Произведения

Действие пьесы «Дюльбер 1918» охватывает период с февраля 1918-го по апрель 1919-го года – бушующее революционное время свержения самодержавия в России. Герои – несколько членов царской семьи Романовых, волей судьбы оказавшихся в принадлежащем одному из них крымском дворце «Дюльбер». Неизвестность и беспокойство о судьбе последнего российского императора и его семьи, ожидание расправы от пришедших к власти большевиков, бытовые неудобства, переоценка ценностей, семейные тайны, расхождения во взглядах и наконец решение об эмиграции­ – все это составляет динамичный, интересный и познавательный сюжет драматического произведения.

Всю свою жизнь учёный-антрополог Михаил Горохов провёл в экспедициях в погоне за снежным человеком. И никогда бы он его не поймал, если бы снежный человек не спрятался от Горохова в его собственном доме…

За год до 100-летия со дня смерти А. С. Пушкина Московский камерный театр готовился к постановке музыкального спектакля по роману в стихах "Евгений Онегин". Сценическую адаптацию романа режиссер Александр Яковлевич Таиров доверил выдающемуся писателю своего времени Сигизмунду Доминиковичу Кржижановскому. Музыку к пьесе писал композитор Сергей Прокофьев. По ряду причин, идеологических и творческих, работа над постановкой была прервана.

Из воспоминаний жены писателя Анны Бовшек: «В тридцать седьмом году исполнилось сто лет со дня смерти Пушкина. К юбилейной дате готовилась вся страна, готовились и театры. Таиров решился на довольно отважный шаг: поставить роман «Евгений Онегин». Татьяна была давнишней мечтой Коонен, а Чаплыгин, вероятно, мог бы быть неплохим Онегиным. Инсценировку поручили Кржижановскому. Задача была очень трудной и ответственной. Гениальная опера Чайковского, слишком хорошо знакомая зрителям, не сходившая в течение полустолетия со сцены, навязывала и свое развитие сюжета, и свое освещение всех персонажей. Надо было найти что-то новое, свежее, незнакомое, чтобы пьеса была не простым повторением уже пройденного этапа, а раскрытием каких- то упущенных или недоработанных Чайковским возможностей. Все это надо было выполнить, оставаясь в то же время верным замыслу Пушкина и стихотворному тексту романа. Трудность задачи только радовала Кржижановского. Он бесконечно любил Пушкина, радовался возможности соприкоснуться с благородством высокого строя его мыслей и чувств, упиться гармонией его стиха. Маленький томик «Евгения Онегина» стал его постоянным спутником. Когда инсценировка была готова и впервые прочитана, Таиров и Коонен считали задачу наполовину выполненной. Коонен уходила, прижимая к гру­ди рукопись и повторяя: «Пьеса есть, пьеса есть».

Сигизмунд Доминикович начинал пьесу небольшим прологом: лавка Смирдина, Пушкин с группой современников-писателей. Идет отрывок из «Разговора писателя с книгопродавцем». Следующая сцена: скромное запущенное сельское кладбище; Ленский, склонившийся над могилой Дмитрия Ларина, читает надгробную надпись и т.д. В компоновке сцен выявилось много нового, неожиданно интересного. Письмо Татьяны читает получивший его Онегин. Интересно намечалась сцена «Онегин и Пушкин у парапета набережной Невы». В пьесе подчеркивалась сатирическая сторона романа; любопытны были гости на именинах у Татьяны, архивные юноши.

