Произведения

Аскет – короткая пьеса, раскрывает трагизм жизни русского поэта.

Отсидев безвинно в лагерях, он не может пробиться к публике. Выход книги – тоже драма. От этого страдает и семья. Но главный герой остается верен своей горькой правде и не отступает от нее. Резкий бескомпромиисный человек – ему и его стихам можно верить.

Его фигура показана на фоне русской провинции. Идет перезахоронение репрессированных, где должен выступать поэт. А это же время сам поэт хоронит сына, погибшего армии в мирное время. Таков главный кофликт времени.

История о монстре под кроватью, который задаёт самый страшный вопрос на свете: "Чего ты хочешь?"
12+

А в кого вырос Маленький Принц? И что же на самом деле случилось с лётчиком в пустыне?

Мелодрама в реалиях нейросети.

Инопланетянка с далёкой планеты, где создана высокоразвитая цивилизация, отправляется в экспедицию для изучения жизни на Земле. Однако эта «отсталая» планета так очаровывает её, что она решает самовольно задержаться здесь, приняв облик земной женщины. Но она даже не догадывается, что её сын, напросившись в межгалактический полёт вместе с отцом, рискнёт разыскивать её, тайком покинув корабль. Между тем маленький инопланетянин тоже принимает обличье земного мальчика и обретает друга, который помогает ему найти маму.

Драма «Ася» — это история одной из самых трагических фигур в литературном Лондоне 1960-х, рассказанная от лица той, кого история сделала лишь «сноской в чужой трагедии».

1956 год. На лайнере, плывущем из Канады в Англию, Ася Липси знакомится с поэтом Дэвидом Вевиллом. Их роман разрушает её брак с экономистом Диком, но дарит надежду на новую жизнь. Однако спустя несколько лет, уже будучи женой Дэвида, Ася встречает Теда Хьюза — и между ними вспыхивает страсть, которая становится роковой для всех.

Пьеса охватывает десятилетие, в котором переплелись судьбы реальных исторических фигур: четы Хьюзов, Сильвии Платт, Дэвида Вевилла. В центре сюжета — Ася, женщина, для которой «любовь важнее, чем тот, кого она любит». Проходя через крушение браков, скандалы, травлю и тень погибшей Сильвии Платт, она пытается обрести себя в мире, где её воспринимают лишь как «разлучницу» и «прислугу» в чужом доме.

Действие пьесы разворачивается в Лондоне, Девоне и Ирландии. Сцены решены монтажно, что позволяет через проекции и свет прожить целую жизнь как семейный альбом — вспышками, от которых невозможно оторваться.

Краткое содержание пьесы «Атом»

1 действие «Брекеты» - знакомит с главными героями. Музыкант Эсфирь занимается исправлением прикуса дочери-подростка, параллельно делится с ней воспоминаниями детства. После консультации в столичном НИИ стоматологии, в гостях у подруги – журналистки Веры, они обе вспоминают свое общее сибирское прошлое. Далее следует большая сцена воспоминаний (флешбэк в 1975), где мы видим всех героев подростками и получаем представление о характере каждого из восьми. Действие возвращается в наши дни, и после комического эпизода в стоматологии города, где живет Эсфирь, завязывается тема возобновления старой дружбы всех главных героев - благодаря современным технологиям связи, через группу в мобильном мессенджере.

2 действие «Память» - озвученные рассказы всех персонажей в мессенджере - об истории своих семей и предков. В этих рассказах, которые иллюстрируются молодыми актерами, - как в зеркале, читается драматическая история старших поколений, завоевавших, часто ценой своих жизней, мир и свободу для своих потомков. Действие заканчивается на тревожной ноте возвращения в наши дни – сообщении в общей беседе в мессенджере о тяжелом заболевании одного из друзей, Федора.

