произведения

Знакомая с детства сказка рассказывается под другим углом: автор размышляет – были ли приключения на самом деле или все фантастические превращения – это воображение провинившихся детей.

Эта русская народная сказка знакома каждому – с самого раннего детства. Но помните ли вы все подробности произошедшего с девочкой Машенькой и её братом Ваней? Каковы личностные характеристики Печки, Яблони и Речки? В чём уязвимость гусиной стаи? А осознаёте ли Вы всю многогранность образа Кота? Что стало источником волшебства, победившего злую силу Бабы Яги? И можно ли утверждать, что добро – всесильно?

Пьеса написана для самых маленьких зрителей, пришедших в театр кукол. Что, впрочем, не исключает возможность её сценического воплощения в традиционном драматическом театре.

(распределение по мужским и женским ролям – местами… условное, как и во всякой детской пьесе)

Предводитель незадачливых сатанистов, работающий в свободное от служения Абаддоне время скромным служащим мебельной фабрики и как огня боящийся своей стервы-жены… Писатель, давно превратившийся в пустого прожигателя жизни и рекламу самому себе, любимому… Пластический хирург, перекраивающий дамочек из бомонда… Популярная поп-певица, искренне верящая в Бога… Эксцентричный миллиардер, проламывающий себе дорогу в светское общество и во власть… Советские спортсмены, буквально ушедшие в глубокое итальянское подполье… Все они окажутся связанными в карнавале событий, кульминацией которых станет фееричный праздник…
Яркая, остроумная сатира на общество, в котором привлекательная картинка оказывается важнее сути, с неожиданным финалом…

Красивая музыкальная сказка, написанная по мотивам знаменитой чешской сказки «Златовласка». Сюжет известен – злому королю фея принесла волшебную рыбу: если Король её съест, то он станет понимать язык зверей и птиц. Но, кроме короля, рыбу пробует и его слуга Иржик… С этого момента всё и началось.

В этой странной комедии абсурда персонажи говорят и думают как будто только о сексе. Но она сложнее, трагичнее и смешнее, чем это может показаться из ее названия. Пьеса переведена на 15 языков и с огромным успехом поставлена в Москве Романом Виктюком и в нескольких странах за рубежом. 2 мужских роли, 3 женских, интерьер.

Из рецензий:

«Это не комедия, хотя она очень смешна. Это не драма, хотя она говорит о безнадежности. Это наша простая и сложная жизнь, смело воплощенная в действии. Конструкция этой пьесы великолепна, с неожиданным и незабываемым концом. Название пьесы иллюзорно. Это сложная трагическая драма, в то же время и забавная. Это очень хорошая пьеса». Benoit Vitse, французский режиссер.

«Давай займемся сексом» незаметно входит в царство театра абсурда, но без предупреждения переключается на стиль его смертельного врага - реализма. Сочетание элементов реалистического и абсурдистского театра бросает вызов любой постановке.» N. Andrew, Bangalore, India.

Алена живет с Романом уже год. И на небольшой семейной вечеринке Роман решает сделать Алене предложение руки и сердца. Однако предложение, которое, казалось бы должно было вызвать только радость и счастье, неожиданно становится настоящей катастрофой для всех присутствующих…

Идею этой пьесы я увидел во сне. Она выглядела как вариация сюжета фильма-сказки «Старая, старая сказка» Надежды Кошеверовой – маленький сценический фрагмент, в котором принцесса жаждет казни солдата, ему угрожающей, но где чудом он спасается от неё.

Поначалу я не придал значения тому, что увидел, однако, осмыслив то с течением времени, я взялся за осмысление приснившегося мне сюжета и сделал так, чтобы этот фрагмент разросся в драматургическую пьесу, а увиденное во сне стало её первыми пятью картинами заключительного действия.
При этом идея пьесы не появилась для меня случайно и на пустом месте: до этого этому предшествовало моё давнее знакомство с фильмом «Старая, старая сказка» Надежды Кошеверовой, который я видел не единожды, со сказками Андерсена (такими как «Огниво», «Профессор и блоха» и «Тень») и с пьесами-сказками драматурга Е.Л. Шварца, обращавшегося к мотивам сказок Андерсена.

