Произведения

Драма об отчаянном сопротивлении женщины крушению всех надежд во время горбачевской «перестройки», бросающей отсвет на наши дни.

Впервые пьеса была опубликована в 1944 г. в парижском издательстве «Галлимар».

Автор относил «Калигулу» к своему «Циклу абсурда», в который также входят роман «Посторонний» и эссе «Миф о Сизифе». Пьеса, которая некогда произвела «эффект разорвавшейся бомбы», со временем утратила налет скандальности и сенсационности. Однако яростной, демонически-неистовой силы влияния на зрителя она не потеряла.

Одно из определений абсурда по Камю гласит: «Абсурд – это чувство, которое испытывает человек, столкнувшийся с отсутствием смысла своего существования». «Калигула, будучи поначалу вовсе не злым правителем, после смерти Друзиллы, своей сестры и любовницы, понимает, что "люди умирают, и они несчастливы". Исходя из этого, обременённый абсолютной властью, отравленный ужасом и презрением, он пробует в полной мере насладиться абсолютной свободой, безнаказанно (как ему кажется) убивая и извращая все и всяческие ценности. В конце концов он пресыщается и такой свободой… Справедливо бунтуя против судьбы, он однако недооценивает людей… Впрочем, требуя от них логичных поступков, он логично вынуждает их убить и его самого. Это история сверхмощного самоубийства… Попытка в одиночку спастись от судьбы и достичь свободы за счёт других неизбежно приводит к смерти».

Трагедия заключается в столкновении иррациональности, "ласкового равнодушия" мира с рациональным стремлением человека к ясности, к обретению смысла и счастья. Из этого столкновения и рождается абсурд. В мире царит хаос, все попытки упорядочить его терпят крах. Камю изображает жестокого императора одним из своих абсурдных героев, который совершает верховное самоубийство. Осознание абсурда к Калигуле приходит в результате столкновения со смертью, умерла его сестра-любовница Друзилла. За этим следует "активная" реакция персонажа. В его руках политическая власть, и она дает ему уникальный шанс утвердить "царство невозможного". Под невозможным понимается что-то не от мира сего. Калигула хочет получить Луну, счастье, бессмертие. У читателя и зрителя неизбежно возникает чувство комизма, это одно из свойств театра абсурда. Но смех исчезает, когда приходит понимание глубины трагедии императора. В этом мире нет смысла, его нельзя понять, поэтому он решается "принять личину богов, глупую и непостижимую". Калигула хочет насильственно научить своих подданных настоящей свободе, свободе от иллюзий, которые всегда пропадают перед лицом смерти. Калигула хочет обладать Луной, победить смерть. В итоге Калигулу убивают. Почему Камю называл это верховным самоубийством? Отношение Камю к театру и театральному актеру требует отдельного внимания. В целом оно находит лаконичное выражение в реплике Калигулы, когда Сципион обвиняет его в богохульстве за слова о принятии на себя личины богов: "Нет, Сципион, это драматическое искусство. Ошибка всех этих людей в том, что они недооценивают силу театра. Иначе они знали бы, что любому человеку позволено разыграть небесную трагедию и стать богом…" Камю в своей пьесе доводит идею театральности до Абсолюта. Калигула обладает уникальным шансом с помощью политической власти "просветить" своих подданных – открыть им абсурд и освободить их от иллюзий. Он избирает путь насилия, оставляя горы трупов. Уже в конце пьесы он осознает свою фатальную ошибку: "Я шел не тем путем. Я ничего не достиг. Это не та свобода!"

Это история о власти. Автор окунает читателя в мутную воду политики и присущего ей лицемерия. Калигула бросает вызов самим богам, чьё место он не просто хочет занять, но стремится превзойти их в своих возможностях. Для реализации этого в распоряжении императора неограниченная власть. Но в мире, где царствует абсурд, разница между деспотической властью и рабским положением незначительна. Калигула осознаёт это. Император из тех безумцев, которые в своём неистовстве иногда приближаются к мудрецам.

