Произведения: П

Сонцовка (Красное), Санкт-Петербург, Москва. Что связывает две российские столицы с затерявшимся в донбасских степях небольшим селом? Ответ предельно прост: имя величайшего музыканта ХХ века Сергея Прокофьева, который родился и вырос в этом селе, затем учился в Санкт-Петербургской консерватории, а после возвращения из эмиграции на родину жил и работал в Москве.

Именно Сергей Прокофьев и окружавшие его в разные годы женщины, ставшие музами его творчества, являются главными героями этой реально-ирреальной драмы. Ее действие разворачивается в трагические для композитора дни: во второй половине января и феврале 1945 года, когда он из-за полученной травмы головы фактически находился между жизнью и смертью. Серьезное сотрясение мозга вызывало гипертонические кризы и было осложнено начавшимся воспалением легких. В этот период к Прокофьеву в видениях и снах приходят барышни, в которых он влюблялся в разные годы жизни, давно умершая мать, распознавшая в маленьком Сергуше зачатки его будущего композиторского дарования. Посещают его и обе жены – испанская и советская – и даже незнакомка, назвавшаяся музой вдохновения. Кто-то приходит к больному композитору из прошлого, кто-то из настоящего, а кто-то из будущего.

Диалоги и монологи героев драмы психологически остры, эмоциональны и обращены к вечным темам человеческого бытия. Прокофьев (и об этом свидетельствуют его дневники, письма и статьи) всю жизнь искал ответы на вечные философские вопросы, связанные с таинственной сутью Творчества, Жизнью и Смертью, Любовью и Ненавистью, с взаимоотношениями Художника и Власти, с неутихающей внутренней борьбой Художника-патриота с Художником-космополитом.

Каждая из картин пьесы, кроме последней, в которой присутствует явный налет мистицизма, наполнена историческим антуражем, связанным с реально происходившими событиями и реально жившими людьми, представлявшими в основном тогдашнюю богему.

Пьеса написана специально для камерной (малой) сцены и предполагает максимальное погружение публики в происходящее действо. Зрители, которые побывают на спектакле, не только узнают малоизвестные или совсем неизвестные факты из биографии российского музыкального гения, но и станут свидетелями его тончайших творческих рефлексий и душевных переживаний, а также услышат фрагменты из его самых исполняемых произведений разных жанров. Вереница разноликих женских образов позволяет их исполнительницам продемонстрировать широчайшую палитру своих актерских возможностей.

Меня давно привлекали многогранная личность и новаторское творчество Сергея Прокофьева, поэтому идею написания пьесы я вынашивал много лет, изучая дневники композитора, многочисленные документальные материалы и свидетельства его современников. В прошлом году я высылал текст пьесы внукам С.С. Прокофьева - Габриэлю, Корделии и Беатрис, проживающих в Лондоне. Пьеса им очень понравилась и они через попечительский совет Фонда своего великого деда хотели профинансировать ее издание в виде книги для библиотек и музеев его малой родины. Однако принятые коллективным Западом санкции против РФ сделали осуществление этого замечательного проекта пока что невозможным. Остается надеяться только на интерес к пьесе со стороны российских театров, которые пожелают ее включить в свой репертуар.

Философская драма в двух действиях, представляющая переосмысление библейских событий глазами римского прокуратора Понтия Пилата. В центре повествования — внутренний конфликт высокопоставленного чиновника, вынужденного принимать судьбоносное решение о судьбе Иисуса из Назарета.

Через призму личных переживаний Пилата автор раскрывает столкновение двух миров: римского имперского могущества и зарождающейся новой веры. Драматургия строится на противостоянии власти и духовности, истины и догмы, личного выбора и служебного долга.

Главные темы произведения: поиск истины, цена власти, природа веры, искупление вины. В пьесе переплетаются исторические факты, философские размышления и драматические события, приведшие к одному из важнейших моментов в истории человечества.

Произведение представляет собой глубокое исследование человеческой души на фоне переломного момента в истории, где каждый персонаж проходит свой путь познания истины.

Три брата и сестра, не общающиеся друг с другом, последние пять лет,  собираются в загородном доме на похоронах деспотичной матери. За бытовыми текущими вопросами, как то срочная продажа материнского дома, или что делать с котом «людоедом»? Наружу выплёскивается ворох недоговорённостей, обид, детских травм, обнажая страхи людей разменявших третий, четвёртый десяток лет. Людей, которые оказываются  чуть больше друг другу, чем носители общего ДНК и у которых ещё есть призрачный шанс стать настоящей семьёй.