Также создание пьесы не обошлось без художественных приёмов, которые использовали Е.Л. Шварц, а также Ю.Т. Дунский и В.С. Фрид, сценаристы «Старой, старой сказки» Н.Н. Кошеверовой. Несмотря на варьирование того, что было в фильме «Старая, старая сказка», пьеса имеет совершенно иные набор персонажей и сюжет, в котором всё начинается со встречи совершенно иных двух главных героев, и в ней главное смысловое зерно – актуальность назначения сказок: зачем они нам нужны, какое значение они имеют и какие смыслы они несут нам.

Молодая семейная пара Владимир и Елена приезжают в Германию на постоянное место жительство. Вместе с ними должна была приехать и престарелая бабушка, благодаря которой они получили разрешение. Однако перед самым отъездом бабушка внезапно умирает, и молодая семья, чтобы не потерять возможность переселиться в Германию, под видом парализованной бабушки привозят в инвалидной коляске манекен. Обман удался, однако в общежитии, куда их временно поселяют, с ними знакомится соседка Ульяна Григорьевна, которая берётся ухаживать за старушкой. Молодым ничего не остаётся, как вместо бабушки усадить в коляску мужа Владимира. Ситуация осложняется тем, что за Еленой начинает ухаживать местный социальный работник.

Англия. Шестнадцатый век. Остросюжетная история трагической судьбы – Дайяны Эйвон, её возлюбленного – Албина, а также матери Дайяны – Эльзы, попавшей в сети оккультных наук.
Молодая Эльза любила двух рыцарей одновременно, но предпочтение отдала герцогу Нориджскому. Однако, едва родив дочь Дайяну, покидает замок и исчезает в погоне за вечной молодостью...
Герцог Трентийский, получив отказ от Эльзы выйти за него замуж, на всю жизнь затаил злобу, призвав себе в спутники месть.
Не получив Эльзу, он решает взять себе в жёны её дочь – Дайяну. С помощью знахарского снадобья, добивается письменного благословения на этот брак у отца Дайяны, отравив его, затем подстраивает убийство возлюбленного Дайяны – Албина.
Невозможно оставаться в стороне, наблюдая за кровавым шлейфом событий и фактов, хитросплетений судеб давно минувших лет...
Герцог Трентийский так уверовал в свою неуязвимость, что не останавливается ни перед чем: он заставляет Дайяну присутствовать на казни её матери – Эльзы, затем решает продать в рабство и саму Дайяну, после того, как ей пришлось объявить герцогу, что она находится под покровительством самого короля Англии – Генриха VIII.
Только вера в добро, справедливость и поддержка друзей придаёт силы и даёт возможность выжить в нечеловеческих условиях, которыми иногда так щедро одаривает нас судьба...

Сказка-притча в двух действиях, для малого и старого и для тех, кто посередине.

Аннотация:

В новой семье своего отца 11-летний Алька чувствует себя несчастным и никому не нужным. Неожиданно мальчику предоставляется шанс улучшить свою жизнь, надо только заменить третирующих его родственников на волшебных существ из загадочного Нижнего мира.

Синопсис:

Альке всего одиннадцать, а он уже не понаслышке знает, что такое потери и одиночество. Мама умерла, когда Алька был ещё младенцем, воспитывала мальчика бабушка. Отец – профессор, большой учёный – на сына времени не тратил, заезжал раза два в год и уезжал, всегда разочарованный отпрыском. И вот теперь, когда бабушка умерла, отцу пришлось забрать сына к себе, в новую семью. Скинув Альку на руки Мачехе, Отец решил, что долг свой отцовский он выполнил, и на этом успокоился. Но и Мачехе пасынок не нужен, у неё подрастает своя, родная дочка – Маська (9 лет). Алька в доме Отца несчастен и одинок. Дети из посёлка с ним не играют, а Маська считает сводного брата лишним в доме и всячески его изводит.

