Произведения

Сценарист-неудачник, снимающий блог со своей женой в главной роли у себя дома, хочет утихомирить соседа сверху, мешающего съёмкам и постепенно втягивающего героев в опасную игру.

Музыкальная сказка по мотивам одноимённой повести Джеймса Крюса. Рассказывается в ней о мальчике по имени Тим Талер, променявшем свой звонкий и заразительный смех на способность выигрывать любое пари. Вроде бы, выгодная сделка. Так это, да не так. Ведь разве можно радоваться своему богатству, если ты не можешь смеяться? Хорошо, что были у Тима настоящие друзья, которые ему и помогли вернуть смех.

Молодой авантюрист, с врожденным чувством справедливости, всегда оказывается там, где справедливости нет. Заставить поверить вороватую арендаторшу, что её муж скоро вернётся с того света, внушить жадному коммерсанту, что он в «положении», наказать прелюбодея, и убедить всех, что за всё надо платить, может только он: человек, который решает проблемы.

Тема этого сказочного водевиля – преображающая сила любви, только она может изменить сознание и сделать человека таким, каким он был задуман Творцом, т.е. счастливым.

Основа пьесы - реальные события происшедшие в поезде "Петербург-Москва". Пенсионер Иван Петрович едет в Москву в монастырь Матроны Московской молиться о здоровье своего брата-близнеца, болеющего раком. По просьбе молодых людей - Никиты и Светланы рассказывает о разнице между нашим временем и СССР (пропавшей Атлантидой) . Далее в поезде появляются двое выпивших людей, один из которых угрожая ножом, пытался изнасиловать Светлану, которая едет к своему жениху в Москву на свадьбу. Происходит физическое и духовное "Прозрение" у насильника. Все оканчивается хорошо!

Традиция не велит Федору праздновать сорокалетний юбилей, но позволяет получать подарки. Федор следует традиции и принимает подарки. Вернувшись вечером домой, находит в своей квартире школьную подругу Надежду. Она признается, что друг Федора послал ее поздравить и одарить Федора. Федор имеет право отказаться от подарка или попросить его замены, если найдет у подарка недостатки. Надежда предполагает, что Федор придерживается в своей жизни инопланетных принципов. Федор осуждает приверженность Надежды идеям «разумного оптимизма» и отказывается от подарка.

Взамен получает второй подарок. Место Надежды занимает Любовь. Она согревает душу Федора. Поначалу ему кажется, что Любовь принесла смысл жизни. Но любовь остывает, и вновь открывается пропасть земных проблем. Подарок вызывает недовольство.

Третий подарок Федор выбирает сам. В его жизни появляется Вера. Она узнает о сомнениях Федора и помогает спастись от неверных решений. Рождается доверие, обрастающее чувствами ответственности и благодарности. Федор осознает, что боится обидеть Веру словом или поступком. Боязнь не мешает, а помогает возвыситься над земной обыденностью. Федор вдруг видит, что в его мире погас очаг неприятностей, создаваемых неопределенностью и противоречивостью отношений с окружающими

Идея серии Веры Андреевны Соловьёвой

Серия- триптих включает следующие пьесы:
1. «Фортуна не дремлет»
2. «Неугасимая звезда»
3. «Не бойтесь верить в чудеса»

Комедия об изнанке мира современного искусства, плавно переходящая в производственную драму (и обратно). Знаменитый художник уже давно не пишет картины сам, за него это делает молодой талантливый подмастерье. Об этом узнает сотрудница модного московского арт-центра. Она решает разоблачить обман. Но у подмастерья на этот счет есть собственные планы…

Музыкально-сценическая фантазия является светским сочинением. Его фабула включает в себя события, описанные в канонических евангелиях, и фрагмент сюжета "Евангелия от Иуды" - апокрифа, рукопись которого, датированная III веком н.э., найдена в Египте в 1978 году. В этом апокрифе, отражающем идеи раннехристианской секты гностиков, изложен иной взгляд на роль Иуды в событиях предшествующих распятию Христа.

В тексте либретто оперы использованы тексты "Евангелия от Матфея", "Песни песней", апокрифа "Евангелие от Иуды", а также стихотворения М. Цветаевой "Откуда такая нежность".

