Произведения: П

Пятеро жителей двух мегаполисов, Берлина и Москвы, оказались в непростой ситуации, чтобы выбраться из которой им придётся набраться терпения, любви и осознать, что каждый из них мистически связан с другим гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Пьеса «Процессия» – драмтическая история армянки и нашей современницы. В какой-то мере, это и история нескончаемой борьбы и стойкости армянского народа, Это некая точка, в которой потерявшее социальне опоры общество, оказвается в тяжелейшем нравственном кризисе. И основной груз этой ноши ложиться на плечи женщин – женщин в пограничной ситуации. Это борьба за существование, за место под солнцем – борьба сильных, несгибаемых женщин с сильным характером, которые умеют бороться и становиться психологической опорой никак не желающему выздоравливать обществу.

Именно такова героиня драм «Процессия» Тереза. Ее горькая, беспросветная жизнь разделилась между двумя детьми, мужем-алкоголиком и вечно ворчащей свекровью. Жизнь Терезы и ее борьба становится свидетельством времени, криком души, летописью страданий этой, удивительно стойкой и смелой армянской женщины.

Для Терезы, которая живет с самосознанием приживалки, «лишнего человека», жизнь – сплошной кошмар. Вполняя последнюю волю умершей свекрови, Тереза, преодолевая огромне трудности, привозит гроб с телом в родную деревню. Здесь она сталкивается с каменнм безразличием окружающих. Откуда родилось и куда ведет это, несвойственное армянскому характеру безразличие? Чем заслужила это, кажущееся неприличным неприятеие покойная?

Оставшись один на один со своей болью, Тереза не находит себе места, воюя с самой собой, с миром, людьми и Богом. Была бы малейшая возможность, она бы убежала! Убежала – если бы позволила совесть… Совесть, из-за которой она все потеряла, и которая не дает ией покоя и сейчас. И внезапно до сознания Терез доходит, что она одна-одинешенька на всем белом – она и ее боль. И эта мысль едва не доводит ее до безумия.

А вокруг каждый думает лишь о своей выгоде. В этой пьесе сталкиваются личность и общество, реальность и ирреальность, естественное течение жизни и «час Икс», право и долг, душа и тело. У сильных мира сего нет ни времени, ни желания остановиться и увидеть боль и страдания ближнего. И исчезает самое человечное из всех человеческих качеств – совесть. Всем своим существом противящаяся этому Тереза словно разрушает стену, сложенную из безразличных и пустых душ.

Это – крик души армянской женщин, ее способность ценой невероятного усилия воли добиться побед, ее внутреннее устремление не дать победить себя, ее вера. Тереза прекрасно понимает, что ее борьба – это продолжение вечной борьбы добра со злом. Но народная мудрость гласит: «Цена любви – любовь». И исполнив, как должно, последнюю волю покойной, Тереза начинает дышать полной грудью, ибо убеждена – она выполнила свой долг не перед умершей, а перед собственной совестью и перед живыми.

Что только вам ни приснится, когда любимая кошка спит с вами на ваших подушках… Даже интриги королевского и царского домов, чтоб повенчать своих упрямых чад, даже страшная колдунья, даже грустные звёзды вам явятся в навеянном её зелёными глазищами сне… Но снова утро, солнышко от вас не отказалось, и скоро снова можно сажать подсолнухи!

Комедия, в которой отображены все эти персонажи, в основном вымышленная, многие факты родились в голове автора, благодаря его фантазии. Действие происходит в провинциальном сибирском городке. Все эти семейные взаимоотношения довольно типичны и встречаются повсеместно в каждой семье. Постоянное вмешательство тещи в семью приводит к ожидаемым последствиям. Семья рушится, происходит разлад и на месте благополучной семьи появляется самый настоящий СЕМЕЙНЫЙ ЗВЕРИНЕЦ. Прошла любовь. Завяли помидоры.

Сюжет построен на реальных событиях, происходивших в осаждённом Порт-Артуре во время Русско-японской войны 1904 - 1905 гг. Показаны реальные судьбы семей офицеров Первой Тихоокеанской эскадры, жизнь в осажденной крепости, конфликты командования и прессы, гражданский подвиг офицерских жён.

Действие перенесено в ближайшее будущее. «Милый друг» – конечно телевизор. Персонажей на сцене всего 7: Жорж, Клотильда, Мадлена и Вирджиния Декарт, Комиссар Гафф, Водрек, Музыкант (в эпизодах). Остальные персонажи – виртуальные. Cosplay на тему Bladerunner.