Особое место в антифашистской литературе 30‑х годов заняла тема национально‑революционной войны в Испании. Она нашла свое отражение в целом ряде произведений американской радиодраматургии. Особого внимания заслуживает «Прометей в Гранаде» Нормана Ростена.

Прометей у Ростена – это и Лорка и героический народ Испании, первым вступивший в бой с фашизмом. В центральной сцене расстрела поэта два мира встречаются лицом к лицу; в этом столкновении побеждает мир добра и справедливости, мир света и поэзии – мир Лорки, и вся пьеса поэтому приобретает звучание оптимистической трагедии.

Персонажи пьесы разного возраста, но они все близки нам, поскольку являются «выходцами» из народа. В пьесе нет выстроенных любовных сцен, но именно любовь является главным подтекстом истории. Какие люди, такая и любовь. Для провинциальной девушки Люси – это жертвенность, чистота отношений. Для старой цыганки – долг. Для главной героини Вари – близость. Любовь – творец. В некоторых ситуациях она наполняет темной энергией неизбежность. Нет. Это не социальная пьеса. Не смотря на то, что в ней присутствуют: детский дом – школа-интернат – тюрьма. Я бы сказала, что пьеса о мечтах… Не смотря на гротеск и абсурд. А так же – парадоксальность сюжетов.

В центре сюжета пьесы "Последняя женщина на земле" — одна-единственная выжившая в мире, опустошенном загадочной катастрофой. На фоне пустынных улиц и заброшенных городов она пытается осмыслить своë одиночество и понять, что привело к исчезновению всего человечества.

Если вдуматься, то все мы и палачи, и одновременно жертвы. Обстоятельств, условностей, но главное – себя самих. Об этом философская анти-утопия, где наши герои застряли, как в чистилище между этих понятий.

Жена Валентина Татьяна уезжает к маме на выходные в другой конец города. И пропадает. Телефон отключен, мама не в курсе, где её дочь. Валентин мобилизует всех знакомых для поиска любимой жены.

Сорокапятилетний холостяк возвращается в родной поселок, откуда уехал больше двадцати лет назад. Встретившись с другом детства, в эмоциональном порыве решает пойти к однокласснице, в которую был влюблен, и которой давно не решался сказать о своих чувствах. Его идеал живет на школьных фотографиях и ему нужен только этот образ, напоминающий детство. Он верит, что найдя его, все в его жизни наладится. Но придя, к ней домой, он встречает ее дочь, которая разыгрывает его, выдав себя за свою мать.

Сказка-притча, переведённая Ольгой Варшавер.

Действие сказки-притчи Кейт ДиКамилло, дважды лауреата премии Ньюбери, происходит в эпоху борьбы света с тьмой, когда сердце, способное к состраданию, «разрывалось много раз». Добрейший монах, брат Эдик, находит в монастырском хлеву девочку Беатрису – в крови, грязи и беспамятстве, возле свирепой козы Бесовки, которая держит в страхе весь Орден «Печальных летописцев». Очнувшись, Беатриса помнит только свое имя. Выясняется, что она умеет читать и писать, а ведь это дозволяется исключительно мужчинам – королям, ученым и слугам Бога.

Опасаясь, что такого «опасного» ребенка будут искать и что она может быть связана с пророчеством о «девочке, которая свергнет короля», монахи-летописцы избавляются от Беатрисы, а заодно и от ее верной защитницы Бесовки: они отправляют девочку записать исповедь солдата, умирающего на постоялом дворе. Из этой исповеди Беатриса узнает самый страшный эпизод своего прошлого. В скитаниях она обретает новых друзей – быстроногого паренька Джека Дори и старика, который живет в дупле огромного дерева и называет себя Беглецом. Они помогают ей разыскать маму, Анну из замка Абеляр, и воплотить в жизнь древнее пророчество. Разумеется, добро побеждает, но как же коварно зло и как прихотливы пути, которыми добро и любовь достигают победы! Сюжет держит в напряжении младших подростков, а старшим школьникам и взрослым зрителям предлагает задуматься о стремлении к власти и отказу от власти, о бессмысленности мести и… о буквах, словах, книгах. О том, что уметь читать – это дар и величайшая ценность. Меня как переводчика книги и автора пьесы особенно занимает Беглец, который на самом деле – настоящий король, но он вовсе, совсем, ни капельки не жаждет возвращаться на трон. ДиКамилло специально не упоминает ни год, ни даже век, когда происходили эти события. «Всё это случилось давным-давно.

