Произведения

Данное произведение представляет собой фантазию по мотивам известной сказки и не имеет никакой иной цели, кроме развлекательной. Всё, здесь изложенное, носит исключительно юмористический характер, не является пропагандой чего бы то ни было и никого ни к чему не призывает ни прямо, ни в иносказательной форме.

Все персонажи этой пьесы, включая беглых монахинь, и описанные события полностью соответствуют исторической действительности.

Летом 1456 года в городе Прато действительно имел место грандиозный скандал и суд над художником-монахом Филиппо Липпи, который увез из монастыря Святой Маргариты послушницу Лукрецию Бути, ее сестру Спинетту и еще нескольких монахинь. Благодаря личному вмешательству Козимо Медичи и специальной булле Папы Римского, влюбленные были освобождены от обетов и смогли стать мужем и женой.

Автор лишь позволил себе художественно представить, каким именно образом мог бы проходить этот уникальный судебный процесс.

Разочарованная в жизни и в людях девушка Арина соглашается на встречу с молодым человеком Максимом. Для нее жизнь – это предсказуемый сплошной комок эгоцентричных желаний людей, где каждый сам за себя и к другим относится исключительно из собственной выгоды. Она четко уверена, что такой мир не изменить и лучшее, что она может сделать, это закрыться от него и не воспринимать. В качестве развлечения она выбрала способ предугадывания поведения мужчин и развенчания их высокопарных слов, которые не имеют ничего общего с их истинными желаниями.

Какое-то время это знакомство является для нее частью привычных и предсказуемых событий, где Максим любыми способами будет стараться привлечь ее внимание и добиться расположения. Однако, Максим все сильнее притягивает ее внимание, признавшись в отсутствии собственных эмоций и в их поиске в других людях любой ценой. Его истории становятся все жестче и откровеннее. Несмотря на отталкивающий их характер Арина все сильнее проникается симпатией к взглядам собеседника и не замечает, как сама становится участником очередной его истории. Выясняется, что самым жарким желанием Максима является увидеть то, что делает человека живым. По его мнению лучший способ это увидеть – присутствие при смерти другого человека. Именно в этом и заключается роль Арины. Но готова ли она ради доказательства своей правоты пойти на принцип и самостоятельно отказаться от этого самого мира? Или все-таки в душе даже самого непримиримого человека всегда остается вера в лучшее и вера в себя? И кто на самом деле ее новый знакомый – психопат, который наслаждается эмоциями других, или тот, кто дал ей выбор поверить в себя и в других?

Комедия «…И только правда» построена на простом и классическом сюжете – двоим влюбленным мешают различные обстоятельства, но молодые люди преодолевают все неприятности и финальный поцелуй скрепляет их союз. Легкая и веселая комедия, не претендующая на глубокие философские размышления, и вместе с тем вселяющая в сердца зрителей веру во всепобеждающую силу любви.

Cказка в стихах. (В манере Л. Филатова.) Сказка для взрослых.
Сказка о том, как Марья, чтобы вылечить своего больного отца – царя Кощея, соглашается выйти замуж за любого, кто пройдет испытание и встречает свою любовь Ивана. Несмотря на то, что он был обыкновенным слугой, дело кончается свадьбой.

Молодой столичный кинопродюсер Ваня неожиданно возвращается в родную деревню после долгой разлуки. Повод, казалось бы, радостный – познакомить семью с невестой. Вот только отставший от поезда Ваня появляется без вещей, телефона и девушки, а торжественный семейный ужин превращается в тревожное и абсурдное испытание для всех…

«Иван и Ребекка» – пьеса о первой любви, основанная на событиях Бреста 1942 года. В основе – история двух парней, поляка и белоруса, соперничавших в любви к еврейской девушке из гетто и пытавшихся каждый по-своему ее спасти. Ревность и юношеский максимализм мешают им договориться. Они не успеют – и чувство вины преследует их потом всю жизнь.

Пьеса выстроена на столкновении любви, трусости, ответственности и вины. Два юноши – Яник и Чеслав – борются с собой, с обстоятельствами и друг с другом. Пока они спорят, вокруг рушится мир.

Текст не эксплуатирует тему Холокоста, а показывает ее с точки зрения по сути детей, не до конца понимающих масштаб бедствия, но интуитивно стремящихся к человечности. У истории нет «правильных» героев – есть молодые люди, стоящие перед выбором, который определит их дальнейшую жизнь.

Финал переносит зрителя в 2000-й год: два старика – те же Яник и Чеслав – встречаются у дома, готового к сносу. Они переносят кусты хризантем – единственное, что осталось от девочки, которую оба любили и не смогли спасти.

Комедия для двух актеров, не сыгравших Ромео и Джульетту.

Когда-то муж и жена, когда-то учившиеся в одном вузе, когда-то любящие. Они встретились, чтобы поставить точку в затянувшихся отношениях. Хотя, возможно, они поторопились. Страсти кипят до сих пор, градус ревности зашкаливает, да и желание до сих пор не остыло.

Шутки, подкалывания, взаимный троллинг. А если это любовь?!

Героини русских народных сказок в поисках потерянной Сестры отправляются в страшное Поле - мир современной России. Сталкиваясь с типичными проблемами молодых девушек, почти все забывают о своей изначальной цели. В отчаянии все оказываются на берегу Муравьиного моря и понимают, что та поддержка и тепло всегда были рядом - в каждой из них.