Пьеса «Прощай, Милый друг!» получила диплом в номинации «Пьеса, связанная с литературным наследием» на конкурсе «Литодрама-2016».

Пластический хирург Сергей разочаровался в профессии. В коммерческой фирме ему предложили творческий простор и большие деньги. Втайне презирая женщин, он цинично уродует пациенток, вкалывая им инъекции ботекса и вставляя грудные импланты. Однажды он наносит травму, дочери бывшей возлюбленной. Мать пострадавшей приходит выяснять отношения. Несчастный случай заставляет их вспомнить грехи молодости.

На молодую девушку совершают нападение в центре городе, и она оказывается на грани жизни и смерти. На прощание к ней приходят разные люди из её прошлого, и в каждом разговоре всплывают намёки на тех, кто мог бы желать ей зла. В неожиданном финале раскрывается истина, которая переворачивает всю историю с ног на голову.

Прямая линия с президентом. Отчаявшаяся мать, столкнувшаяся со всенародной бедой – пьянством, обращается к президенту с официальным предложением. Но жизнь диктует свои права, что становится понятным из её невольных признаний и поступков.

Два брата, живущие в разных странах, их бабушка; монологи, пересекающиеся во времени и пространстве.

Тая сдаёт в квартире две комнаты: одну студентам Марку и Лене, вторую - следователю Егору, сама живёт этажом выше, иногда наведываясь к своим жильцам. Однажды между Марком и Леной возникает конфликт из-за новости, которую принёс Егор: девушка родного брата Марка, Хоря, помешалась и обвиняет того в сексуальном насилии. Лена требует от Марка принять решение - что делать с этой проблемой, он, будучи студентом-медиком, разрывается между требованиями совести и страхом последствий. Егор как будто наблюдает со стороны, а Тая как будто ни при чём. Но именно Егор и Тая оказываются в конечном итоге при чём. И каждый в этой истории через душевнобольную Милу, которую мы так и не увидим, что-то обретёт: возможность вырасти, найти смысл в жизни или избавиться от иллюзий

Люди приходят к психоаналитику для того, чтобы он помог им решить психологические проблемы. А кто поможет самому психоаналитику, кто проконсультирует его?..
К психоаналитику Вере приходят стриптизер Алекс и молоденькая жена бизнесмена Светочка, чтобы разрешить свои внутренние конфликты. Вера проводит несколько сеансов психотерапии и оказывается бессильна помочь своим клиентам, потому что она – не психоаналитик, а шарлатанка, которая лишь решила зарабатывать таким образом. Вера обращается за консультацией к профессиональному психоаналитику Альберту, у которого некоторое время назад лечилась сама. Альберт удивлен, возмущен и… возбужден. Между Алексом и Светочкой, между Верой и Альбертом вспыхивает страсть. Кажется, что каждый из героев находит свою любовь… Но это только иллюзия…
Несмотря на интрижность сюжета, комедийность характеров и искрометность диалогов, любовь (а именно о ней пьеса) – хоть и сказка, но штука серьезная. Любовь – то, что БОЛЬШЕ ВСЕГО нужно каждому из нас, а ее отсутствие – подоплека всех психологических проблем...
Присутствие текстов песен придают комедии водевильный характер, но по желанию режиссера музыкальные фрагменты можно сократить.

Сын  поселкового мужика Апоя Максим поступил  в «Высшую краснознамённую школу КГБ при Совете Министров СССР имени Ф.Э. Дзержинского» (в обиходе «Вышка») в Москве  и шлёт оттуда четыре телеграммы отцу. Одну о том, что он поступил в «Вышку». Три другие телеграммы с поздравлениями Апоя от Начальника «Вышки» (генерал – полковника), Председателя Совета Министров, Председателя КГБ. Это выдуманные поздравления. Слух, что Максим стал студентом знаменитой школы, а его батька поздравляют даже правительственные чины  с поступлением сына в «Вышку», в которую никто из посельчан не поступал,   рассеивается по посёлку и добирается до  начальства. Какую роль он сыграет и как им воспользуется Апой?

Пьеса  о солдате, войне и государстве. И конечно же о неувядающей любви. Солдата, много лет жившего войной, сводит с ума мир. Но бездушная государственная машина извлекает его из обители психического упокоения и вновь посылает в бой, несмотря на диагноз «Психопат» и результат оказывается плачевен. Когда изо дня в день слышишь звуки стрельбы, артобстрелов и бомбардировок, крики и стоны раненых, трудно в наступившей тишине услышать тихую речь деревьев...