Или однажды случится. Возможно, история о Беатрисе, – пророчество. И будущее только грядёт». Это оставляет простор для сценических интерпретаций. Сюжет можно рассматривать через разные призмы: грамотность, феминизм, беженцы и так далее.

В зависимости от режиссерского решения постановка может предназначаться для зрителей 8+ или 12+.

Сказочная история, посвящённая событиям пандемии коронавируса. Пьеса одноактная, по жанру — музыкальная сказка с обилием чудесных превращений. Время действия — наши дни, место действия — квартира Наташи где-то в России. Роли: 3 мужские, 5 женские, 1 животное, 4 - сказочные персонажи (возможно исполнение нескольких различных ролей одними и теми же артистами). В пьесе 8 авторских песен.

Пьеса начинается с шума и грохота. В доме Наташи беспорядок, и котик делает вид, что он ни к чему не причастен. Наташа, вроде и не больна ковидом, но очень слабая, и лежит в кровати. Её дочь — Анна прибирается в комнате и ждёт врача. Доктор приходит, но не находит специфической инфекции, и предполагает, что это — только депрессия.

Девочка молится перед иконой, и видит Святую Деву, но чуда исцеления не происходит, зато происходят различные удивительные события.

Котик вдруг превращается в кота в сапогах, а затем — в средневекового врача — Нострадамуса, и он ввместе с девочкой идёт в тёмный — тёмный лес для исцеления Наташи.

Наконец, они доходят до мостика, и там Нострадамус раздвигает врата в портал, и задача Анны — удерживать его до возвращения спутника. Нострадамус снова превращается в кота, и по порталу проникает в замок Королевы Скорпионов, которая разговаривает с Коронавирусом и с его «друзьями»: Фобосом и Параноей.

Когда Королева остаётся одна, Кот в сапогах вызывает её на поединок, и одержав победу, удаляется по порталу обратно. Кот и девочка возвращаются домой.

Анна, устав от приключений, снова засыпает. Зато пробуждается Наташа, и начинает наводить в доме порядок.

Когда жизнь идет своим чередом, ее не замечаешь. Все происходит само собой и порой даже не возникает мыслей, что может быть иначе. Чаще всего очень редко получается заглянуть дальше, чем ближайшая сессия или даже ближайшие выходные.
Совершенно случайно у героини пьесы обнаруживается онкологическое заболевание мозга – сделать ничего уже нельзя и ей остается несколько месяцев жизни. Что можно сделать в такой ситуации? Как принять полностью перевернувшуюся жизнь? Можно ли вообще назвать оставшееся время жизнью и стоит ли за нее бороться? Может проще махнуть рукой и в глубокой депрессии доживать свои дни? Или все-таки как в случае с Мариной стоит постараться прожить эту жизнь полноценно и счастливо? Получилось это у героини или нет, что она предпринимала и к чему пришла - ответ может дать пьеса «Прости меня…»

Можно ли простить ложь и измену? Искренне, по-настоящему?

Эта история о любви, о том, как легко ее потерять и как трудно пережить утрату. А что, если в жизни двух любящих, но запутавшихся в своих чувствах, людей, вдруг случается чудо и дает им второй шанс? Смогут ли они простить все прошлые обиды и начать все заново?

Добрая, динамичная, музыкальная, немного смешная, немого грустная, романтическая история…

Известная поэтесса вернувшись в свой старый дом начинает перебирать воспоминания и борьба трех её ипостасей, вновь обостряется. В жизни перед ней всегда стоял выбор: бросить все свои силы на создание произведения или сосредоточится на заботе о безумно любимом сыне. С одаренной женщины спрос иной. Не творить невозможно, но и чувство вины обострено... Как при сумасшедшей амлитуде жизнечувствования за всё "простить себя..." ?

