Произведения: В

Вилла «Мавританка» на Французской Ривьере – излюбленное место пребывания английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма, для чего он даже приобрел ее в собственность. Прекрасное расположение у моря, роскошный сад, теннисный корт, бассейн позволяют хозяину виллы наслаждаться жизнью, а его привычка окружать себя интересным обществом привлекает на виллу знаменитостей. В пьесе отображен один день из жизни писателя, находящегося в зените славы.

И хотя все действие пьесы происходит на вилле «Мавританка» в начале первого действия мы ненадолго попадаем в наше время, с его пандемией, масками, вакцинами и разговорами двух взрослых людей об этом доме и его обитателях. Тем самым проводится некая связь времен, где главным героем является знаменитый английский писатель.

Хорошо прописанные диалоги о политике, творчестве, искусстве, женщинах, браке, любви, смешные сцены с фотографированием и танцами будут интересны зрителям на протяжении всего спектакля.

Все персонажи пьесы (за исключением двух) реальные люди, которые действительно были на вилле «Мавританка» в тридцатые годы.

По общению с ближним окружением (дворецким и секретарем, одновременно и любовником Моэма), а также гостями, среди которых его старший брат Фредерик, писатель Герберт Уэллс, художница Мари Лоренсен, певица, танцор танго, фотограф, Уильям Сомерсет Моэм раскрывается как сложная, творческая, противоречивая и, несомненно, неординарная личность.
Но главным действующим лицом пьесы будет безусловно этот дом – вилла «Мавританка».

В пьесе описывается «теневая», закулисная сторона одного из крупных театров. Глазами героя мы видим жизнь театральных цехов, попадаем в комичные, грустные и абсурдные ситуации, узнаем о судьбах людей, которые всегда остаются «за кадром» и если и выходят на сцену, то только, чтобы подкрасить декорации перед началом спектакля. Пьеса написана по мотивам книги автора «Путеводитель по театру и его задворкам», изд. АСТ, 2016 г. Все ситуации в книге и в пьесе основаны на реальных событиях.

В основе пьесы лежит библейский рассказ о том, как царь хочет отобрать виноградник у простого человека (Третья Книга Царств, гл. 21). Персонажи этой пьесы – царь Ахав (873-852 гг. до н.э.) и его жена Иезавель – исторические лица. Имя Иезавель стало нарицательным для обозначения жестокой и порочной женщины.

Несмотря на то, что события, описанные в пьесе, происходили почти три тысячи лет назад, ее тема удивительно современна. Человеческая натура за эти тысячелетия не так уж изменилась.

Библейский рассказ о греховной любви царя Давида к красавице Вирсавии (Вторая Книга Царств) широко известен. Неослабевающий интерес к нему вызван поднятым в этом рассказе узлом моральных проблем, активно обсуждаемых и поныне и не находящих однозначного решения. Кроме того, поскольку Вирсавия является матерью знаменитого царя Соломона и дала таким образом продолжение роду, из которого, согласно Евангелию, произошел Христос, ее фигура на протяжении веков привлекает внимание исследователей, писателей и художников.

Чуть ли не каждый крупный живописец (Карл Брюллов, Александр Иванов, Ганс Мемлинг, А. Рубенс, Я. Массейс, К. ван Харлем, Гверчино, А. Джентилески, К. Дрост, Рембрандт, Ф. Хайец, С. Риччи, П. Ластман, Ж.-Л. Жером, П. Сезанн, Марк Шагал, Ж. Улан) посвятил Вирсавии свое полотно. Естественно, ее драматичная история является привлекательным сюжетом и для пьесы.

Пьеса для подростков, с их проблемами, увлечениями, мечтами. Подняты вопросы об отношении «отцов и детей». Главное – взаимодействие героев пьесы с искусственным интеллектом, их реакция и дальнейшие действия. А ещё пьеса эта и про Новый год!

Молодой архитектор решает, что устал жить по законам общества. Смесь "Утиной охоты" и "Горе от ума" в современных реалиях

Территорию планетария охраняет пёс Виталька, на счету которого множество нападений на сотрудников планетария и… ни одного пойманного вора.

Перед открытием своего музея в Ницце, у Марка Шагала появилась возможность оказаться в прошлом.