И вот однажды из-за козней Маськи Альку наказывают – оставив без ужина, запирают на чердаке. Маська заявляет, что выживет его из дома и будет лучше, если Алька сам уедет к тёте и дяде, адрес которых она не поленилась раздобыть. Девочка даже собрала Альке еду в дорогу и деньги. Алька ни о каких своих тёть с дядями слыхом не слыхивал, видом не видывал. Но и в доме отца смысла оставаться нет, он всем мешает, его никто не любит. А Альке очень хочется, чтобы его любили и заботились о нем.

На чердаке темно и страшно, приближается ночь, а выпускать Альку никто не спешит. О нём попросту забыли. Алька в ужасе, и, может быть, умер бы от страха, если бы не внезапное знакомство. Оказывается, на чердаке много лет живёт Призрак – существо дружелюбное, трусоватое, и не в меру болтливое.
Призрак рассказывает Альке легенду о Тенях, которые выходят из Нижнего мира на закате и восходе. Они ищут дом и, если их пригласить, они исполнят самое заветное желание. На рассвете Алька, дождавшись выхода Теней, зовёт их в дом и загадывает своё желание. Но, к его разочарованию, никаких перемен не происходит, и Алька, решив, что Призрак его обманул, засыпает обиженный.

А утром для Альки начинаются чудеса. Мачеха и Маська, виноватые и раскаявшиеся, просят у Альки прощения и обещают отныне окружить его заботой и любовью. И пошла с этого дня у Альки райская жизнь: Мачеха и сводная сестра его обожают, соседские дети уважают и изо всех сил стараются подражать ему. Ещё бы – ведь Алька во всех дворовых играх оказывается чемпионом: он самый сильный, ловкий, умный и смелый! Да что там, он даже обыгрывает Отца в шахматы, и тот заявляет, что гордится своим сыном. Впервые в жизни Алька интересен Отцу. Счастье мальчика невозможно описать!

Но даже невозможное счастье имеет свой конец. Случайно Алька обнаруживает, что Маська и Мачеха – вовсе не Маська и Мачеха, а Тени! А настоящие Маська и Мачеха находятся далеко, в Нижнем мире.
Алька оказывается перед непростым выбором – оставить всё, как есть, и жить с любящей семьёй, пусть даже ею прикидываются Тени, или отправиться в неизвестный мир, чтобы вернуть презирающих, обижающих, изводящих его навязанных родственников. Правильный выбор мальчику помогает сделать Призрак. И Алька отправляется вслед за вышедшими к рассвету Тенями в Нижний мир.

Вместе с Тенями Алька достигает границы Нижнего мира и тут же оказывается схвачен Ведьмой, исполняющей обязанности пограничника. Конечно, Ведьма хочет его съесть, но сразу делать это не положено. Поэтому она приводит Альку к себе в дом, в котором всё живое, потому что всё имеет душу. В доме Ведьмы Алька обнаруживает Маську с Мачехой. Он должен им помочь, но как?

Между тем Ведьма привязывается к Альке, и тогда мальчик меняет свою жизнь на свободу Маськи и Мачехи. Алька остаётся у Ведьмы, и живётся ему там совсем даже неплохо, Ведьма окружает его любовью и заботой. Казалось бы, Алька обрёл то, о чём мечтал – любящую семью, но он тоскует по своему миру, его тянет наверх – к семье, которой он не нужен. Но договор нарушить нельзя.
Случайно Алька узнаёт, что Ведьма обманула его: Маська и Мачеха всё ещё в Нижнем мире. Более того – в Нижнем мире оказались и все взрослые из посёлка, а наверху, в нашем мире, хозяйничают Тени, потому что дети, по примеру Альки, заменили ими своих родителей. Медлить больше нельзя, и Алька, сломив сопротивление Ведьмы, освобождает Маську и Мачеху.
Все вместе они возвращаются в Верхний мир, и теперь Алька должен помочь детям изгнать Теней и вернуть на их место родителей. С помощью Призрака им удаётся дать отпор захватчикам и восстановить покой и порядок.
Всё пошло как прежде, да только Алька изменился. Он научился ценить то, что имеет, перестал жаловаться, а главное – подружился с Маськой. С тех пор Алька никогда не чувствовал себя ни слабым, ни обиженным, ни одиноким.