Одновременно с процессом создания пьесы шли работы по оформлению спектакля. Декорации были поручены Александру Александровичу Осмеркину, яркому, жизнерадостному художнику, влюбленному в Пушкина и прожившему два лета в Михайловском. Уже были выполнены эскизы костюмов и чудесные макеты декораций. Написать музыку уговорили С.С. Прокофьева. Это было довольно трудно. С.С. решительно отказывался работать над «Евгением Онегиным» после Чайковского. На чтение пьесы он пришел мрачный, недовольный, сел в кресло в дальнем углу огромного таировского кабинета, первые сцены слушал, глядя себе под ноги. Потом незаметно для себя стал двигаться вместе с креслом по диагонали прямо на Кржижановского. По окончании чтения включился в разговор, спор — и окончил тем, что дал согласие на музыкальное сопровождение, уже увлеченный какими-то одному ему известными творческими воз­можностями. Написанные им музыкальные фрагменты были ярки, оригинальны, особенно интересны контрасты музыки провинциального оркестра на именинах Татьяны и холодной, чинной — на петербургском рауте. Беспокоясь за судьбу постановки и желая обеспечить ей наилучшие условия, Таиров решил провести еще одно чтение — с пушкинистами. Присутствовали Вересаев, Цявловский, Бонди. Мнения разделялись в частностях, но серьезность и ответственность работы признавалась всеми. Вересаева пугали новшества, Бонди их охотно принимал. Некоторые из замечаний пушкинистов все же пришлось учесть. Упрямый в вопросах переделки, Кржижановский уступил на этот раз просьбам Таирова и написал второй вариант. Гораздо хуже дело обстояло с реперткомом.

По настоянию его пришлось делать третий и четвертый варианты. Они уже не радовали С.Д. Пьеса от раза к разу становилась все хуже, приближаясь к стандартным инсценировкам.»

В 1973 году была опубликована музыкально-драматическая композиция «Евгений Онегин» С. С. Прокофьева, где текст и замысел сценической проэкции был значительно искажен позднейшей редактурой. Изначальный текст пьесы в свободном доступе , впервые опубликованный в американском издании «PushkIn revIew (Пушкинский вестник)» в выпуске 13/16 за 2013-2014 годы, взят с сайта https://www.academia.edu. Машинописные листы были обнаружены в РГАЛИ в 2007 году исследователем творчества композитора Сергея Прокофьева Саймоном Моррисоном. В 2012 году пьесу перевели на английский язык и поставили на сцене Принстонского университета.

Пора «валить» – решает семья Фроловых и переезжает из России жить в Чехию.

Ленивые Старик со Старухой давно спят в избе без просыпу. Из-за их лени в лесу начался голод. Ополчились на них звери, но хитрая Лиса так всё устроила, что и Колобка испекла и стариков спасла!

Только живой Колобок получился! Лиса его Императором сделала, а сама при нём советницей стала. Только захотелось ей самой императрицей сделаться и слопать Колобок. Подняла она на бунт всех зверей и стариков, но Колобок со страху солнышко скушал!..

Тьма великая наступила и Жуть Болотная объявилась, чудище неслыханное. Взяла она в плен Колобка, но он уже героем стал – обманул чудище и заставил превратить себя, то есть Колобка, в солнышко!..

Он всплывает на небеса, а чудище растворяется под лучами солнца!.. Все счастливы и ликуют!.. И в честь Колобка-героя поют куплеты под русскую народную музыку! Зло побеждено! Все подружились, перестали быть злыми и ленивыми, победив Зло и снаружи, и внутри себя!

Пьеса – одновременно иллюстрация души актёра, аллегория на объективность реальности и аллюзия на краски насущной эпохи.

Рассказчик, мыслитель и оппонент себе – актёр, который определяет служителей Мельпомены, не столько как профессионалов, а более как людей особого личностного склада и оригинальной конструкции души.

Смыслы искусства в себе, все проблемы и метафоры актёрского бытия и мышления предъявлены в новом свете. Здесь актёр, не обыватель, выполняющий профессиональные функции, а целостная фигура, ценности которой, образ мышления и ​ нетривиальность обусловлены нелёгкой ношей особенностей личности.

В этом произведении сочетаются драматические, мелодраматические и комедийные мотивы. Жених и невеста, преуспевающие деловые люди, волей обстоятельств побуждены предложить случайному встречному – уже немолодому мужчине странного поведения - быть свидетелем на их свадьбе. Чтобы посмеяться над мужчиной и заодно поразвлечься, молодая пара просит его рассказать о женщинах, которых он любил. Результат развлечения оказывается довольно неожиданным. Эта встреча решительно меняет судьбу каждого из героев. Чистота души, интеллект, чуткость, способность к глубокому чувству торжествуют над рационализмом и сухой практичностью. 2 мужских роли, 1 женская, интерьер.

