Произведения

Изобретатель самоучка Ваня получает от Царя-батюшки в награду золотую тарелочку и по пути домой меняет ее на Конёчка, Коровушку, Собачку, Утушку, затем попадает в плен к злому Колдуну, одолеть которого ему помогают те, с кем он менялся: Цыган, Мужичок, Баба, Охотник.

В основе сюжета пьесы "Золотое яичко" – известная русская народная сказка про курочку Рябу. Это история о том, как много неожиданных неприятностей может принести с собой свалившееся с неба богатство. Жили-поживали Дед и Баба в любви и согласии. Курочка им простые яйца несла, Баба Деда яичницей кормила, которая ему так нравилась… Но стоило появиться золотому яичку, как всё разладилось. Что с ним делать, куда его прятать? Тут и любопытные соседи покоя не дают и ночные разбойники в поисках яйца весь дом разграбили, одна печка осталась…

Пьеса предназначена для кукольной сцены и адресована зрителям 4–10 лет.

Мама рассказывает сказку о том, как страшная лиса хочет похитить петушка. Ночь наступила, темно кругом, страшно… А вдруг это не лиса, вдруг это сама смерть пришла за малышом?

Ничего не бойся, мама рядом.

Пьеса подходит для театра кукол. Есть постановка в Чебоксарах, в республиканском театре.

Это фантазия на тему знаменитой повести А.Н. Толстого с привлечением фрагментов из не менее знаменитого «Пиноккио», послужившего прототипом всеми любимому Буратино.
Пьеса адресована дошкольникам и младшим школьникам и предполагает исполнение живыми актёрами с куклами и масками.

Эта очередная фантазия на тему всемирно известного сюжета отличается (помимо появления нескольких новых, оригинальных персонажей) надеждой на активное творческое участие в создании спектакля изобретательного художника, которому вместе с режиссёром предстоит найти способ воплощения на сцене (вероятнее всего, кукольного театра) целого ряда бессловесных, но важных для действия картин.

Пьеса адресована зрителям старше 5 лет.

К пьесе имеется авторский музыкальный материал: партии для персонажей и сопроводительная музыка – марши, польки, лирические отступления. Например, полонез "Крем- Брюле" для бала во дворце.

Волшебная сказка для взрослых по мотивам всеми любимой истории. Сирота Золушка живет у не столько злой, сколько обаятельной и эксцентричной Мачехи и её смешных и избалованных дочерей Дорушки и Орены. И никогда бы не встретила она с принцем, не будь у неё друзей-животных и доброго чистого сердца…

Данное произведение представляет собой фантазию по мотивам известной европейской сказки и не имеет никакой иной цели, кроме развлекательной. Всё, здесь изложенное, носит исключительно юмористический характер, не является пропагандой чего бы то ни было и никого ни к чему не призывает ни прямо, ни в иносказательной форме.

Возрастное ограничение — 16+

Ромка с друзьями любят играть в разную нечисть. Но однажды он превращается в одного из персонажей игры.

В пьесе исследуется сложная жизнь современной молодежи, её становление и заблуждение. Не каждому удается понять истинную суть вещей. Порой это заканчивается ЗОНОЙ, куда попадает наш герой, ощущая невероятные трудности и страдания.

Все события происходят в девяностые годы прошлого столетия.

К брошенному женой мужчине приходит сосед, по совместительству участковый, заявляет права на детей и предлагает сделать генетическую экспертизу. Брошенные мужчины пытаются полюбовно разобраться в щекотливой ситуации. Странность этого неприятного разговора в том, что все их действия из телевизора комментирует диктор, а также вскрываются новые мотивы для встречи мужчин. Получится ли у них в результате придти к какому-то решению и не упустить из вида главное?

Если вы думаете, что борщевик – простой ядовитый сорняк, то вы явно не в теме. Только некоторые виды этого многолетника с листьями изрезанной формы могут быть опасны для людей и животных. А вот большинство Зонтичных не только безвредны, но даже имеют немалое хозяйственное значение.