Мужчина на один сезон – такую роль в своей женской биографии отводит зрелая актриса молодому художнику. Лора, удачливая и все еще весьма привлекательная, предлагает Арсению, не слишком преуспевшему прожигателю жизни, фиктивный любовный роман для прессы длиною в год. Однако, сделка в интимной сфере всегда чревата непредвиденными осложнениями. В интригу вмешиваются многолетний поклонник Лоры, ее продюсер, и дочь героини.

Об истории написания пьесы:

Комедия для 2 актеров «Мужской сезон» о любви по контракту актрисы и художника была написана специально для бенефиса Л.Полищук. Спектакль по этой пьесе получил известность и в 1999 году был удостоен премии «Чайка» (реж. П.Штейн, в ролях Л.Полищук, А.Домогаров). После успеха «Мужского сезона» ряд театров обратились ко мне с просьбой написать сценическую версию этой пьесы для большего количества исполнителей. Так появились пьесы «Самая красивая» для 3 актеров и «Дама с орхидеями» для 4 актеров. В комедии «Самая красивая» «оживает» Лев Борисович, продюсер и многолетний тайный поклонник главной героини Лоры, а в «Даме с орхидеями» в интригу вмешивается дочь Лоры Маша. Таким образом, в пьесах «Мужской сезон», «Самая красивая» и «Дама с орхидеями» изложена одна и та же история для разного количества исполнителей – для 2, 3 и 4 актеров.

Права театров, по заказу которых были написаны пьесы «Самая красивая» и «Дама с орхидеями», не эксклюзивны. Права на все пьесы принадлежат автору.

Из рецензий:

«…Привлекает авторская ирония, если не сарказм, в апелляциях к миру шоу-бизнеса, гламура, глянца и рекламы, а также острота и колоритность диалогов, вполне ожидаемая от Н.Демчик». Юрий Иванчич, критик.

«…Она была актрисою и даже за кулисами играла роль…» - эта строчка из хита Валерия Меладзе точно характеризует Лору Разину. Внешне успешная и холеная, она наполнена внутренней усталостью от фальши, и, подобно загнанной цирковой лошади, украшенной потрепанном плюмажем, все выбегает и выбегает на опостылевший манеж, чтобы просто не выйти в тираж. Что же мы увидели – очередную байку о гламурной жизни или человеческую драму?» Марина Гусарова, критик.

«…Почудившиеся было вначале намеки на некоторых персонажей отечественного шоу-бизнеса благополучно забываются, и откровенная комедия вдруг сменяется лирикой». Т.Журчева, критик

«…Я поймала себя на том, что поверила в возможность хеппи-энда, в невероятную любовь стареющей женщины и еще совсем молодого мужчины. Конечно, помимо мастерства и обаяния самой бенефициантки, немалая заслуга в этом ее партнера Виктора Шадрина». Т.Журчева, критик.

«…Сцены похмельной истерии сменяются деловыми переговорами между звездой и авангардистом, скандальными откровениями, репликами Чеховских и несыгранных героинь. В результате достигнутых договоренностей с продюсерами им удаётся прожить в оплаченном для шоу доме пять месяцев. Они старательно изображают любовь, поднимая рейтинг актрисы и продажу картин молодого дарования. Но история начинает разваливаться из-за вмешательства чувств мужчины к женщине. Даже несмотря на отсутствие интима в столь близких отношениях. В спектакле отсутствовали громоздкие декорации: всё минимально, символично и к месту. Даже душевая кабина и платяной шкаф, где герои спрятались от прослушки и камер, решая искренне личные вопросы о дальнейшей жизни. На заднике проектор высвечивал фото, тексты, видео, сопровождающие действо. Художнику-декоратору большой плюс!» О.Люлюкова, критик

«…Мужской сезон» скорее можно назвать трагикомедией, чем комедией чистой воды. Заигравшаяся актриса, говорящая словами своих несыгранных ролей – это смешно только до определенной поры. И даже фразы, которые вызывают бурный смех в зале, по сути своей трагичны. Несмотря на всю театральность и даже фальшивость Лориной жизни, ей сочувствуешь. Лора нравится – своим сарказмом, самоиронией, осознанием пустоты жизни и своего одиночества. Автор пьесы «Мужской сезон» Наталья Демчик выписала ее с большей любовью, чем Сомерсет Моэм свою Джулию Ламберт. Да и бедный художник Арсений чище и лучше Тома Феннела. Фактически оба они – Лора и Арсений – заложники: обстоятельств, своего тщеславия, недолюбленности». М.Николина, критик

Театральный скандал с переходом на личности, песнями и стихами.

