Произведения

Всю свою жизнь учёный-антрополог Михаил Горохов провёл в экспедициях в погоне за снежным человеком. И никогда бы он его не поймал, если бы снежный человек не спрятался от Горохова в его собственном доме…

За год до 100-летия со дня смерти А. С. Пушкина Московский камерный театр готовился к постановке музыкального спектакля по роману в стихах "Евгений Онегин". Сценическую адаптацию романа режиссер Александр Яковлевич Таиров доверил выдающемуся писателю своего времени Сигизмунду Доминиковичу Кржижановскому. Музыку к пьесе писал композитор Сергей Прокофьев. По ряду причин, идеологических и творческих, работа над постановкой была прервана.

Из воспоминаний жены писателя Анны Бовшек: «В тридцать седьмом году исполнилось сто лет со дня смерти Пушкина. К юбилейной дате готовилась вся страна, готовились и театры. Таиров решился на довольно отважный шаг: поставить роман «Евгений Онегин». Татьяна была давнишней мечтой Коонен, а Чаплыгин, вероятно, мог бы быть неплохим Онегиным. Инсценировку поручили Кржижановскому. Задача была очень трудной и ответственной. Гениальная опера Чайковского, слишком хорошо знакомая зрителям, не сходившая в течение полустолетия со сцены, навязывала и свое развитие сюжета, и свое освещение всех персонажей. Надо было найти что-то новое, свежее, незнакомое, чтобы пьеса была не простым повторением уже пройденного этапа, а раскрытием каких- то упущенных или недоработанных Чайковским возможностей. Все это надо было выполнить, оставаясь в то же время верным замыслу Пушкина и стихотворному тексту романа. Трудность задачи только радовала Кржижановского. Он бесконечно любил Пушкина, радовался возможности соприкоснуться с благородством высокого строя его мыслей и чувств, упиться гармонией его стиха. Маленький томик «Евгения Онегина» стал его постоянным спутником. Когда инсценировка была готова и впервые прочитана, Таиров и Коонен считали задачу наполовину выполненной. Коонен уходила, прижимая к гру­ди рукопись и повторяя: «Пьеса есть, пьеса есть».

Сигизмунд Доминикович начинал пьесу небольшим прологом: лавка Смирдина, Пушкин с группой современников-писателей. Идет отрывок из «Разговора писателя с книгопродавцем». Следующая сцена: скромное запущенное сельское кладбище; Ленский, склонившийся над могилой Дмитрия Ларина, читает надгробную надпись и т.д. В компоновке сцен выявилось много нового, неожиданно интересного. Письмо Татьяны читает получивший его Онегин. Интересно намечалась сцена «Онегин и Пушкин у парапета набережной Невы». В пьесе подчеркивалась сатирическая сторона романа; любопытны были гости на именинах у Татьяны, архивные юноши.

Одновременно с процессом создания пьесы шли работы по оформлению спектакля. Декорации были поручены Александру Александровичу Осмеркину, яркому, жизнерадостному художнику, влюбленному в Пушкина и прожившему два лета в Михайловском. Уже были выполнены эскизы костюмов и чудесные макеты декораций. Написать музыку уговорили С.С. Прокофьева. Это было довольно трудно. С.С. решительно отказывался работать над «Евгением Онегиным» после Чайковского. На чтение пьесы он пришел мрачный, недовольный, сел в кресло в дальнем углу огромного таировского кабинета, первые сцены слушал, глядя себе под ноги. Потом незаметно для себя стал двигаться вместе с креслом по диагонали прямо на Кржижановского. По окончании чтения включился в разговор, спор — и окончил тем, что дал согласие на музыкальное сопровождение, уже увлеченный какими-то одному ему известными творческими воз­можностями. Написанные им музыкальные фрагменты были ярки, оригинальны, особенно интересны контрасты музыки провинциального оркестра на именинах Татьяны и холодной, чинной — на петербургском рауте. Беспокоясь за судьбу постановки и желая обеспечить ей наилучшие условия, Таиров решил провести еще одно чтение — с пушкинистами. Присутствовали Вересаев, Цявловский, Бонди. Мнения разделялись в частностях, но серьезность и ответственность работы признавалась всеми. Вересаева пугали новшества, Бонди их охотно принимал. Некоторые из замечаний пушкинистов все же пришлось учесть. Упрямый в вопросах переделки, Кржижановский уступил на этот раз просьбам Таирова и написал второй вариант. Гораздо хуже дело обстояло с реперткомом.

По настоянию его пришлось делать третий и четвертый варианты. Они уже не радовали С.Д. Пьеса от раза к разу становилась все хуже, приближаясь к стандартным инсценировкам.»

В 1973 году была опубликована музыкально-драматическая композиция «Евгений Онегин» С. С. Прокофьева, где текст и замысел сценической проэкции был значительно искажен позднейшей редактурой. Изначальный текст пьесы в свободном доступе , впервые опубликованный в американском издании «PushkIn revIew (Пушкинский вестник)» в выпуске 13/16 за 2013-2014 годы, взят с сайта https://www.academia.edu. Машинописные листы были обнаружены в РГАЛИ в 2007 году исследователем творчества композитора Сергея Прокофьева Саймоном Моррисоном. В 2012 году пьесу перевели на английский язык и поставили на сцене Принстонского университета.

Пора «валить» – решает семья Фроловых и переезжает из России жить в Чехию.

Ленивые Старик со Старухой давно спят в избе без просыпу. Из-за их лени в лесу начался голод. Ополчились на них звери, но хитрая Лиса так всё устроила, что и Колобка испекла и стариков спасла!

