Произведения

Пародийная комедия-утопия (или, может быть, антиутопия): что ждет театр в недалеком будущем (которое уже почти наступило). Пьеса может быть исполнена двумя, четырьмя или шестью актерами.

Эта пьеса – о театре жизни… и жизни закулисья. О постановке пьесы нашей сегодняшней реальности. И о том, как идея Свободы подвергается испытанию действительностью. О том, как меняются люди, поставленные в провокационные условия взаимозамещения. И о том, что может произойти, если однажды слишком пристально заглянуть в амальгаму старинного зеркала…

Небольшая пьеса для самых маленьких зрителей по мотивам четырёх знаменитых сказок братьев Гримм – «Горшочек каши», «Соломинка, уголёк и боб», «Лиса и гуси» и «Заяц и ёж». Представление показывают двое клоунов – Бим и Ириска.

Марина, выпускница музыкального училища, вместе с подругой Надеждой едет поступать в институт искусств. Девушки успешно сдают экзамены и начинается их студенческая жизнь.

Шутливый словесный поединок со студентом 4 курса театрального факультета Сергеем вызывает у обоих неподдельный интерес. Сергей – умный, искушенный в отношениях противоположным полом с удивлением открывает для себя в собеседнице-первокурснице редкое сочетание яркой внешности и живого острого ума. Он приглашает Марину в театр на спектакль с участием своего курса. Она соглашается.

В этот же день в институте проходит вечер посвящения в студенты. Марина после спектакля спешит на вечер. Начинается дискотека. Студенты-актеры 2 курса решают «взять шефство» над виновницами торжества. Андрей (высокий, очень пластичный) приглашает на танец Марину. Свидетелем их красивого и проникновенного танца становится опоздавший Сергей. Марина и Андрей явно увлечены друг другом. Сергей уязвлен, ему самому нравится Марина. Проигрывать он не привык и планирует взять реванш над соперником в процессе вечера… Но, заметив Сергея, Марина незаметно уходит с дискотеки.

Марина и Андрей влюблены и счастливы. У них кипит насыщенная творческая жизнь: дискуссии с однокурсниками, посещение театров, кинотеатров, концертов, участие в них… После зимней сессии Андрей уезжает с курсом на театральный фестиваль.

Влюбленные встречаются в институте после разлуки и строят счастливые планы на вечер… Но этим планам не суждено сбыться. Сергей, воспользовавшись моментом, недвусмысленно намекает Андрею на неверность Марины. Такая отсроченная месть… Клевета достигает своей цели. После конфликта с Сергеем Андрей проживает мучительную ночь наедине со своей ревностью. Выяснение отношений он считает недостойным и принимает решение расстаться с Мариной, чтобы не стать объектом для насмешек однокурсников.

Влюбленные не видятся несколько дней, мучительных дней для Марины, которая не понимает, куда Андрей исчез. Наконец, она находит в себе силы и идет в институт. Влюбленные наконец встречаются. Андрей, увидев Марину, осознает, что не может так резко поставить точку в отношениях. Чтобы хоть как-то оттянуть последний момент предлагает ей устроить праздник расставания. Шокированная реальностью происходящего Марина соглашается на жестокий эксперимент в надежде прояснить ситуацию. Абсурдный спектакль, в котором каждый пытается изображать непринужденность еще больше усугубляет душевную боль обоих, разбивая их сердца. Убить любовь в себе сложнее чем сыграть роль на сцене. Жизнь – не сцена: после финального занавеса спектакль не заканчивается… Влюбленные расстаются практически без объяснения причины.

Мучительная тоска и боль толкает Андрея на бессмысленный поиск «случайных» встреч с Мариной, он осознает как глупо и жестоко поступил. Но она всячески избегает любых встреч. Еще кровоточит раненая душа. Так проходят дни, недели… И вот наконец сама судьба толкает влюбленных в объятия друг друга. Увы, Марина окончательно осознает, что не сможет простить Андрея… Для нее он – убийца любви…

Но жизнь продолжается. Все проходит, проходит и боль. Учеба, окончание института, овладение любимой профессией и конечно же новая любовь, создание семьи. Одиночество противоестественно, и прошлый опыт помогает и Андрею, и Марине не только построить свое новое счастье, но и особенно трепетно оберегать его от любых невзгод.

В клинику неврозов доктора Станиславина, что находится на Малой Вишневой улице одного из провинциальных городов, напротив здания местного театра, приходит на лечение прима этого театра Елена Леонардовна Новинская. В этот же день ее навещает бывший журналист, некогда писавший на тему искусства, а ныне бизнесмен Владимир Рубахин, недавно вернувшийся из столицы на малую родину.