Это история о добре и зле. Большинство действующих лиц пьесы – реальные исторические лица. Но для автора все они – носители абсурдных ценностей. Абсурден сам Калигула в своей странной «логике свободы». Но абсурден и глава заговорщиков Керея в своей абстрактной ненависти к «слишком логичному» Калигуле. Абсурдна Цезония в своей нерассуждающей любви к Калигуле. Абсурден Сципион в своей трагической дружбе с Калигулой и своей абстрактной поэзии. Иначе говоря, абсурдны все носители тех качеств и чувств, которые могли бы быть истолкованы как безусловные общечеловеческие ценности. Зато трусость и низость патрициев, дрожащих за свою шкуру, отнюдь не абсурдны. В изображении этих персонажей происходит то «смешение трагического и комического» (в данном случае сатирического), свойственное для трагедии эпохи модернизма, о котором говорил классик французского театроведения Патрис Пави.

Что может сделать с человеком страх одиночества? И так ли страшно замкнутое пространство? Пьеса рассказывает о том, насколько важно и нужно ценить себя и своих близких, как важно иногда просто посидеть и поговорить, простыми словами выразить близкому человеку свои надежды и страхи, опасения и желания.

Легкомысленный калиф, бездумно идя навстречу приключениям, превращается в аиста и забывает волшебные слова, с помощью которых может снова стать человеком. Только невероятное стечение обстоятельств помогает ему спастись из этой ситуации и помешать коварному колдуну занять его калифский трон.

Пьеса предполагает занятость 5 актёров и адресована зрителям старше 5 лет.

Молодой профессор считает, что не способен любить, поэтому женится по расчету. Но вскоре влюбляется в свою студентку. Студентка же не сразу принимает свои чувства к профессору, но когда принимает… Это история о том, что человеческое сердце может быть жестче, чем камень.

Небольшая пьеска, написанная после знакомства с биографиями семейства Клодель и их творчеством

Камилла – девушка, оказавшаяся в незнакомом городе в психиатрической больнице. Она лечилась в отделении неврозов, а затем была переведена в другое отделение, где нет таких строгих ограничений по пребыванию. К сожалению, не все, как Камилла, способны наладить контакт с людьми, чьё мышление отличается от общепринятой нормы, но многие из которых ведут себя адекватнее, чем те, кто в эту норму вписывается. В поисках способа вернуться домой, Камилла открывает для себя целый новым мир, где «съехать крышей» – не значит потерять надежду, а «психушка» – не конечная жизненная инстанция.

Игорь и Светлана Кузнецовы – несчастливая семейная пара с 20-летним стажем. Ничего, кроме ежедневных скандалов и бесконечных претензий друг к другу у них не осталось. Бремя непогашенной ипотеки, взятой на приобретение «трёшки» в «человейнике» где-то посреди безликого жилмассива – единственное, что сдерживает их от решения развестись.

Подпитывает идиллию неврастении Игоря и Светланы их 17-ти летняя дочь Аврора, которая в этом году выпускается из школы. Девушка увлекается музыкой – играет на гитаре и сочиняет стихи, а свое творчество под псевдонимом «Канарейка» выкладывает в социальные сети. Она мечтает связать жизнь с музыкой, абсолютно не видя для себя никакой альтернативы. Этим и обеспокоены родители, считающие, что музыка лишь для тех, у кого есть связи или деньги. Находясь под колоссальным психологическим давлением родителей, в первую очередь деспотичного отца, Аврора через скандалы отстаивает свои границы и, тайком от них, планирует сбежать сразу после того, как ей исполнится 18.

В этой пьесе Снегурочке и Дедушке Морозу повстречаются герои самых разных известных сказок. Карабас-Барабас ищет средство, чтобы в сказках побеждало зло. Маленькая Разбойница не может оторваться от мультиков, Дюймовочка опаздывает на кастинг, Братец Кролик изобретает Робота, а Лиса Алиса тоскует о пропавшем без вести Базилио (правда, в этой сказке есть другой кот, но он в сапогах). И только Шахерезада, как ей положено, сочиняет сказки.

