Произведения

Действие пьесы переносит читателя в Лиссабон 1580 года. На закате своих дней, в убогом приюте для больных и нищих, доживает свой век великий португальский поэт Луиш де Камоэнс, которого современники называли «португальским Гомером». За плечами гения — бурная жизнь, полная приключений, любви и потерь, а главный труд его дней — поэма «Лузиады» — уже обессмертил его имя. Сам же он, больной и забытый, существует в нищете, и лишь лютня да старый меч хранят память о былых временах.

Неожиданно в его каморку входит дон Иозе Квеведо — друг детства, ныне преуспевающий торговец. Однако богатый гость явился не только для того, чтобы пожать руку старому товарищу. Он пришёл умолять о помощи: его сын Васко стоит на пороге выбора, который навсегда определит его судьбу, и только Камоэнс, чья жизнь стала вечным примером служения искусству, способен направить юношу.

Встреча двух некогда близких людей, оказавшихся по разные стороны социальной пропасти, выливается в драматический поединок мировоззрений. Что важнее — верность поэтическому дару и свобода, пусть даже оплаченная нищетой, или расчёт и прочный достаток? И какую цену приходится платить за право оставаться самим собой? Пьеса Григория Веского, написанная в классическом стиле, представляет собой философскую притчу о судьбе человека, о непостижимой природе творчества и о том, что подлинное искусство способно звучать в веках независимо от того, в каких декорациях застаёт его смерть.

Действие происходит в 1918–1919 годы в Одессе. Невзирая на военную обстановку в городе, группа провинциальных поэтов – прототип реально существовавшего в то время в Одессе литературного кружка «Зеленая лампа», собираются по вечерам, чтобы поговорить о поэзии и почитать стихи.

Белая комната. О чем могут говорить в ней два человека, волей случая оказавшиеся в ней? Два человека, суть которых противоположна друг другу. Но столкнувшиеся с одинаковой проблемой — поиском смысла.

Поэт, проводя параллель между собой и литературными героями древности, размышляет о человеческой природе, цене предательства, верности, добре и зле внутри каждого. Есть ли смысл в вере в идеалы. Что разрушает эту веру. У каждого свои критерии выбора. Что лучше – покорное ожидание или борьба, готовность заплатить за возмездие цену. Смерть - активный участник действия. Любимые женщины не смогли сделать выбор между свободой и семьей. Но, потеряв связь с прошлой реальностью, они приняли участие в новом действе. Герои желают бороться за благородство и справедливость, но далеки от них. Они отрезаны от прошлого, как тени. Живут в двух мирах, веселом будущем и печальном прошлом, по известным только вечности законам.

Известно, что А. С. Пушкин, находясь в Михайловской ссылке, вынашивал план бегства за границу через Дерпт и Ригу, и в эти дерзкие замыслы были посвящены брат поэта Лев Сергеевич и сосед по Тригорскому Алексей Вульф. Вот как, например, сообщает об этом со слов А. Н. Вульфа биограф Пушкина М. И. Семевский:"…Пушкин, не надеясь получить в скором времени право свободного выезда с места своего заточения, измышлял различные проекты, как бы получить свободу. Между прочим, предложил я ему такой проект: я выхлопочу себе заграничный паспорт и Пушкина, в роли крепостного слуги, увезу с собой за границу. Дошло ли бы у нас дело до исполнения этого юношеского проекта, не знаю; я думаю, что все кончилось бы на словах; к счастию, судьбе угодно было устроить Пушкина так, что в сентябре 1826 года он получил, и притом совершенно оригинально, вожделенную свободу".Но тогда, в середине XIX столетия, друзья и современники Пушкина вряд ли могли открыть все обстоятельства дела…

18+

Литературные классики золотого и серебряного века чудесным образом встретились, чтобы поговорить и выяснить отношения.

В загородном коттедже оказываются запертыми системой «умный дом» четверо мужчин, не знакомых друг с другом. Как они сюда попали, куда делись их мобильные телефоны и как отсюда выбраться, никто не знает. Вскоре выясняется, что в доме есть кто-то ещё, а всех их объединяет кое-что общее.

Локация – одна.

Действие происходит в наши дни.

Великий советский актер/режиссер/политический деятель Соломон Михоэлс. Его творчество, жизнь и время.

В пьесе сплетаются нити семейных тайн, детских травм и поиска собственной идентичности, создавая напряжённую психологическую драму. Главный герой, Александр — молодой мужчина, чьё прошлое оживает в серии флешбэков, погружая зрителя в тёмные глубины его детства. В настоящем его поддерживает Девушка, становясь эмоциональным якорем, но их отношения омрачены его страхом близости. Их диалог на кладбище прерывается флешбэками разных годов из дома Александра.