Сонцовка (Красное), Санкт-Петербург, Москва. Что связывает две российские столицы с затерявшимся в донбасских степях небольшим селом? Ответ предельно прост: имя величайшего музыканта ХХ века Сергея Прокофьева, который родился и вырос в этом селе, затем учился в Санкт-Петербургской консерватории, а после возвращения из эмиграции на родину жил и работал в Москве.

Именно Сергей Прокофьев и окружавшие его в разные годы женщины, ставшие музами его творчества, являются главными героями этой реально-ирреальной драмы. Ее действие разворачивается в трагические для композитора дни: во второй половине января и феврале 1945 года, когда он из-за полученной травмы головы фактически находился между жизнью и смертью. Серьезное сотрясение мозга вызывало гипертонические кризы и было осложнено начавшимся воспалением легких. В этот период к Прокофьеву в видениях и снах приходят барышни, в которых он влюблялся в разные годы жизни, давно умершая мать, распознавшая в маленьком Сергуше зачатки его будущего композиторского дарования. Посещают его и обе жены – испанская и советская – и даже незнакомка, назвавшаяся музой вдохновения. Кто-то приходит к больному композитору из прошлого, кто-то из настоящего, а кто-то из будущего.

Диалоги и монологи героев драмы психологически остры, эмоциональны и обращены к вечным темам человеческого бытия. Прокофьев (и об этом свидетельствуют его дневники, письма и статьи) всю жизнь искал ответы на вечные философские вопросы, связанные с таинственной сутью Творчества, Жизнью и Смертью, Любовью и Ненавистью, с взаимоотношениями Художника и Власти, с неутихающей внутренней борьбой Художника-патриота с Художником-космополитом.

Каждая из картин пьесы, кроме последней, в которой присутствует явный налет мистицизма, наполнена историческим антуражем, связанным с реально происходившими событиями и реально жившими людьми, представлявшими в основном тогдашнюю богему.

Пьеса написана специально для камерной (малой) сцены и предполагает максимальное погружение публики в происходящее действо. Зрители, которые побывают на спектакле, не только узнают малоизвестные или совсем неизвестные факты из биографии российского музыкального гения, но и станут свидетелями его тончайших творческих рефлексий и душевных переживаний, а также услышат фрагменты из его самых исполняемых произведений разных жанров. Вереница разноликих женских образов позволяет их исполнительницам продемонстрировать широчайшую палитру своих актерских возможностей.

Меня давно привлекали многогранная личность и новаторское творчество Сергея Прокофьева, поэтому идею написания пьесы я вынашивал много лет, изучая дневники композитора, многочисленные документальные материалы и свидетельства его современников. В прошлом году я высылал текст пьесы внукам С.С. Прокофьева - Габриэлю, Корделии и Беатрис, проживающих в Лондоне. Пьеса им очень понравилась и они через попечительский совет Фонда своего великого деда хотели профинансировать ее издание в виде книги для библиотек и музеев его малой родины. Однако принятые коллективным Западом санкции против РФ сделали осуществление этого замечательного проекта пока что невозможным. Остается надеяться только на интерес к пьесе со стороны российских театров, которые пожелают ее включить в свой репертуар.

Три брата и сестра, не общающиеся друг с другом, последние пять лет,  собираются в загородном доме на похоронах деспотичной матери. За бытовыми текущими вопросами, как то срочная продажа материнского дома, или что делать с котом «людоедом»? Наружу выплёскивается ворох недоговорённостей, обид, детских травм, обнажая страхи людей разменявших третий, четвёртый десяток лет. Людей, которые оказываются  чуть больше друг другу, чем носители общего ДНК и у которых ещё есть призрачный шанс стать настоящей семьёй.

Особое место в антифашистской литературе 30‑х годов заняла тема национально‑революционной войны в Испании. Она нашла свое отражение в целом ряде произведений американской радиодраматургии. Особого внимания заслуживает «Прометей в Гранаде» Нормана Ростена.