3 действие «Я возьму этот большой мир» - большой флешбэк в 1985, начало профессионального пути персонажей, уже студентов (играют те же молодые актеры, что и подростков) – и усиление темы ответственности не только за свою судьбу, но и за судьбу товарища. Лирический эпизод взаимной симпатии Эсфири и Федора разрешается видеорядом истории их несостоявшейся любви. Заключительная сцена символически показывает силу дружбы. Герои объединяют усилия, находясь на расстоянии друг от друга, спасают жизнь Федора, организовав экстренную пересадку сердца. Финал вводит зрителя в заблуждение трагичным монологом Эсфири и сценой якобы смерти Федора в момент операции. Но силы добра побеждают – и остановившееся новое сердце Федора врачи все-таки запускают снова. Финальный поклон представляет собой гимн человеческой любви и дружбе, в нем участвует выздоравливающий Федор.

В школу приходит сообщение: предстоит внеплановая аттестация учительского коллектива в новом формате. Проводить аттестацию будет искусственный интеллект.

Филипп (Он же Француз, он же Марк) — 35-летний ловелас и альфонс, живущий в декорациях своей «славы»: по всей его комнате на лесках развешаны сотни женских трусиков со стикерами имен и дат. Он называет это «Музеем женских судеб», но на деле это реестр его обманутых жертв.

Его идиллию нарушает Мария — властный банкир, которая раскрыла его махинации. Под угрозой тюрьмы и полного «цифрового уничтожения» она навязывает Филиппу сделку: он должен за 24 часа соблазнить её конкурентку по совету директоров, вдову Анну, и заставить её подписать документы, которые подставят её под уголовное дело. Мария дарит Анне сертификат на квест-терапию «Дамский угодник», легализуя визит вдовы к Филиппу.

Во второй части пьесы появляется Анна. Это «женщина в броне», холодный функционер, которая не верит в любовь и не знает физического удовольствия. Между «профессиональным соблазнителем» и «замороженным активом» начинается опасная игра. Филипп использует свои лучшие техники, но внезапно наталкивается на глубокую травму Анны: её муж погиб на Эвересте, и она десять лет живет в эмоциональном леднике, считая себя «бракованной» и неспособной на оргазм.

В кульминации вечера Филипп впервые за годы практики отбрасывает сценарий. Вместо того чтобы просто выполнить «заказ», он решает подарить Анне то, чего она была лишена всю жизнь — бескорыстную нежность и признание её права на удовольствие. Происходит чудо: лед ломается, Анна обретает себя.

Финал: Утром Анна, преображенная и свободная, подписывает бумаги, не глядя, и уходит, оставив Филиппу свое белье как символ доверия. Филиппу звонит торжествующая Мария, требуя подтверждения сделки. Однако Филипп, осознав ценность произошедшего, лжет Марии, что подпись не получена. Он сознательно выбирает нищету и месть банкирши, разрывая многомиллионные документы. Пьеса заканчивается под звуки французского вальса в комнате, засыпанной бумажным «снегом» — символом его собственного очищения.

В русском театре существует крепкая традиция поэтических спектаклей, вспомним хотя бы таганковские «Антимиры» и «Товарищ, верь!». Предлагаем текст для такого спектакля, состоящий из романтическо-возвышенной, темпераментной, скажем смело, театральной поэзии Гоар Каспер.

В далеком будущем, в космическом пространстве, где границы между мирами размыты, а звезды — лишь окна в бесчисленные миры, на Межгалактических слушаниях решается судьба Земли. Слушания проходят в форме формального диалога. Нарастающее напряжение, вызванное различными аргументами “за” и “против” проекта, постепенно выявляет истинные мотивы заинтересованных сторон.

Террористы со всего мира тайно собираются в Москве, чтобы похитить из Мавзолея мумию вождя мировой революции и продать ее подороже в Лондоне, на знаменитом аукционе «Сотбис»…

Основная идея: противостояние системы, торгующей человеческими
страданиями, и личности, отстаивающей право на собственную боль и
свободу выбора.