Сюжет разворачивается как цепная реакция: флешбэки чередуются с реальностью, где Александр собирает осколки пазла о своём отце, сталкиваясь с ложью и болью семьи. Кульминация наступает в момент, когда герой осознаёт разрыв между своими иллюзиями и суровой действительностью прошлого. Пьеса завершается намёком на надежду, подчёркивая графичность, эмоциональную глубину и современный ритм повествования.

Пьеса о жизни знаменитого драматурга Позднего Ренессанса представляет собой своеобразное драматургическое "воскрешение эпохи", основанное на подробной детальности этой елизаветинской эпохи и жизни как Шекспира, так и его современников, включая, их творчество. Так как в 21-м веке появились кое-какие любопытные теории относительно жизни и творчества Шекспира, автор заново пересмотрел и сопоставил все известные факты и события и в результате своего исследования нашёл ответы на вопросы, прежде остававшиеся безответными, ибо судьба одной исторической фигуры, а именно Амелии Бассано (Ланьер), наложилась на жизнь и творчество Шекспира с идеальной точностью и дала эти ответы. Пьеса, таким образом, является, кроме прочего, своего рода доказательным показом случившегося открытия, а сама героиня, говоря о восприятии "Гамлета" современниками, невольно открывает и истинную сюжетную основу этой легендарной пьесы, скрытую до сих пор. Разумеется, пьеса "наложения эпох", невиданно-дерзкая по самой задаче её написания, потребовала и абсолютно нового подхода, и является, по сути, своего рода фиксацией в драматургии той новой театральности, которая возникла в шестидесятые годы и затем расцвела в режиссуре. Задачей автора изначально было создать квинтэссенцию такой театральности в форме пьесы, и в данной пьесе о театре и о воплощении театра эта задача реализована полностью и исчерпывающе.

Глобализация в сфере торговли, как и урбанизация, лишают нас общения на бытовом уровне, превращают общество в поток равно заряженных частиц…

Профанация в сфере производства вытесняет квалифицированные кадры на обочину жизни. Дельные, славные люди находят себя в сфере торговли, но и эта среда на глазах деградирует под натиском монополистов. Однако общий тон и финал пьесы «Правила торговли» оптимистичный, поскольку душевная теплота – основа для выживания.

Пьеса о проблемах взаимоотношений, поворотах судьбы, способах справляться со стрессом и возможностью превращения черного в белое… Вера и Аркадий – супружеская пара, которой удается решать эти проблемы (или все-таки нет?) Их двое в мире пьесы (или опять-таки нет?)… Количество героев может быть расширено до нужного числа, бюджет постановки – от минимального до масштабного…

При желании связаться с автором и получить дополнительное разрешение на постановку – тел. +7 908 489 53 09

Логлайн:

Пьеса рассказывает о молодом бойце сопротивления Олеге, его друге Михаиле и семье бизнесмена Акима Михайловича. Действие разворачивается на фоне возрождения нацизма в Донбассе в 2017–2022 годах.

Синопсис:

В первом акте нацисты во главе с Егором (сыном мэра) избивают мирных жителей, а милиция бессильна. Михаил и Олег пытаются вызволить из плена своих невест, но Егор убивает девушек. В перестрелке Михаил погибает, прикрывая друга. Олега арестовывают, но ему удаётся бежать. Спустя пять лет Джон Орби (американский резидент) знакомится с дочерью Акима – Златой. Он влюбляется в неё, но Злата относится к нему как к другу.

Во втором акте раненый Олег скрывается в доме Акима. Между ним и Златой вспыхивает страстный роман. Олег просит Злату помогать сопротивлению. Когда он решает уйти к товарищам, Злата, боясь потерять любимого, предаёт его: сообщает Джону адреса явочных квартир. Товарищей Олега арестовывают. Злата признаётся в предательстве, Олег проклинает её и уходит. Чтобы спасти репутацию и будущего ребёнка, Злата соглашается выйти замуж за Джона.

В третьем акте Аким, осознав, что его дочь стала игрушкой в руках циника, помогает Злате бежать. Сам он передаёт компрометирующие документы о Джоне в международные инстанции. Джона арестовывают. Аким попадает в тюрьму. Олег возвращается в разрушенный Донбасс, встречает Злату с их общим сыном и остаётся рядом – не из любви, а из долга перед погибшим другом и ради будущего ребёнка.