Прометей у Ростена – это и Лорка и героический народ Испании, первым вступивший в бой с фашизмом. В центральной сцене расстрела поэта два мира встречаются лицом к лицу; в этом столкновении побеждает мир добра и справедливости, мир света и поэзии – мир Лорки, и вся пьеса поэтому приобретает звучание оптимистической трагедии.

Персонажи пьесы разного возраста, но они все близки нам, поскольку являются «выходцами» из народа. В пьесе нет выстроенных любовных сцен, но именно любовь является главным подтекстом истории. Какие люди, такая и любовь. Для провинциальной девушки Люси – это жертвенность, чистота отношений. Для старой цыганки – долг. Для главной героини Вари – близость. Любовь – творец. В некоторых ситуациях она наполняет темной энергией неизбежность. Нет. Это не социальная пьеса. Не смотря на то, что в ней присутствуют: детский дом – школа-интернат – тюрьма. Я бы сказала, что пьеса о мечтах… Не смотря на гротеск и абсурд. А так же – парадоксальность сюжетов.

Если вдуматься, то все мы и палачи, и одновременно жертвы. Обстоятельств, условностей, но главное – себя самих. Об этом философская анти-утопия, где наши герои застряли, как в чистилище между этих понятий.

Сказка-притча, переведённая Ольгой Варшавер.

Действие сказки-притчи Кейт ДиКамилло, дважды лауреата премии Ньюбери, происходит в эпоху борьбы света с тьмой, когда сердце, способное к состраданию, «разрывалось много раз». Добрейший монах, брат Эдик, находит в монастырском хлеву девочку Беатрису – в крови, грязи и беспамятстве, возле свирепой козы Бесовки, которая держит в страхе весь Орден «Печальных летописцев». Очнувшись, Беатриса помнит только свое имя. Выясняется, что она умеет читать и писать, а ведь это дозволяется исключительно мужчинам – королям, ученым и слугам Бога.

Опасаясь, что такого «опасного» ребенка будут искать и что она может быть связана с пророчеством о «девочке, которая свергнет короля», монахи-летописцы избавляются от Беатрисы, а заодно и от ее верной защитницы Бесовки: они отправляют девочку записать исповедь солдата, умирающего на постоялом дворе. Из этой исповеди Беатриса узнает самый страшный эпизод своего прошлого. В скитаниях она обретает новых друзей – быстроногого паренька Джека Дори и старика, который живет в дупле огромного дерева и называет себя Беглецом. Они помогают ей разыскать маму, Анну из замка Абеляр, и воплотить в жизнь древнее пророчество. Разумеется, добро побеждает, но как же коварно зло и как прихотливы пути, которыми добро и любовь достигают победы! Сюжет держит в напряжении младших подростков, а старшим школьникам и взрослым зрителям предлагает задуматься о стремлении к власти и отказу от власти, о бессмысленности мести и… о буквах, словах, книгах. О том, что уметь читать – это дар и величайшая ценность. Меня как переводчика книги и автора пьесы особенно занимает Беглец, который на самом деле – настоящий король, но он вовсе, совсем, ни капельки не жаждет возвращаться на трон. ДиКамилло специально не упоминает ни год, ни даже век, когда происходили эти события. «Всё это случилось давным-давно.

Или однажды случится. Возможно, история о Беатрисе, – пророчество. И будущее только грядёт». Это оставляет простор для сценических интерпретаций. Сюжет можно рассматривать через разные призмы: грамотность, феминизм, беженцы и так далее.

В зависимости от режиссерского решения постановка может предназначаться для зрителей 8+ или 12+.

Сказочная история, посвящённая событиям пандемии коронавируса. Пьеса одноактная, по жанру — музыкальная сказка с обилием чудесных превращений. Время действия — наши дни, место действия — квартира Наташи где-то в России. Роли: 3 мужские, 5 женские, 1 животное, 4 - сказочные персонажи (возможно исполнение нескольких различных ролей одними и теми же артистами). В пьесе 8 авторских песен.

Пьеса начинается с шума и грохота. В доме Наташи беспорядок, и котик делает вид, что он ни к чему не причастен. Наташа, вроде и не больна ковидом, но очень слабая, и лежит в кровати. Её дочь — Анна прибирается в комнате и ждёт врача. Доктор приходит, но не находит специфической инфекции, и предполагает, что это — только депрессия.