Именно в этих стенах судьба столкнула их несколькими годами ранее. Помня о том, как тогда, в этой палате, Рубахин помогал ей репетировать, Новинская просит Володю помочь ей с новой ролью (ей предстоит сыграть Раневскую в пьесе Чехова «Вишневый сад»), несмотря на то, что ходят слухи о закрытии театра. Рубахин явно заинтересован тем, что здание театра пойдет с молотка, и, искренне не понимая, для чего нужно репетировать без перспективы постановки, все же пытается помочь Новинской. В процессе общения, Владимир делится своими воспоминаниями о старой книжке с чеховским «Вишневым садом», что читал в детстве, о том, как будучи ребенком, выходил на ту же сцену, что и прима, которая к своему удивлению, с трудом вспоминает маленького Володю.

Рубахин продолжает посещать Елену Леонардовну. Информация о закрытии театра и продаже его здания с молотка подтверждается, но актриса никак не хочет в это верить, она готова репетировать дальше. Аргументы Владимира о том, насколько изменилось время и роль театра в их провинциальном городе, актриса воспринимает умом, но не сердцем. Один из таких споров между ними, приводит ее к очередному нервному срыву.

Доктор Станиславин пытается работать с Новинской методами погружения в аутогенное состояние. После очередного сеанса Рубахин объясняет ей, что считает доктора шарлатаном, пытаясь на своем собственном примере убедить безвольную актрису в том, что без этого эскулапа вполне можно обойтись.

Новинская заметно нервничает, ведь именно сегодня проводится аукцион по продаже здания ее театра. Звонит телефон Владимира и ему сообщают о том, что процесс продажи завершен. Новинская с удивлением узнает, что здание театра купил именно Рубахин. В этот момент, Володя раскрывает для актрисы главный секрет чеховской героини, дает ключ к понимаю ее образа. Но все кончено, Новинская раздавлена, она более не желает репетировать…

Проходит ровно год. Новинская вновь подлечивает нервы в клинике Станиславина. Становящийся свидетелем очередного сеанса работы доктора со своей именитой пациенткой, Владимир грубо прерывает его и самостоятельно выведя Новинскую из транса, убеждает ее немедленно покинуть клинику.

У Рубахина для актрисы другие лекарства: проект нового «Чехов-центра» в здании их родного Театра на Малой Вишневой, где Новинской предстоит быть художественным руководителем, и …старенькая книжица его детства… А значит, быть «Вишневому саду» на Малой Вишневой улице!

Пьеса-концерт, отлично подойдет для отчетного спектакля по итогам сезона либо к дню рождения театра, а, может быть, и на 8 марта и т.п.

Незатейливый, лёгкий сюжет с любовными линиями и юмором.

Пьеса «Телеграмма» написана по мотивам рассказа Аркадия Гайдара «Чук и Гек», однако в ней нет героев с такими именами. Это история молодой женщины, которая в конце 1937 года увозит своих детей из Москвы, спасаясь от возможного ареста. Она едет в Сибирь, где в тайге работает геологом ее репрессированный муж.

В семье двух пожилых людей случилось большое событие – сын подарил им огромный современный телевизор. И всё бы ничего, но этот телевизор начинает жить своей собственной жизнью. Семейная пара и пара телеведущих начинают противостоять друг другу.

Пьеса написана с элементами гротеска и даже буффонады с социальной сатирой и просто добрым простонародным юмором.

Могут ли десять минут, проведенные в электричке, изменить всю оставшуюся жизнь?

Продолжительность: 80 – 90 мин.

Сногсшибательная фантасмагория о коррупции в современном обществе. Невероятные приключения мертвеца и продажных чиновников.

Драма "Тело" автора из Казахстана Веры Гаврилко - о принятии женщиной своего меняющегося тела, о борьбе со смертельной болезнью и чувственной стороне любви. О том, что близость смерти и немощность могут открыть женщине новые грани ее чувственности. Это история трёх женщин, разменявших пятый десяток и связанных между собой узами дружбы, тайного и явного соперничества и любви к одному мужчине.

В ночь убийства жены тёмная комната сознания поэта Лампадова переполняется фантасмагориями, где комичнее и трагичное переплетаются и сливаются воедино. Несчастный герой сталкивается со своими самыми глубокими страхами и заветными мечтами, медленно погружаясь в бездну безумия.