Историческая трагедия о любви спартанца Аримнеста и рабыни Клеоре. Действие происходит в Спарте. Богатство, привезённое после победы в Спарту, быстро приводит к разложению спартанского строя, а любовная история Клеоры и Аримнеста заканчивается их гибелью. Исторический фон пьесы соответствует событиям тех лет. Наварх Павсаний и некоторые другие герои – реальные исторические личности. В трагедии есть массовая сцена апеллы – народного собрания. На основе пьесы написана одноименная историческая повесть.

За одну ночь трое персонажей — в собственных несыгранных драмах — собираются в одну абсурдную пьесу. Сюжет строится не на событиях, а на поиске тона: они примеривают на себя роли жениха, невесты, судьи, жертвы, тирана — и каждый раз игра проваливается, обнажая живую, ранимую, нелепую человеческую суть.

Пространство: квартира, похожая на подсобку театра. На сцене Дима — «вечный» студент, живущий цитатами и фантазиями. Входит Лёша — «режиссёр», который умеет ставить только собственную жизнь, и то с провалом. Затем является Клава с сумками — «невеста» без жениха, готовая сыграть главную роль в первой попавшейся пьесе, лишь бы она называлась «семья».

Это не бытовая история. Это лабораторный эксперимент: что произойдёт, если стереть границу между реальностью и ролью? Лёша пытается сыграть «солидного мужчину», но срывается на крик или детскую обиду. Клава надевает маску «идеальной хозяйки», но из неё лезет боль одиночества и детская травма. Дима — шут, комментатор, бродячий хор — постоянно сбивает их с ролей, выводя на чистую воду.

Это экзистенциальная драма о противостоянии личности и системы, о силе слова перед лицом физического уничтожения. Финал построен на звуковой партитуре: от шума моря и треска акулы через гул трансформатора ЭШТ к звуку печатной машинки — как метафора триумфа текста над насилием.

Действие двухактной комедии-фарс «Прайм-Тайм» происходит в студии местного телевидения небольшого города Забугорска. После того, как мэр города объявил, что один из двух местных телеканалов придется закрыть из-за нехватки финансирования, весь небольшой, но дружный коллектив «Первого Забугорского» начинает борьбу за рейтинг. Всё бы было хорошо, если бы не «засланный казачок» в образе очаровательной девушки, которую подсылают конкуренты, чтобы опорочить работу телевидения в глазах общественности и мэра города. Отличительной особенностью пьесы является обязательное использование видеоэкрана, на котором будут проецироваться коммуникации персонажей по СМС, демонстрация видеоролика и т.д.

Ориентировочная продолжительность – 2 часа 20 минут с антрактом.

В знаменитом средневековом трактате содержится философия сценического творчества, излагаются основные положения классической японской эстетики применительно к учению об актерском искусстве.

Парень переехал жить к девушке. Он столкнулся с ужасным предательством. Девушка долго хранила свое молчание и не решалась сказать о своем чувстве к другому, а когда парень узнал, у нее не было слов, чтобы ответить ему. Он ушел, а она осталась одна с чувством предательства.

Что за странное название придумал автор, скажете вы. А как вы назовете одним словом варежки, перчатки, рукавицы, краги, муфты и прочий ширпотреб? Именно историю из жизни этих «предметов» и рассказал автор. Юному читателю (автор надеется, что когда-нибудь и зрителю) пьеса предлагает веселый сюжет, читатель (а, возможно, и зритель) постарше заметит нечто большее. Пьеса-то по жанру - пародия.

Яэль мечтает стать актрисой. Она сочиняет стихи о театре. Но ее мать Ирина категорически против этой профессии для дочери, хотя втайне сама мечтала быть актрисой. Она требует, чтобы дочь работала в Салоне Красоты, который мечтает открыть. Подруга Ирины Эдита, предлагает познакомить Яэль со своим другом -  режиссером. Яэль переодевается в халат бабушки, входит в образ и рассказывает режиссеру реальную историю жизни ее матери в Блокадном Ленинграде. Режиссер приглашает Яэль снятся в документальном фильме, который пытается снять о войне. Но Яэль уже нашла свое призвание. Она ходит к больным детям в больницу в образе клоунессы и не хочет бросать это занятие, приносящее детям и ей самой радость. Как к этому отнесется мать Яэль, как складывается личная жизнь ее дочки, зрители узнают из этой волнующей истории.

В квартире живут двое: 75-летняя бабушка, вдова полковника и ветерана ВОВ, и её 45-летний сын Сергей, бывший летчик-радист, теперь – пенсионер и радиолюбитель.

Приезд 20-летней беременной внучки Рины нарушает хрупкое равновесие. Рина не знает, что телевизор не работает потому, что Сергей вынул предохранитель. Она не знает, что майонез в «новом холодильнике» — это граница, которую нельзя переступать.

Пьеса о власти и беспомощности, о том, как страх передается по наследству.