Новые поступления в Театральную библиотеку

Мир знает немало литературных мистификаций. Джеймс Макферсон выдал сборник баллад за кельтский эпос Оссиана, Елизавета Дмитриева при поддержке Максимилиана Волошина создала образ Черубины де Габриак. Есть немало сомнений в авторстве Шекспира. Сто лет назад два советских литератора придумали какого-то Пушкина, и их обман оказался настолько успешен, что мы до сих пор верим в существование этого поэта. Во всяком случае, такой версии придерживается Роман Апрелев в пьесе «Пушкина выдумал я».

Внезапный снегопад закрывает героев пьесы по домам, но зато открывает дверь в пространство внутренних иллюзий и заблуждений, в которое зритель попадает вместе с двумя узнаваемыми контрастными персонажами, затеявшими спор о любви, ненависти и браке.

Яркий живой диалог «Образцовой супруги» и «Стервозной жены» за спинами идеальных и никудышных мужей, наполнен невероятной простотой, глубиной, пронзительными откровениями и тонким житейским юмором.

В пьесе все настоящее. Живой взгляд. Живые истории. Живые эмоции.

Став участником вечного спора о любви и браке, зритель пройдёт по темным закоулкам сложных семейных отношений, зайдет в тупик и обязательно найдет выход.

Пьеса заряжена мощной энергией протеста и тихим шёпотом Любви.

В обычном третьем классе обычной школы будущего преподаёт обычный учитель-робот. Он не нравится ребятам. В это время в класс приходит новенький ученик, который вместе с родителями-этнографами жил в затерянной деревеньке, куда не достаёт интернет. И его учил местный житель, который преподавал в школе ещё лет семьдесят назад. Третьеклассники ставят цель: заменить учителя-робота на учителя-человека.

Гномы мечтают научиться летать. Путешествие маленьких братцев - Гномов в волшебную страну Фей, в которой все летают. По дороге им помогает Гусь, они выручают Тигра, Орёл их переносит в страну Фей. Где должен распуститься Волшебный Цветок. Весь спектакль Гномам помогают юные зрители. Мечты сбываются, если что - то для этого делаешь.

Что останется в нас от детства — молоко или соль?

Это история взрослой дочери, которая пытается освободиться от чувства вины. История матери, которая не сумела защитить — ни себя, ни дочь. История девочки, застрявшей между любовью и страхом. Но где проходит граница между болью и освобождением? Можно ли разорвать родовую петлю, если она сплетена из молчания?

Через диалог, молчание, воспоминания и ритуал внутреннего освобождения героиня проходит путь от боли к принятию. Ей помогают три метафорических фигуры — лёгкая Фёкла, могучая Вели́на и тихая Рея. Каждая из них — способ быть, дышать, чувствовать.

«Молоко и соль» — это пьеса о родовых сценариях, боли, не проговорённой вовремя, и праве на свободу. О праве жить — не как функция, не как «хорошая девочка», а как живая, настоящая женщина. Пьеса сочетает реалистичный диалог, элементы аллегории, символику ритуального действия и пластического театра. А ещё — «Молоко и соль» оставляет в зрителях тихое эхо. Потому что некоторые слова остаются недосказанными. И только зрители сами могут решить, что же они услышали.