Чем полезен и коварен растущий на обочине борщевик маленький театрал непременно узнает из нашей сверхсовременной сказки. Немного волшебства сделает представление более увлекательным, а извечные темы о добре и взаимопомощи наполнят сюжет теплом, и конечно же не ускользнут от внимания требовательного зрителя. Сказка полна интересной развивающей информации.

Пьеса состоит из 4 действий. Все события демонстрируются на одной сцене.

Действие разворачивается в парижском кабинете драматурга Жана де Лафонтена. Автор тщетно пытается начать новую комедию. Его служанка Эмоция — олицетворение чувственного начала писателя — вступает с ним в интеллектуальный спор о природе человеческих изъянов. Так рождается идея «Лесного театра», и кабинет писателя превращается в портал «безвременья», где оживают новые сатирические басни (миниатюры).

Пьеса состоит из калейдоскопа контрастных интермедий, каждая из которых препарирует конкретный социальный и психологический порок цивилизации.

В финальной сцене балаганная атмосфера Лесного театра рассеивается. Персонажи сбрасывают маски. Пьеса выходит на территорию чистого гуманизма, размышляя о безусловной любви (в которой животные часто оказываются искреннее человека) и свободе творческого труда. Лафонтен и Эмоция обретают синергию разума и чувств, формулируя главный девиз произведения: человек становится Человеком Смеющимся (Homo Ridens), когда обретает способность беспристрастно и иронично взглянуть на самого себя.

Злому чародею – царю Красной Земли – Акнэ-Шокулу – надоело вести войны, убивать невинных людей. Но вот однажды, посмотрев в воду, он, увидев красавицу Зоряну, тут же влюбляется.
Благополучному царю Оресту, отцу Зоряны, неизвестный купец предлагает золотое сердце и возможность жить вечно в обмен на женитьбу царя Акнэ-Щокула с Зоряной и принятие его на должность советника царя Ореста.
Соблазн жить вечно, заполучив золотое сердце, побеждает. Но его жестоко обмануто.
Дочь Зоряна и добрая волшебница Венуста помогают царю Оресту разобраться в этой сложной ситуации, хотя решение должен выбирать сам царь Орест.
Стоит ли жить вечно, утратив при этом свою индивидуальность?

2013. 1-е место конкурса 1-го Всеукраинского конкурса на лучшее произведение для детей "Корнейчуковская премия"
Номинация: "Драматургия для детей и юношества" (Пьеса «Зоряна»)

2013. Пьеса «Зоряна» (на украинском языке) опубликована в «Сборнике произведений победителей 1-го Всеукраинского конкурса на лучшее произведение для детей» (Одесса: Издательство «Плутон»)

Аннотация:

Играть на сцене – тяжёлый хлеб, но бывают ремёсла и похуже. Группа актёров, обслуживающая детскую аудиторию, показывает «Красную шапочку», которой никто ещё не видывал. Зрители довольны, а мастерам сцены некогда задуматься о том, что сами они невольно разыгрывают весёлый сюжет, в котором они же – и герои, и авторы, и публика.

Синопсис:

В провинциальном доме культуры современный театр даёт спектакль для детей «Красная шапочка» в необычной интерпретации. Немолодые актёр и актриса гримируются, ссорясь при этом. Появляется молодой актёр, недавно приглашённый в труппу. Декоратор, он же бутафор и костюмер, пытается привлечь его к перетаскиванию тяжестей. Осветитель, временная любовница режиссёра, обращает внимание на нового сотрудника. Всеми руководит режиссёр театра, приехавший с молодой женой - местной примадонной, сексапильной «звездой». Начинается спектакль, сопровождаемый забавными театральными «накладками».
Во втором действии – прошедший с успехом спектакль окончен. Дама-продюсер спорит с режиссёром и его женой из-за рекламы, а с актёрами – из-за жалованья. Технический персонал собирает имущество. Пожилой актёр пытается разыграть молодого новичка, и это ему почти удаётся. Но розыгрыш разоблачён. Пожилому актёру становится дурно, что вызывает искренний испуг за него у его «заклятого друга» – пожилой актрисы. К счастью, он быстро приходит в себя. Мастерица по свету, собравшая имущество, меняет свои планы на вечер и поручает молодому актёру проводить домой старшего коллегу. Одно поколение сменяется другим, но театр вечен, театр продолжается…

Все события происходят в одном интерьере – в кулисах провинциального дома культуры, из которых видна часть сцены. По желанию постановщика могут быть введены зрители, дети и прочая массовка без речей.