Краткое содержание:

Главный герой — Артём Сергеевич, переживает личную трагедию — два
года назад в автокатастрофе погибла его дочь. Он работает следователем
по уголовным делам и расследует дело серийного убийцы Сергея Ветрова.
Но дело разваливается, свидетели плывут. И именно в этот момент его
жизни, из темного угла кабинета, появляется загадочный персонаж -
Агрегатор Аукциона, который предлагает ему купить всю его боль и
страдания за полную очистку сенсорной памяти по пакету «Забвение».
В первом акте Артём попадает на Аукцион — это метафорическое
пространство, где торгуют человеческими страданиями, а взамен отдают
тишину и покой в душе. Артем сталкивается с системой, где его глубокая
боль от потери дочери оцениваются как ликвидный товар. Ему предлагают
различные сделки (ЛОТЫ): от кратковременной радости тишины и
забвения до пакетного изъятия воспоминаний всех негативных событий.
Ключевым моментом акта становится встреча с Продавцом Забвения,
который предлагает обменять воспоминания плача его погибшей дочери
на 30 минут забвения и тишины. И Артем соглашается, но
потом возвращает плач, потому что понимает, что без этого плача он
перестанет помнить свою дочь.

Во втором акте раскрываются новые грани трагедии Артёма: выясняется,
что его жена Лия находится в психиатрической больнице. Во время
автокатастрофы она была беременна, но произошёл выкидыш (это был
мальчик и он был слеп) на фоне посттравматического синдрома потери их
дочери.

Параллельно развивается линия расследования дела серийного убийцы
Сергея Ветрова, который сам оказывается связанным с Аукционом.
Кульминация наступает, когда Артём осознаёт: его главный выбор — не
между забвением и болью, а между сохранением человечности и сдачей
системе. Он делает выбор выхода из цикла и достаёт пистолет, направляет
его в упор на Сергея Ветрова. В конце пьесы, происходит выстрел в полной
темноте. Кто стрелял и кто упал — неизвестно.

Все, кто побывали в Ельцин-центре, отмечают новаторство в отображении исторических событий: конец двадцатого века показан в стилистике комикса, где выбранные факты ярко драпируют главного героя – спасителя мира. Автор, рассказывая в пьесе "АУМ" о московских событиях августа 91-го года, не мог пройти мимо этого новаторского метода.

Три поколения семьи Ратьевых: мудрость преклонных лет, практицизм зрелости, наивная доверчивость молодости в пределах одной семьи, казалось, могут бесконечно находиться в гармонии, тем более в стране, где главным завоеванием считалась – уверенность в завтрашнем дне.

Сюжет вполне чеховский: приём в подмосковном доме семьи Ратьевых. Однако, оказавшись среди приглашённых гостей, зритель окажется в центре циклона. А выйдя из гостиной загородного дома Ратьевых, сможет понять мотивацию и причины поступков тех, кто запустил необратимую череду событий девяностых годов прошлого века.

Стабильность привела к застою: захотелось острых ощущений. Благо, выбор большой: можно подержать кукишь в кармане, уйти в теневую экономику, наконец, просто украсть то, что плохо лежит. И вот, семьи не стало, теперь каждый сам по себе. И каждый спасает мир по-своему.

Как сказано в одной книге, вышедшей уже после событий 91-го года, Каждый, не жалея сил, в меру своего понимания живёт и трудится для себя, а в меру своего непонимания живёт и работает на тех, кто знает и понимает больше его.

В глухом, тёмном лесу жили были звери. Хищные, страшные, с клыками, когтями, хитрые и коварные. И некуда было робкому Зайчишке податься, куда ни ступи – везде опасность и страхи. Но занесло нечаянным случаем, неожиданным ветерком в этот лес Колобка. И словно лучиками солнца озарился дремучий лес и оказалось… Что даже большие и страшные могут плакать от боли, а кто-то из них простодушно скучает по играм и забавам, а кто-то открывает в себе такие таланты, что пугать и охотится более никакой нужды нет. И сам Зайчишка понимает про себя, что сам-то он парень не промах, а не тот беспомощный трусишка, каким казался себе раньше.

Изменились обитатели леса, изменился и сам лес, а всё этот Колобок. Хотя, может быть, дело вовсе не в Колобке?.. Ах, Колобок, Колобок!..

Пьеса представляет собой глубокое экзистенциальное исследование природы творчества и трагедии человеческой нелюбви. Известный сказочный сюжет Г. Х. Андерсена «Свинопас» размыкается изнутри и превращается в сеанс безжалостного психологического самоотчета самого автора. На сцене разворачивается двоение сознания: идеальный, ладный Принц-Свинопас выступает карающим альтер-эго своего создателя — нескладного, долговязого писателя, запертого в теле «богомола».