Грабитель забирается в квартиру, где, как потом оказывается, проживают его бывшие одноклассники и даже первая любовь. Они его застают на месте преступления…

Пьеса-вербатим «Просто ударь учителя по затылку» представляет собой монолог человека, чьи детство и юность пришлись на период Культурной революции в Китае. Она написана в виде расположенных по хронологии и охватывающих период в 10 лет фрагментов-историй о жизни китайского школьника и затем выпускника, отправленного на сельхозработы в деревню и волею случая ставшего «босоногим врачом». Проблемы, которых касается пьеса, это проблемы не столько той обстановки и того времени, сколько общечеловеческие – проблема уважения культурных достижений своей культуры и всего человечества, проблема уважения к человеку вообще и к образованному человеку в частности, проблема человеколюбия и эмпатии.

Вместе с героем мы погружаемся то в обстановку традиционного Китая, с его бамбуковыми зонтиками и родовыми книгами, то в водоворот так называемой «борьбы с контрреволюционерами», с его дацзыбао, невежеством и попиранием всего, что раньше уважали.

Со звонком учитель входил в класс с опущенной головой и вставал на подиум перед классом, в его правом углу. Ученики по очереди подходили к нему, чтобы высказать своё возмущение «учителем-контрреволюционером». Когда голова учителя невольно немного поднималась — кто-нибудь из учеников подбегал и ударял учителя по затылку. Проработка учителя занимала пол-урока, затем староста класса объявлял, что учитель может приступить к изложению предмета.

В то же время конец монолога – открытый. О чем говорил Хуа со своим бывшим учителем? Кто должен покаяться и должен ли кто-то? Нужно ли помнить прошлое и лучше сбросить этот груз и шагать дальше? Герой не дает нам прямого ответа… А что думаем мы сами?

Пьеса о том, как легко и сложно исполнять желания. В центре истории – три феи, работой которых является исполнение желаний людей. За сотни лет феи устали видеть, как люди отказываются от того, что хотели получить или не умеют удержать свои мечты. Феи начинают искать более эффективные способы исполнять желания, при этом продолжают подчиняться простому закону их департамента – что заказали, то и получают.

Рифмованная полнометражная сказка для школьного театра. Минимум декораций. Хороша для гастрольного использования.

Очень хочется любви… Или кофе… Лучше пива… Потому что ты нормальный мужик, который просто берет и делает свое дело. И неважно, что твой лучший друг — безработный Пикачу, которому нечем кормить троих детей. А любимая девушка существует только в твоем воображении, что само по себе и неплохо, если бы только она не писала книгу о тебе. Пьеса «Просточеньсложно» рассказывает о том, как воображение и текст проникают в реальность и создают новый мир, в котором героям нужно сделать выбор. Позволить фантазии обрести собственную жизнь или уничтожить ее, боясь разочарования.

Две подружки, работающие в отделе кадров в одной маленькой нефтяной компании, решили выбрать себе будущих мужей.

Одноактная пьеса с элементами абсурда.

Символическая трагедия с элементами жестокого театра. Время действия – 90-е. В профилакторий, купившись на брачное объявление, собираются неприкаянные мужчины. Они и не подозревают, что станут жертвами эксперимента. Персоналу профилактория нужен только один из них.

Комедия положений для семи актёров. Действие начинается с момента, когда молодой строитель Янус заказывает проститутку в квартиру, в которой он должен начать ремонт. К сожалению, в эту пустую квартиру, в этот день и в этот час прибудут и другие нежданные персоны, перед которыми Янус пытается разыграть ситуацию более пристойной. Но так, как в таких случаях бывает, – все эти комические ситуации закручиваются для Януса в один большой и сложный клубок, который распутывается только под самый финал.

Пьеса исследует момент, когда насилие совершается уже не действием, а процедурой; не решением, а усталостью. Мифологические фигуры — Европа, Зевс и Минотавр — не персонажи в классическом смысле, а состояния ответственности: принятой, перенесённой, унаследованной. Похищение в пьесе — не жест, а административный процесс. Бог — не власть, а архив. Чудовище — не исключение, а результат. Текст написан как партитура для постдраматического театра, где слово, движение и тишина равноправны. Миф используется не как сюжет, а как оптика для разговора о современном политическом и человеческом теле. По мотивам европейской мифологии и бюрократии. Величайшая трагедия современного мира — не жестокость, а согласие с ней, переведённое и зарегистрированное. Текст представлен в авторском переводе с болгарского языка, выполненном с использованием электронных средств и последующей литературной правкой.