Автор согласен на минимальный гонорар и готов к любым сокращениям и доработкам по требованиям постановщика.

Мэр захолустного, провинциального города Мокринска, хам и бабник Лаврентий Петрович Горюхин, имел неосторожность заболеть. Жил-жил, заболел да вдруг и... помер. Аккурат на Первое Мая. В своем загородном особняке. Вернее, не помер, а просто заснул летаргическим сном. Но в местной больнице разбираться почему-то не стали. Может, не заметили. Может, уже праздновать начали. А может, еще что.Короче, Горюхина почему-то быстренько и по-тихому похоронили.

Эта пьеса появилась на свет благодаря моему знакомству с Надеждой Евгеньевной Крыгиной. Много лет назад, готовясь к интервью с ней на федеральном телеканале, я впервые глубоко проникся этой историей. Именно благодаря Надежде Евгеньевне я вник в тему изнутри, а затем детально изучил автобиографические книги и многочисленные интервью самой Людмилы Георгиевны Зыкиной.

Ее песни и биография произвели на меня сильнейшее впечатление, что все эти годы я носил идею в сердце и только сейчас закончил текст. Естественно, Надежда Евгеньевна стала первым человеком, кто прочитал эту пьесу.

Действие пьесы происходит под утро 17 февраля 1799 года, в адмиральской каюте корабля «Святой Павел».

В каюту входит командующий объединенным русско-турецким флотом вице-адмирал Федор Федорович Ушаков.

Ему предстоит возглавить штурм мощной французской крепости Корфу – единственной, ещё не взятой на греческих Ионических островах.

Крепость Корфу считается неприступной, но, чтобы взять под контроль восточную часть Средиземного моря и ослабить положение французской армии, необходимо взять крепость, как можно скорее.

Ушаков, разработав все детали предстоящего штурма, нашел слабое место обороны Корфу. Это остров Видо, отделённый от Корфу нешироким проливом, но хорошо укрепленный и вооруженный.

Рассматривая все нюансы штурма Видо, Ушаков пишет приказ капитанам кораблей участвующих в штурме.

В немноголюдном зоопарке города N разворачивается абсурдная и остросатирическая сцена. Её главный герой – молодой человек, чья внешность и речь кричат о желании казаться «реальным пацаном». Его грубое и провокационное поведение по отношению к посетителям, охраннику и особенно шимпанзе призвано продемонстрировать его мнимое превосходство. Однако финальный поворот, в котором животное проявляет куда больше разума и культуры, чем человек, полностью переворачивает ситуацию. Эта миниатюра – едкая сатира на хамство, невежество и показную «крутость», за которыми скрывается духовная пустота.

Спектакль о жизни молодых людей в годы Великой Отечественной войны на фронте и в тылу, о мужестве и трусости, верности и предательстве, о любви и дружбе.

Знаешь, как хочется простых вещей, просто жить, просто, чтобы все жили и не мешали друг другу. Чтобы не было плохих людей. Чтобы мирно жили, незатейливо и счастливо. А ещё свободно. Ведь что для меня такое эта пицца? Это свобода. Да, да. Я долгие годы мечтал об этом. И это просто здорово, когда ты можешь, если хочешь, выйти на улицу , когда ты среди ночи можешь пойти и сделать себе бутерброд или заказать пиццу и н и кого не спрашивать. Никто не ценит свободы, не видит её . А ценить начинаешь только тогда, когда её теряешь. Громкое слово — свобода! А нет, это ведь совсем простые вещи — просто иметь право быть самим собой, таким, какой ты есть. Может, это такое чувство свободы. Быть там, где хочешь, жить там, где хочешь. Когда тебя долго держат взаперти, то свобода становится чем-то главным в твоей жизни.

Рождественская история о семейных ценностях.

История одной семьи, в которой погибает её глава (отец), после смерти которого открываются неожиданные факты его биографии, в результате чего происходит проверка на прочность и на порядочность всех остальных членов семьи.