Через три временных пласта — чумную Вену 1679 года, Копенгаген 1841 года и автобиографические флешбэки — автор проводит зрителя к страшному и великому закону сублимации: истинное искусство, подобно жемчужине в раковине моллюска, рождается только из терзающих плоть мук и тотального дефицита взаимности. Спасением от ледяного идеализма ума становится площадная, «ничейная» простенькая песенка, оказавшаяся сильнее самой чумы.

Эта кукольная пьеса – вольная фантазия по мотивам сразу двух знаменитых сказок: «Спящая красавица» и «Принцесса на горошине». Старый сказочник Августин, путающий иногда сон с явью, рассказывает свои чудесные видения забавным феям, живущим с ним на заброшенном чердаке.

Пьеса адресована детской аудитории.

Герой Ахилл, потерявший Патрокла, пребывает в отчаянии и гневе. Он убил Гектора, но смерть врага не принесла ему удовлетворения. Герой пьет, общается с Афиной, предсказателем по фекалиям и тенью самого Гектора. Переживая экзистенциальный кризис, Ахилл, в конце концов, покоряется судьбе и выезжает на колеснице. Тело Гектора волочится по земле.

Ещё одна пьеса о театре. Но на этот раз её герои не актеры, режиссеры или драматурги, а монтировщики, рабочие сцены. В их жизни происходят такие переломные события, кипят такие страсти, с которыми не сравнятся ни один спектакль из тех, к которому они собирают декорации.

Аэродром подскока – пьеса матрёшка, в ней тесно переплетены разно жанровые сюжеты: мелодрама, детектив, комедия и трагедия.

В комедии показана жизнь современных студентов-медиков. Они знакомятся с официантками из ресторана, приехавшие из деревни и мечтающие познакомиться с умными студентами и радуются, что познакомились с ними. Но студенты не промах. Постоянно находятся на работе своих подруг, питаются и пьют за их счет и не прочь затащить любую из них в постель. Комедия изобилует приключениями из студенческой жизни.

Внучка приходит к бабушке отмечать День Рождения, который у них совпадает. И помогает ей распутать детективный сюжет – где, кажется, не хватает составляющих… Они ведут беседы, в ходе которых внучка узнаёт шокирующие факты из своей биографии, и чем дальше, тем острее и неправдоподобнее становятся истории бабушки. Кажется, вся драматургия повествований старшей именинницы направлена только на то, чтобы внучка не уходила, не оставляла её одну…

Это и смешно, и грустно, и про выбор и про смирение. И про надежду, даже в финале пути.

Крылатая фраза "После пятидесяти жизнь только начинается" в пьесе трансформируется в более глубокую идею. У каждого человека есть выбор: прожить свою жизнь, следуя течению или сделать ее яркой и полной впечатлений.

Тридцать лет спустя, оставшаяся одна в доме героиня «Любовь и Голуби » Надя Кузякина готовится отметить свой день рождения и ждет детей и внуков. Автобус запаздывает. Героиня готовит праздничный обед. Не хватает одного стула. Звонит телефон. В доме начинают происходить странные вещи. Голуби, которые всегда курлыкали —  улетают, а вместо них заявляются загадочные незнакомцы. 
Пьеса — бенефис для примадонны театра.

Закинул как-то раз Илья Муромец Бабу Ягу на Луну. Там её дух вышел из тела и встретился с душами своих старых приятелей-разбойников: Кышем, Хлыщём и Малышом. Заскучали нечистые на Луне и попросили Духа Степного найти им на Земле новые тела. Дух нашёл нищую вдову Ольгу и запустил в детей вдовы души разбойников. Дети сразу стали злыми и пошли творить в деревне нехорошие дела. Крестьяне, не сумев справиться с Бабой Ягой и её приятелями, позвали на помощь Василия Буслаева с дружиной. Но нечистые хитростью одолели богатырей. И тогда спасать мир вновь поехал Илья Муромец. С некоторыми оказиями Илюша вытаскивает из беды дружину Василия и закидывает Бабу Ягу обратно на Луну.

Художник Михаил Александрович Врубель. Его жизнь, творчество и демоны.