Жена декабриста — выражение, ставшее нарицательным. Эти женщины клялись быть рядом со своими мужьями в горе и в радости, и они сдержали свою клятву, отправившись за ними, осужденными на каторгу, в Сибирь. «Декабристки» символизируют истинную любовь, но какой ценой далась им верность! Об этом расскажет пьеса «Дамская улица», героинями которой стали жены декабристов — Наталья Фонвизина, Александра Муравьева, Мария Волконская, Елизавета Нарышкина и Полина Гёбль.
В пьесе только женские роли. Их семь. Возраст героинь от 22 до 27 лет.

Три девушки, три лучшие подружки, среднего возраста, пытаются понять сущность мужчин и их мировоззрения. Девушки принимают решения, поставить себя на их место. Но как в дальнейшем выясняется, не совсем удачным способом!

Есть вопросы в нашей жизни (кто я? зачем я здесь?), которые, как ни задвигай их в долгий ящик, всё равно придётся решать каждому. Но, что самое удивительное, есть на них и ответы. Их просто не пиарят и сознательно отодвигают в тень. Когда из всех писаний, священных и не очень, удаляли упоминания об ответственности за свои мысли и поступки (закон Кармы), тогдашние мудрецы имели вполне конкретные цели: создание наций, государств и в качестве индульгенции: "однова живём". Понятно, что война каждого с каждым стала неизбежна.

Но если сейчас закон Кармы забыт, это не значит, что он перестал работать. Пьеса "Дарья" – первая попытка в российской драматургии поднять, может быть, самые насущные вопросы: как воплощается душа в земное тело? Что она готова совершить для этого? Как рождается сценарий будущего воплощения, что оказывает влияние на принадлежность судьбы к тому или иному жанру: комедия, драма, трагедия или фарс.

В пьесе – четыре сюжетные линии: современную, которая объемлет все остальные, ведёт Дарья – душа, идущая к воплощению, (её играет девочка 10-ти лет.) Вторая сюжетная линия описывает события пятнадцатого века. (Софья Палеолог, Зоя, Лоренцо, актёры пантомимы.) Третий сюжет, в форме пьесы, написанной молодым драматургом Михаилом по мотивам рассказа "Акулькин муж" из повести Ф.М. Достоевского "Записки из мёртвого дома", развивает и переосмысливает события, описанные в этом крохотном рассказе. (Акулька, Анкудим, Шишков, Морозов.) Четвёртая сюжетная линия датируется серединой девяностых годов прошлого века. Она сводит воедино вторую и третью сюжетные линии во время репетиции пьесы Михаила на сцене Русского драматического театра в одном из государств СНГ. (Новосёлов, Лиза, Виктор, Михаил, Решидов.)

В отличие от калейдоскопического мелькания сюжетов, связанных лишь эмоционально, в фильме "Облачный атлас", сюжетные линии в пьесе "Дарья" взаимодействуют между собой не только на уровне эмоций, но, переплетаясь, рождают новые смыслы. Они вместе работают над решением сверхзадачи, вместе приводят к кульминации пьесы – смерти Акульки (Лизы) и рождению Дарьи.

Вишневый сад продан еще в прошлом столетии.
Как поживают дачники, неотвратимо пришедшие на смену Раневской, Гаеву и Лопахину?
Как относятся они к бывшему саду, к себе, к родным и (когда-то) любимым?
К вещам?
К жизни?
Как проживают ее?
Последний день на даче перед ее продажей.
Всего несколько часов, которые, как волшебный кристалл, показали настоящее, прошлое и будущее.
Вчерашний Вишневый сад и сегодняшняя Дача.
Очень разный текст, контекст и подтекст.
Как жалко, что в текучке жизни мы не находим времени остановиться, сравнить и задуматься...