В одиночной камере для самых опасных преступников много лет сидит Персонаж – забывший сам себя и уставший от однообразия жизни мужчина неопределённого возраста. Однажды вечером к нему подселяют Героя – приветливого и простодушного юношу. Юноша утверждает, что он несправедливо осуждённый рыцарь, и утром его должны казнить. Персонаж не особо верит в подобные басни, но глупо тратить последнюю ночь жизни на сон – и Персонаж с Героем проводят её за откровенным разговором. По ходу действия выясняются подробности дела, выявляется подоплёка произошедшего с Героем, удаётся и о Персонаже узнать кое-что неожиданное…

Двое узников в одиночной камере пытаются говорить о высоком, но срываются на быт. Пытаются шутить, но смех застревает в горле. Пытаются вспомнить жизнь, но помнят только обрывки. Кто они? Преступники? Философы? А может – каждый из нас, запертый в своей голове и ожидающий неминуемого?

В 2014 году по пьесе был поставлен двухчастный радиоспектакль на канале «Радио России. Культура» (художественный руководитель постановки – Марина Багдасарян).

Входит в авторские сборники «Король жил в подвале… и другие сказочные истории» (СПб, 2014) и «Дон Гуан как зеркало мировой революции» (СПб, 2018).

Это маленькая пьеса из десяти монологов, девять из которых произносят тени, а последний – живой человек.

Каждая из теней рассказывает о себе и о том, почему чувствует себя живой. Каждая по-своему раскрывает смысл одной из известных поговорок о тени. А человек рассказывает о том, почему теперь чувствует себя тенью.

В мрачном застенке, где правят страх и лицемерие, переплетаются две судьбы, обречённые на гибель. Драматическая миниатюра Радмилы Богдановой «Тени» — это пронзительная поэма в диалогах, где главные герои говорят не голосами, а душами.

Осуждённая девушка, чья вина — лишь в её красоте, и палач, скованный цепями долга, — их диалог в мире живых невозможен. Но когда наступает ночь, на стенах темницы просыпается их подлинное «я». Их тени — смелые и свободные двойники — вступают в диалог, полный щемящей нежности и всепонимания. Они говорят то, что никогда не смогли бы сказать их хозяева: она — о невинности и горькой доле, он — о муках совести и вынужденной жестокости.

Эта ночная беседа, подобная тихой исповеди, становится актом высшего суда — над предрассудками, ложью и страхом. И когда наступает роковое утро, именно этот голос, прозвучавший из мира теней, заставляет палача опустить топор и обратиться к толпе с вопросом, переворачивающим всё с ног на голову: кто здесь истинный слепец — тот, кто видит красоту души, или тот, кто спешит её казнить?

«Тени» — это гимн тому, что даже в самых бесчеловечных условиях душа находит способ быть услышанной, а подлинная любовь, рождённая в предсмертный час, оказывается единственной силой, способной даровать настоящее прощение и свободу.

У Тёмочки день рождения. Но мать уходит на работу, сестра по своим делам. Он скучает, слушает радио, пытается дозвониться отцу, который его игнорирует. Грустит.

Мать приходит с работы и они накрывают праздничный стол. Беседуют, мать рассказывает истории из своего детства, танцуют. Играют в гадание по книге “Сто лет одиночества”.

Стася провоцирует ссору и мать её избивает. После чего Стася уходит из дома в ночь.

Звонит бывший муж и говорит неприятности.

В финальной сцене оба ребёнка дома. Собираются утром в школу. Мать недвижима на диване спиной к зрителю. Её состояние не ясно.

Согласно учениям К. Г. Юнга, то,  что мы больше всего не любим в людях, является нашим архетипом тени, Альтер эго, живущим в нас, и способным в любой момент выйти наружу. Петр из Москвы больше всего на свете ненавидел таджиков. 

Винсент Ван Гог. Гениальный художник. Но, как оказалось, не менее гениальный литератор. Его письма брату Тео – шедевры, на уровне высочайших литературных образцов. Редко кому из признанных мастеров прозы удавалось достигнуть такой удивительной точности образов, такого красочного языкового богатства. И такой обнажённой правды души. Этого не придумать. Только прожить.

Пьеса «собрана» из фрагментов, каждый из которых подобен «капле воды, в которой можно увидеть море». И все вместе они складываются в удивительную литературно-биографическую мозаику СУДЬБЫ.

При работе над пьесой использованы письма в переводе Полины Мелковой.