Он и Она муж и жена, и к тому же они психопаты. Пьеса состоит из нескольких сцен, в которых они выясняют между собой отношения, и обвиняют другого в том, что он психопат. Так, например, Она заявляет Ему, что Он не гений, и никогда не напишет свой гениальный роман, а Он припоминает ей, как во время прогулки Она украла у молодой матери коляску с ребенком. Воображая при этом, что ребенок этот ее, а молодая мать – это она сама. Потом Она высмеивает Его из-за того, что в театре от избытка чувств Он упал на пол, и стал биться в припадке. Он же до смерти пугается, когда Она вдруг залезает на стул, и стоит там, раскачиваясь, целыми сутками. И это еще цветочки, что вытворяют эти два психопата, искренне считающие психопатом не себя, а противоположную сторону.

Пьеса — современный терапевтический монолог о том, как женщины годами впитывают чужие ожидания, теряя себя. Через болезненное осознание и диалог с «внутренними голосами» героиня обретает целостность. Финал открыт: это не хэппи‑энд, а начало новой главы — жизни, в которой героиня учится ставить себя на первое место.

Пьеса прослеживает внутренний путь  женщины, которая на протяжении жизни сталкивается с постоянным давлением со стороны близких и общества. Через серию диалогов с разными персонажами (бабушкой, мамой, подругами, бывшим партнёром, шефом, сыном) героиня постепенно осознаёт природу этого давления и приходит к личной эмансипации.

Трагифарс "Психотронный век" в четырёх частях с прологом основан на реальных событиях и не совсем - фантастика, ибо психотронный век это - настоящие человеческой цивилизации. Язык пьесы поэтический, 4 песни, множество частушек, куплетов и хайку.

Все события происходят в психотронной лаборатории провинциального города, где гениальный доктор Шэнь создал психотронный генератор.

Он и его ассистентка - фрау Ортен пригласили на запуск этого генератора многих учёных, но приехал только академик Моисеев из Москвы со своей молодой ассистенткой Зайцевой.

Перед тем, как будет запущен генератор и начнётся психотронный век, застолья чередуются с кулуарными беседами и творческими выступлениями.

Академик Моисеев предлагает доктору Шэню протеже в научной мире в обмен на соавторство. Когда доктор Шэнь не соглашается, Зайцева пытается соблазнить доктора и уговорить его на сотрудничество с академиком.

В критический период сомнений включается психотронный генератор, гармонизирующий психику всех участников трагифарса.

Информация о пьесе: Пьеса «Псы» — это глубокая социально-философская притча, исследующая природу человеческих отношений через призму мира животных. В центре сюжета — группа бродячих псов, каждый из которых обладает уникальным характером, своей историей и взглядом на мир. Они вынуждены бороться за выживание, сталкиваясь с жестокостью внешней среды и предательством. Однако истинный конфликт разворачивается внутри стаи: это столкновение идеализма и прагматизма, верности и эгоизма, свободы и служения. Пьеса поднимает острые морально-этические проблемы и заставляет зрителя задуматься о том, что значит оставаться человеком (или преданным другом) в бесчеловечных обстоятельствах.

Если в семье долгое время никто не рождается, это чревато безвременными смертями. К такому неутешительному выводу приходит любящая мать, тщательно изучившая родовое дерево своего рода. Что делать? Необходимо срочно найти сыну девушку – будущую мать его ребёнка. И сделать это нужно – как можно быстрее! Казалось бы… что тут непонятного? Беда в том, что у сына абсолютно другие планы на жизнь. И все попытки спасти его от неминуемой кончины обречены на провал. Создаётся ощущение, что ситуация зашла в тупик… Впрочем… выход находится. Ведь в комедии обязательно должен случиться хэппи-энд!

Антрепризная пьеса, минимум декораций, высокая мобильность. Можно ставить без декораций и без реквизита.

Продолжительность: 90 – 95 мин.

Любовь может быть разной – жертвенной или эгоистичной, безоглядной или расчётливой, и судьба поворачивает её порой разными гранями. Много лет прожила героиня с мужем, ничтожным и мелким человеком, который, может быть, даже несколько не в себе, и вот пришла пора понять наконец ей, что кроме таких странных отношений, какие сложились у неё с мужем, есть где-то совсем рядом и другая жизнь.

Пьеса вошла в лонг-листы драматургического конкурса Волошинского фестиваля, 2015. и Международного драматургического конкурса "ЛитоДрама", 2016 г.