В этой музыкальной сказке действуют любимые герои русских народных сказок: Кощей и Кикимора, Баба Яга и Леший, Соловей-Разбойник и Лихо Одноглазое, а ещё Василиса Прекрасная и Василиса Премудрая, говорящая Ворона, дочка Змея Горыныча и простой мальчик Ивашка, которому только предстоит вырасти и стать настоящим богатырём. (У автора есть на основе этой пьесы одноимённая сказочная повесть и новогодняя пьеса под названием «Новогодняя быль-небылица».)

Монопьеса о мужском предназначении и выходе из зоны комфорта. Иногда, чтобы взлететь, нужно получить пинок. И тогда у Игоря раскрываются крылья.

История любви.

Он мечтает стать великим художником. Она мечтает о любви. Жизнь разрушает иллюзии, но любовь остается. Время идет, они встречаются редко. Сначала подростки, потом молодые люди. Потом зрелые взрослые, потом старики. Жизнь летит быстро. Почему же мечты не принесли счастья? Что же было не так? Почему счастье было рядом, но так и не случилось? Они задают вопросы и пытаются найти ответы.

Трое старых друзей — Вадим, Роман и Василий — собираются на кухне, как собирались уже много раз: выпить, поспорить, пожаловаться на жизнь, на страну, на возраст, на собственную несостоятельность. Разговор, как всегда, начинается с бытового и смешного, но быстро выходит на старые и болезненные темы: что такое «жить правильно», можно ли не предать себя, где проходит граница между долгом, трусостью и самообманом.

Вадим, самый циничный и холодный из троих, предлагает игру: говорить друг другу только правду. Игра быстро становится жестокой. Под слоями иронии, бравады и привычного кухонного трёпа обнаруживаются зависть, страх, одиночество и ощущение общей прожитой впустую жизни. После этого Вадим затевает ещё более опасную игру — розыгрыш, в котором представляет себя и Романа людьми из спецслужб, а Василию внушает, что тот избран для высокой государственной миссии.

То, что для одного было злой импровизацией, для другого становится откровением. Василий, давно внутренне готовый к собственному «призванию», не просто верит в розыгрыш, но достраивает вокруг него грандиозную картину мира: религия, государство, искусственный интеллект, апокалипсис, личная миссия, народ, царь, конец истории. Он всё глубже уходит в психоз, превращая собственные страхи и тоску по значимости в новую веру.

Роман ужасается тому, что произошло, Вадим пытается оправдаться игрой и экспериментом, но реальность уже не откатить назад. Финал вновь возвращает действие на кухню, где двое оставшихся друзей пытаются понять, что именно произошло с Василием — и не произошло ли то же самое с ними самими, только в более культурной, социально приемлемой форме.

На первый взгляд, кажется, что тема — развод. Но на самом деле тема сильнее: Страх остаться одному заставляет людей
играть в любовь.

Пьеса «Игра в классиков» – это два исторических «анекдота», почти водевиля – «Солнце номер два» и «Medved» – главными героями которых являются Михаил Лермонтов и Петр Чайковский. Первый повествует о хрестоматийной встрече Михаила Лермонтова и Виссариона Белинского, имевшей место в апреле 1840 года в Ордонансгаузе (Комендантском управлении), куда поэт был заключен за дуэль с французом Барантом. Итогом странного и смешного «свидания» поэта и критика стало знаменитое письмо Белинского, в котором он сравнивает талант Лермонтова с колокольней Ивана Великого.

В основу второго водевиля лег следующий исторический анекдот: Великий композитор Чайковский был человеком трепетным, легко ранимым. Он сторонился неприятных людей и конфликтных ситуаций, не умел отказывать. Кое-кто этой слабостью характера Петра Ильича беззастенчиво пользовался.Так солист Большого театра Богомир Корсов долго приставал к Чайковскому, чтобы тот написал для него специальную вводную арию для роли Мазепы в одноименной опере. Петр Ильич всячески увиливал, но сказать решительное «нет» не хватало духу.

Однажды Корсов заявился с нежданным визитом, чтобы «дожать» гения. Слуга, следуя полученному указанию, сказал, что барина нет дома. Ничего, отвечал настырный баритон, я подожду – и прошел прямиком в кабинет. Услышав шаги, хозяин пришел в ужас: сейчас он окажется в невозможном положении – его уличат во лжи! И Чайковский залез под диван. Корсов уселся на этот самый диван, под которым прятался великий композитор, и приготовился ждать до «победного конца»…

Знакомство по объявлению в субботнем приложении «Морген пост». Или, лучше сказать, пародия на эту тему.

История о том, как два мошенника морочат весь город, выдавая себя за важного господина со слугой, кончается женитьбой молодого плута на богатой наследнице. В этой пьесе не было бы ничего особенного, если бы жульё, как ему и полагается, всласть дурачило доверчивых людей – и только. Но нет – к третьему действию все прекрасно понимают, с кем имеют дело, однако всячески способствуют женитьбе проходимца, который в таких обстоятельствах может позволить себе роскошь влюбиться по‑настоящему, раскаяться и даже повести себя как благородный человек.

Комедия с музыкой французского трубадура Адама де ла Аля написана около 1283 года. На русской сцене ставилась в начале ХХ века в Петербурге труппой под руководством Е.Ф. Комиссаржевской.

В новую пьесу, созданную для открытия Ленинградского Музыкального Камерного театра (ныне - театр "Санктъ-Петербургъ опера"), включающее в себя два новых персонажа - Чёрта и Амура, - а также стихи и музыку трубадуров ХIII века, вошли все музыкальные номера оригинала.

Премьера спектакля состоялась в день открытия театра 21 июня 1987 г. Режиссёр Ю.Александров.