Новые поступления в Театральную библиотеку

Драма-фантазия «Потаённое судно» раскрывает малоизвестную страницу истории российского флота.

Пьеса рассказывает о трагической судьбе крепостного умельца Ефима Никонова, который по указу Петра I создал первое русское «потаённое судно» — прообраз подводной лодки. После смерти императора, в эпоху дворцовых интриг при юном Петре II, герой пытается возродить уникальное изобретение, сталкиваясь с предательством и жестокой реальностью нового времени.

Действие происходит в маленьком горном отеле в течение 24 ч в канун Нового года. В спектакле пять женских и шесть мужских ролей. Швейцар отеля Саша  влюблён в горничную Марию. Желая  создать ей праздник в Новый  год, он обустроил все так, будто  в отель едет инкогнито влиятельный  эксперт.  Из- за этого хозяйка  отеля сколотила в отеле коктейль из событий и звёзд. История ведётся от лица духа старого швейцара, который год назад, в канун Нового года , оставил эту землю, а вместе с ней и  отель, в котором прослужил много лет, и самое главное - свою любимую дочь Марию. Маша так и не отпустила отца. Вот он и завис между мирами, продолжая опекать дочку. Дух старого швейцара видим только Марии, с которой они периодически спорят на глазах у  изумленной публики, что приводит к различным курьёзам. И  в финале, когда Мария обретёт  любовь, дух ее  отца покинет землю. Впрочем, история не загробная, а живая, местами весёлая.

Пьеса-притча «Шекспир: Акт вечности» — это метафизическая драма, в которой Уильям Шекспир предстаёт не как историческая фигура, а как символ творца, оказавшегося лицом к лицу со своими собственными созданиями в пространстве между жизнью и смертью. Действие разворачивается в разрушенном театре «Глобус» — «тени Глобуса», где материальное и духовное сливаются, а прошлое, настоящее и будущее театра сосуществуют в одном времени.

В этом лимбе Шекспир встречает своих величайших персонажей — Гамлета, Короля Лира, Макбета и Офелию — уже не как литературные образы, а как живых существ, облечённых болью, вопросами и свободой воли. Они обвиняют его в том, что он, наделив их словами и страданиями, оставил их в вечном повторении трагедий, не дав настоящей жизни. Суд над Поэтом превращается в глубокое философское размышление о природе творчества, ответственности автора, цене бессмертия и иллюзии контроля.

Пройдя через этапы сомнения, безумия, боли и молчания, Шекспир осознаёт: его персонажи — не игрушки, а живые души, и подлинное искусство не в том, чтобы управлять ими, а в том, чтобы признать их свободу и стать с ними соавтором новой, общей драмы. В финале разрушенный театр возрождается как «храм возможности» — символ совместного творчества, искупления и вечного перерождения искусства.

Пьеса Сиэн Екер — это не только дань Шекспиру, но и пронзительное размышление о том, как истории становятся живыми, как боль превращается в катарсис, а творец — в человека. Это театр о театре, где каждый зритель приглашён не просто наблюдать, но участвовать в вечной пьесе под названием «жизнь».