Волшебным образом он попадает в Витебск, который являет собой проекцию с его плотен. В городе юности Шагал встречает не только героев своих картин – Скрипача, Старика, Лошадь и др., но и молодых отца с матерью. А ещё он сталкивается с самим собой, только юным.

Шагал переживает несколько драматичных и комических ситуаций.

В финале он возвращается в Ниццу и присутствует на открытии музея «Библейское послание Марка Шагала».

Губернатор, Жена губернатора, Секретарша губернатора, Капитан, Доктор, Строитель, Судья, Уборщица.

Комедия абсурда, где нет временных и географических рамок. О пожирающей саму себя системе. О человеческой ненасытности в стремлении хорошо жить за счет другого. Любое общество всегда и везде будет выстраивать "пирамиду" пресмыкания и превосходства.

В американском театре играют пьесу Чехова «Вишнёвый сад». Внезапно в зале появляются вооружённые люди, которые берут в заложники и актёров, и публику. Любые попытки вести переговоры с террористами заканчиваются неудачей, поскольку от денег они отказываются и политических целей тоже не преследуют. Что же им нужно?

Драма, банальная во всех отношениях; в основе сюжета – типичная житейская история.

Действие происходит в имении Хреновка, где проживает хозяйка имения, генеральская вдова, Хренова Екатерина Матвеевна с дочерьми Анной и Софьей. Завтра сороковины по мужу. Для приготовления обеда, по этому случаю, хозяйка решает заколоть свинью, для чего пригласила давнего друга семьи и своего любовника, хозяина соседнего имения, Силу Петровича Хилого.

В имение, по объявлению в “Губернских Ведомостях”, данным Екатериной Матвеевной, об отдаче в добрые руки двух молодых кобыл, приезжают помещик Сычиков и губернский ресторатор Колупаев.

В связи с занятостью матери, гостей встречают слуга Осип и дочери. Приехавшие господа отказываются озвучить текст объявления, ссылаясь на условие обращения, лично к хозяйке.

За время отсутствия хозяйки, происходят комичные действия и рассказы. Позже выясняется, что Екатерина Матвеевна, объявление о передачи в надежные, добрые руки кобыл, не давала. Внимательно прочтя текст объявления, Екатерина Матвеевна понимает, что речь идет не о кобылах а о ее дочерях. Озвучив это присутствующим, добивается согласия мужчин, взять в жены ее дочерей.


В итоге, все заканчивается благословением дочерей и приехавших молодых людей. Вишневый, сад, давно заросший хреном, покупает ресторатор, для выращивания хрена, соус из которого пойдет в рестораны Колупаева. Екатерина Матвеевна дом оставляет за собой, переезжает в имение Силы Петровича.Колупаев, назначает слугу Осипа ответственным за выращивание хрена и наладкой производства по изготовление соуса. В один день проводят сорок дней по генералу и праздник по случаю благословения.

Вся пьеса состоит из комичных ситуаций.

В обычной квартире одинокой пенсионерки Валентины появляются непрошеные гости: Пани Пони, Котомух и Утонченный Пятнистый Слон. Практичная и всегда серьезная Валентина сопротивляется и спорит с ними. Но в итоге эти странные создания помогают ей вернуться в детство и вспомнить что-то очень важное о себе самой.

Пьеса о знаменитой в прошлом актрисе, живущей во власти собственных иллюзий и мечтаний о прошлом. Пьеса о том, что доброте и сочувствию всегда есть место в жизни и всё можно изменить, пока звучит великая песня «My way».

Возраст предполагаемой аудитории: 12+

В новогоднюю ночь Влад Сухарин собирается сделать предложение самой богатой девушке Москвы, но по дороге становится жертвой разбойного нападения. Придя в себя, Влад вспоминает, что должен сделать предложение своей любимой, от которой сбежал под Новый год десять лет назад…

Эта сказка уводит маленького зрителя в мир тонких и непростых чувств. Даже взрослому человеку порой трудно отделить чувство любви, влюблённости от дружбы или симпатии к другому человеку. Непросто понять своё место в жизни, а ещё труднее понять самого себя: кто ты – злодей или добряк, переживаешь за свои чувства или болеешь о ком-то близком…

Поэтому такие глубокие и сложные понятия хотелось показать на традиционных понятных персонажах – это Коза, Волк, Конь, Охотник. Правда не обошлось и без странного персонажа лешачихи Пашушани, которая вносит в этот непростой мир чувств свою разрушительную и даже примитивную логику – бей, ешь, беги!
И, конечно, лиризм в этой сказке добавляют песни на темы доброты, любви и своего представления о жизни. Сказка дышит ощущением ускользающего счастья – это и ранняя осень, и внезапная опасность, и чувство расставания с близким другом. Я думаю, родителям придётся напрячь все свои умственные и душевные силы, чтобы ответить на множество вопросов, которые, наверняка, возникнут у ребёнка после просмотра данной сказки.