15-летний подросток Антоха считает рок-музыканта Глеба своим другом. Но между ними встаёт девушка Инга, в которую влюблён Глеб.

Комедийная сказка-пьеса в стихах "Его звали Буратино" представляет собой фантазию по мотивам сказки А.Н. Толстого "Золотой ключик, или Приключения Буратино". События пьесы происходят в наше время и в характерных для современности обстоятельствах, что и придаёт произведению юмористический характер.

Место и время действия – Лондон, наши дни.

Завидуя более успешному художнику, Дональд пытается добиться успеха нетрадиционным способом, а именно – заключив сделку с дьяволом. В результате он теряет всё, что имеет. В финале утверждение, вынесенное в название пьесы, остается открытым вопросом…

Пьеса о подростках.

В недалеком будущем система образования, пытаясь воспитать прилежных членов общества, создала "первую образцово-показательную школу", где каждый ученик строго выполнял отведенную ему функцию. Механизм школы работал как часы, пока ученики не устроили бунт. Захватив здание школы, они начали делить между собой сферы влияния. А вот кто в этой борьбе за власть станет зверем, а кто останется человеком, вы узнаете из текста пьесы.

Александр Куприн работает в современном офисе. Солдаты Его Императорского Высочества путешествуют по России наших дней. Женская душевая наполняется философским паром. Едва ли это может закончиться чем-то веселым…

Это напоминает маски-шоу. Гении и Леди это те кто примеряя разные маски… показывают нам лики и пути зла. Жанр «мистерия» мало использован в современном театре и это позволит режиссеру раскрыть новые возможности и пополнить театральное пространство новыми красками театра.

Просто красивых и умных много и столь же много просто желающих им зла.

Поэтому я посчитала нужным сделать эту пьесу для театра.

Прощая подлецов мы даем им путь дальше. Этой пьесой я не даю им пути. Никакие просьбы простить не работают. Раскаиваются перед богом а «в миру» действуют исправляя ошибки. «Иди себе дальше но в мой рай тебя уже не пустят». Пьеса автобиографическая. Предостерегающая. Показывающая лики зла и что может стоять за красивыми фразами… как крепка и весома бывает ложь и как бессильна и невесома бывает правда в мире лжи и обмана. Но правда наш воздух! И без нее никому нет пути в будущее.

В тексте пьесы нет знаков препинания для облегчения чтения и восприятия текста.

Поступки женщины – рациональны. Мысли – логичны. Но понять это может только её внутренний Голос... И то – не всегда.

Она пять лет отказалась выйти за него замуж, теперь у него беременная жена и ребёнок. Но она позвонила, и он, бросив всё, прибежал к ней на свидание в гостиницу. Он не понимает её поступков, а она неизлечимо больна. Она пригласила его последний раз увидеть свою единственную любовь в жизни, увидеть и станцевать последнее танго.

Короткий оригинальный юмористический сценарий о загибающейся русской деревне, которая благодаря смекалке жителей возрождается из пепла, словно птица феникс.

Шорт-лист "Евразии - 2013", лонг-лист "Маленькой премьеры - 2014"

Милейшая (как теперь говорят – «ламповая») история про дружбу на возраст 4–7 лет. Во многом похожа на Винни-Пуха, т.к. речь о ребенке и ее игрушках. Ежулька и Беляш счастливо живут на крохотном островке. Но однажды происходит ужасное – штормовой ветер уносит Беляша неведомо куда… Ежулька отправляется на поиски друга. Ей помогают Кротя, Филин, Бобр, Курочка с цыплятами и, конечно же, девочка Анюта. Только… смогут ли они отыскать Беляша? А Анютин блокнот?

Ведь он тоже потерялся!