Одноактная романтическая комедия «Кант и Звезда» посвящена описанию основных жизненных событий и философских воззрений И. Канта, и построена, как фантасмагория, где реальность граничит с вымыслом. В пьесе две песни и отдельные куплеты.

Все действия пьесы происходят накануне Рождества в средине XVIII века в г. Кёнигсберге в квартире И. Канта в течение примерно одного часа.

В начале Кант один, тоскует, говорит о своей сложной жизненной ситуации. К нему приходят дети и поздравляют с Рождеством. Кант вспоминает и проигрывает Рождество своего детства, когда родители и дети говорят о счастье и судьбе гения.

Кант снова один в своей меланхолии смотрит на звёздное небо. Неожиданно одна звезда засияла особенно ярко, и к нему в дом приходит женщина – звезда. Она разговаривает с Кантом о его настоящем незавидном состоянии и о возможности, чтобы переменить судьбу Разыгрываются студенческие годы Канта, где в ироничной манере показывается, что Кант смог бы стать простым обывателем «всемирным академиком», педантичным профессором и даже «доктором Фаустом». Однако у Канта свой выбор. Эпизод со студентами заканчивается, и снова разговор со Звездой о судьбе гения.

Затем Звезда перемещает Канта в недалёкое будущее, где он – известный профессор, и в своём доме принимает гостей из Москвы, и с ними дискутирует об академической науке, о знании и вере.

«Возвратившись» из будущего, Кант и Звезда обсуждают пути научного познания и духовного просветления, говорят о земной и небесной любви. Звезда обещает философу, что его намерение – изменить жизнь будет услышано космосом.

После этого Звезда отправляет Канта на 300 лет в будущее, где студент и студентка обсуждают философию Канта в свете достижений современной науки. Они же и подытоживают о вкладе Канта в науку, о космическом выборе и судьбе гения.

Приятно погрузиться в мир любимых героев – реальных или вымышленных. Вдвойне приятней увидеть их на сцене, вернувшихся в наш, сегодняшний, день силой воображения и фантазии драматурга, режиссёра, актеров, художника и всей, постановочной, группы театра. И ничего, что характеры театральных персонажей не вполне совпадают с теми, давно обитающими в нашей, благодарной, памяти, образами. Зато поступки и желания их вполне нам понятны: они помогают нам, зрителям, по-новому взглянуть на окружающую нас жизнь и, возможно, в чем-то переосмыслить её. Прошлое и настоящее – как тесно они переплетаются иногда в нашем сознании и нашем быту.

"Алые паруса" - вечная, любимая книга романтиков и флибустьеров. Эта чудесная повесть, её стиль, дух и знакомые всем имена капитана Грэя, Ассоль, трактирного скрипача Циммера послужили надёжной основой для создания данной феерии, где так же, как в повести А.Грина, непримир

Пьеса «Капитан-командор» – историческая драма о жизни датского мореплавателя на русской службе, капитан-командоре Витусе Беринге.

В пьесе выведены реальные исторические личности, которые соприкасались с Витусом Берингом со дня его рождения и до момента трагической гибели в ходе Второй Камчатской экспедиции на острове Беринга 8 декабря 1741 года.

В пьесе присутствует главный герой, Витус Беринг, проведена любовная линия между Витусом Берингом и его единственной любовью в жизни Анной Кристиной Пюльзе. Витуса Беринга окружают его товарищи, которые были его сподвижниками в ходе Камчатских экспедиций. Введена фигура первого Императора Всероссийского Петра I, который сыграл значимую роль в жизни Витуса Беринга.

Пьеса «Капитан-командор» – масштабное, костюмированное полотно, о героях русского флота первой половины 18 века.