Девочка молится перед иконой, и видит Святую Деву, но чуда исцеления не происходит, зато происходят различные удивительные события.

Котик вдруг превращается в кота в сапогах, а затем — в средневекового врача — Нострадамуса, и он ввместе с девочкой идёт в тёмный — тёмный лес для исцеления Наташи.

Наконец, они доходят до мостика, и там Нострадамус раздвигает врата в портал, и задача Анны — удерживать его до возвращения спутника. Нострадамус снова превращается в кота, и по порталу проникает в замок Королевы Скорпионов, которая разговаривает с Коронавирусом и с его «друзьями»: Фобосом и Параноей.

Когда Королева остаётся одна, Кот в сапогах вызывает её на поединок, и одержав победу, удаляется по порталу обратно. Кот и девочка возвращаются домой.

Анна, устав от приключений, снова засыпает. Зато пробуждается Наташа, и начинает наводить в доме порядок.

Когда жизнь идет своим чередом, ее не замечаешь. Все происходит само собой и порой даже не возникает мыслей, что может быть иначе. Чаще всего очень редко получается заглянуть дальше, чем ближайшая сессия или даже ближайшие выходные.
Совершенно случайно у героини пьесы обнаруживается онкологическое заболевание мозга – сделать ничего уже нельзя и ей остается несколько месяцев жизни. Что можно сделать в такой ситуации? Как принять полностью перевернувшуюся жизнь? Можно ли вообще назвать оставшееся время жизнью и стоит ли за нее бороться? Может проще махнуть рукой и в глубокой депрессии доживать свои дни? Или все-таки как в случае с Мариной стоит постараться прожить эту жизнь полноценно и счастливо? Получилось это у героини или нет, что она предпринимала и к чему пришла - ответ может дать пьеса «Прости меня…»

Известная поэтесса вернувшись в свой старый дом начинает перебирать воспоминания и борьба трех её ипостасей, вновь обостряется. В жизни перед ней всегда стоял выбор: бросить все свои силы на создание произведения или сосредоточится на заботе о безумно любимом сыне. С одаренной женщины спрос иной. Не творить невозможно, но и чувство вины обострено... Как при сумасшедшей амлитуде жизнечувствования за всё "простить себя..." ?

Грабитель забирается в квартиру, где, как потом оказывается, проживают его бывшие одноклассники и даже первая любовь. Они его застают на месте преступления…

Пьеса-вербатим «Просто ударь учителя по затылку» представляет собой монолог человека, чьи детство и юность пришлись на период Культурной революции в Китае. Она написана в виде расположенных по хронологии и охватывающих период в 10 лет фрагментов-историй о жизни китайского школьника и затем выпускника, отправленного на сельхозработы в деревню и волею случая ставшего «босоногим врачом». Проблемы, которых касается пьеса, это проблемы не столько той обстановки и того времени, сколько общечеловеческие – проблема уважения культурных достижений своей культуры и всего человечества, проблема уважения к человеку вообще и к образованному человеку в частности, проблема человеколюбия и эмпатии.

Вместе с героем мы погружаемся то в обстановку традиционного Китая, с его бамбуковыми зонтиками и родовыми книгами, то в водоворот так называемой «борьбы с контрреволюционерами», с его дацзыбао, невежеством и попиранием всего, что раньше уважали.

Со звонком учитель входил в класс с опущенной головой и вставал на подиум перед классом, в его правом углу. Ученики по очереди подходили к нему, чтобы высказать своё возмущение «учителем-контрреволюционером». Когда голова учителя невольно немного поднималась — кто-нибудь из учеников подбегал и ударял учителя по затылку. Проработка учителя занимала пол-урока, затем староста класса объявлял, что учитель может приступить к изложению предмета.

В то же время конец монолога – открытый. О чем говорил Хуа со своим бывшим учителем? Кто должен покаяться и должен ли кто-то? Нужно ли помнить прошлое и лучше сбросить этот груз и шагать дальше? Герой не дает нам прямого ответа… А что думаем мы сами?