Краткое содержание:

Отправилась коза Марта искать счастье, о котором слышала от людей. Но не думала не гадала, что встретит на своём пути благородного и симпатичного коня Багратиона. И у коня возникают симпатии к романтической козочке.

Но, как водится в сказке, пришла беда на самом счастливом месте – волк Пахом, вечно голодный, больной, одинокий и загнанный охотничьими собаками, повстречался козе. Как хищник, конечно, повстречался, чтобы съесть козу. Но коза была не столько бесстрашная, сколько добросердечная, жалко ей волка, поэтому и пошла с ним в волчье логово. Да и не хотела коза, чтобы конь из-за неё дрался с волком, никому она зла не желала.

А в волчьем логове Пахом совсем расхворался: простуда его одолела так, что слёг он на несколько дней, потому и отложил своё пиршество, где коза должна стать самым главным блюдом.

Пока Пахом в жару метался, Марта волчье логово так прибрала, что любо-дорого взглянуть: на окошках чистые занавесочки, всё прибрано, в печи оладушки душистые – загляденье!

В общем, волк не ожидал, что так жить можно, когда от болезни своей очнулся. Обрадовался, расчувствовался, а тут как тут лешачиха объявилась – и давай свои хитрые козни строить. Навела охотника на волка, козу с конём обманула – чуть было всё трагедией не закончилось!

Но в сказке всё хорошо кончается: счастье находится, а друзья спасаются.

Пьеса «Влюблённые» рассказывает историю молодых идеалистов, Антона и Кристины, встретившихся волей судьбы, но внутренне не готовых к этой встрече. После расставания каждый из них отправляется своей дорогой, переживает дни славы и горького разочарования в ней. Жизнь оказывается не тем, что придумали в своём воображении герои, а каким-то тёмным, заранее предначертанным, планом, понять или изменить который обычному человеку не по силам. За героями наблюдают игривые божества, а духи земли отражают их настроения в поэтической мистерии. В смертельном финале пьесы волей автора торжествует любовь.

Двухактная версия оперы-буфф Йозефа Гайдна и Карло Гольдони "АПТЕКАРЬ" ("Lo Speziale"). Одноактная опера-буфф "Аптекарь" - первоначально трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

Настоящая двухактная пьеса была создана Ю. Димитриным в 1981 году на основе принадлежащего ему же свободного перевода одноактного либретто "Аптекаря" (1975 г., издание клавира в 1995 г.). Двухактная версия "Аптекаря", в которой появляется новый персонаж Цехина, включает в себя разговорные эпизоды, в основе которых фрагменты некоторых сцен комедии К. Гольдони "Специалист". Вокальный текст "Аптекаря" также претерпел некоторые изменения, связанные с трансформацией сюжета оперы.

Премьера этой двухактной версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). "Влюблённые обманщики" были поставлены также в Кемеровском музыкальном театре (1983 г.) и в Красноярском театре оперетты (2000 г.).

Нет ничего банальнее рассказов об отношениях двоих, тогда как каждая из этих историй – особенная. И неправ был классик, утверждая, что каждая счастливая семья – счастлива одинаково, ибо в каждом отдельном случае всегда есть возможность подумать над тем, что же это такое – удачный брак. А, подумав, не согласиться и отрицать выше сказанное известным писателем. Прожив вместе иногда десятилетия, сохранить семью удаётся не всем. Потому, и это бесспорно, чем больше усердий приложено, чтобы остаться вместе, тем выше шанс на то, что однажды каждый поймёт, что ради другого можно не считаться со многим.

Пьеса об уроженце г. Витебска военном кинооператоре Е.Д. Лозовском (1904-1975)

Пьеса-сказка по правилам дорожного движения. Ролей: 6