Мужчина по имени Вольф, собирался ограбить гостиницу в лесу, но был пойман внучкой хозяйки и охотниками. Узнав от Вольфа, что он раньше был волком, хозяйка гостиницы, её внучка и охотники решают помочь ему. Одновременно выясняется, что в компании с Вольфом можно неплохо заработать. Непросто выбрать стоящую сферу деятельности, когда в твоей команде волшебница и супермен…

Семеро богатых снобов оказались в составе одной делегации в загранкомандировке. И начинают вытворять глупости. Эта поездка – своеобразная отдушина. Они независимы друг от друга, никто никого не боится, но их «распирает» (это из пьесы) страсть покрасоваться перед коллегой, повалять дурака.

По российской земле шагает новый хозяин: «Как оно будет в конечном итоге?»

Две пьесы, одна тема – карантин. Каждый из героев решают проблемы по-своему.

Изолянты

Маня и Ваня живут вместе. Это веселая и креативная пара. Им никогда не бывает скучно. Даже взаперти, когда мир сузился до размера однокомнатной квартиры, а все общение – одним человеком. Они любят друг друга. Но они такие разные… И не известно, какая еще безумная идея придет любому из них в голову.

Девчата

Лора и Патриция встретились недавно. В неспокойное время и в странном месте. Вдвоем лучше, чем поодиночке! Поэтому они вынужденно терпят странности друг друга. Воспитанная и мудрая Патриция, и наивная, глуповатая Лора.

Тринадцатилетняя Соня одинока после переезда. Она не в ладах с родителями, новыми одноклассницами и старым другом. В руки Сони попадает Золотая рыбка, готовая исполнять желания. С её помощью девочка пытается получить внимание, дружбу и любовь. Но искусственно полученное не радует, а дает понять, что всё это она обретёт, лишь если сама откроет свое сердце.

Старая актриса выжила из ума. Она очень богата и богатство заработала талантом.

Близкие родственники, те, кто помогают ей по дому, бессовестно пользуются сумасшествием старухи.
К тому же она одержима идеей, что ей принадлежит титул императрицы и, как такое высокопоставленное лицо, она не может обойтись без кареты.

Из всего окружения только один человек понимает, как  важно исполнить мечту старой женщины. Он выполняет, но слишком поздно.

В основе фантазии на тему знаменитой сказки Вильгельма Гауфа – соперничество двух заклятых врагов: феи Кройтервас и мага Веттербока. Пешками в их поединке становятся дочь Веттербока Мими и юноша Якоб, превращённые коварной волшебницей  в гусыню и безобразного длинноносого карлика. Но при этом Якоб не потерял своего человеческого достоинства, что помогло ему побороть злые чары.

Пьеса может быть поставлена на кукольных и ТЮЗовских сценах.

В шведском городе Стокгольм жила одна семья. Папа и мама все время на работе, а Малыш все время один. На помощь в борьбе с одиночеством приходит богатая детская фантазия.

Генетическая память -реальность или мистика, когда внутренний конфликт человека, перерастая во внешний, неожиданно со всей своей мощью обрушивается на нас? Ответственны ли мы за грехи предков, несём ли мы их вечный груз и как с этим жить. Именно в этом пытаются разобраться герои этой небольшой пьесы.

"Кармен" - шестая опера Ж.Бизе. Три из первых пяти были поставлены при жизни автора. и ни одна из этих постановок не была успешной. Премьеру "Кармен", состоявшуяся 3 марта 1875 года на сцене парижского театра "Опера-Комик", ожидал полный провал и шквал уничтожительной критики. Опера не собирала полных залов, однако продолжала идти. Во время её 33-го представления (июль 1875 г.) в пригороде Парижа умер Бизе. Опера "доковыляла" до 50-го представления (февраль 1876 г.) и последующие восемь лет на французской сцене не ставилась. Однако уже в декабре 1875 г. состоялась первая постановка "Кармен" вне Франции (Венеция), и к концу века опера оказалась едва ли не самой репертуарной на мировых оперных сценах.

В России впервые опера была исполнена итальянской оперной труппой (Петербург, 1878). В 1885 г. поставлена на Мариинской сцене (Дирижёр Э. Направник, в роли Кармен - М. Славина).