Только живой Колобок получился! Лиса его Императором сделала, а сама при нём советницей стала. Только захотелось ей самой императрицей сделаться и слопать Колобок. Подняла она на бунт всех зверей и стариков, но Колобок со страху солнышко скушал!..

Тьма великая наступила и Жуть Болотная объявилась, чудище неслыханное. Взяла она в плен Колобка, но он уже героем стал – обманул чудище и заставил превратить себя, то есть Колобка, в солнышко!..

Он всплывает на небеса, а чудище растворяется под лучами солнца!.. Все счастливы и ликуют!.. И в честь Колобка-героя поют куплеты под русскую народную музыку! Зло побеждено! Все подружились, перестали быть злыми и ленивыми, победив Зло и снаружи, и внутри себя!

Пьеса – одновременно иллюстрация души актёра, аллегория на объективность реальности и аллюзия на краски насущной эпохи.

Рассказчик, мыслитель и оппонент себе – актёр, который определяет служителей Мельпомены, не столько как профессионалов, а более как людей особого личностного склада и оригинальной конструкции души.

Смыслы искусства в себе, все проблемы и метафоры актёрского бытия и мышления предъявлены в новом свете. Здесь актёр, не обыватель, выполняющий профессиональные функции, а целостная фигура, ценности которой, образ мышления и ​ нетривиальность обусловлены нелёгкой ношей особенностей личности.

В этом произведении сочетаются драматические, мелодраматические и комедийные мотивы. Жених и невеста, преуспевающие деловые люди, волей обстоятельств побуждены предложить случайному встречному – уже немолодому мужчине странного поведения - быть свидетелем на их свадьбе. Чтобы посмеяться над мужчиной и заодно поразвлечься, молодая пара просит его рассказать о женщинах, которых он любил. Результат развлечения оказывается довольно неожиданным. Эта встреча решительно меняет судьбу каждого из героев. Чистота души, интеллект, чуткость, способность к глубокому чувству торжествуют над рационализмом и сухой практичностью. 2 мужских роли, 1 женская, интерьер.

15-летний подросток Антоха считает рок-музыканта Глеба своим другом. Но между ними встаёт девушка Инга, в которую влюблён Глеб.

Комедийная сказка-пьеса в стихах "Его звали Буратино" представляет собой фантазию по мотивам сказки А.Н. Толстого "Золотой ключик, или Приключения Буратино". События пьесы происходят в наше время и в характерных для современности обстоятельствах, что и придаёт произведению юмористический характер.

Место и время действия – Лондон, наши дни.

Завидуя более успешному художнику, Дональд пытается добиться успеха нетрадиционным способом, а именно – заключив сделку с дьяволом. В результате он теряет всё, что имеет. В финале утверждение, вынесенное в название пьесы, остается открытым вопросом…

Пьеса о подростках.

В недалеком будущем система образования, пытаясь воспитать прилежных членов общества, создала "первую образцово-показательную школу", где каждый ученик строго выполнял отведенную ему функцию. Механизм школы работал как часы, пока ученики не устроили бунт. Захватив здание школы, они начали делить между собой сферы влияния. А вот кто в этой борьбе за власть станет зверем, а кто останется человеком, вы узнаете из текста пьесы.

Александр Куприн работает в современном офисе. Солдаты Его Императорского Высочества путешествуют по России наших дней. Женская душевая наполняется философским паром. Едва ли это может закончиться чем-то веселым…

Это напоминает маски-шоу. Гении и Леди это те кто примеряя разные маски… показывают нам лики и пути зла. Жанр «мистерия» мало использован в современном театре и это позволит режиссеру раскрыть новые возможности и пополнить театральное пространство новыми красками театра.

Просто красивых и умных много и столь же много просто желающих им зла.

Поэтому я посчитала нужным сделать эту пьесу для театра.

Прощая подлецов мы даем им путь дальше. Этой пьесой я не даю им пути. Никакие просьбы простить не работают. Раскаиваются перед богом а «в миру» действуют исправляя ошибки. «Иди себе дальше но в мой рай тебя уже не пустят». Пьеса автобиографическая. Предостерегающая. Показывающая лики зла и что может стоять за красивыми фразами… как крепка и весома бывает ложь и как бессильна и невесома бывает правда в мире лжи и обмана. Но правда наш воздух! И без нее никому нет пути в будущее.

В тексте пьесы нет знаков препинания для облегчения чтения и восприятия текста.

Поступки женщины – рациональны. Мысли – логичны. Но понять это может только её внутренний Голос... И то – не всегда.

Она пять лет отказалась выйти за него замуж, теперь у него беременная жена и ребёнок. Но она позвонила, и он, бросив всё, прибежал к ней на свидание в гостиницу. Он не понимает её поступков, а она неизлечимо больна. Она пригласила его последний раз увидеть свою единственную любовь в жизни, увидеть и станцевать последнее танго.

Короткий оригинальный юмористический сценарий о загибающейся русской деревне, которая благодаря смекалке жителей возрождается из пепла, словно птица феникс.

Шорт-лист "Евразии - 2013", лонг-лист "Маленькой премьеры - 2014"

Милейшая (как теперь говорят – «ламповая») история про дружбу на возраст 4–7 лет. Во многом похожа на Винни-Пуха, т.к. речь о ребенке и ее игрушках. Ежулька и Беляш счастливо живут на крохотном островке. Но однажды происходит ужасное – штормовой ветер уносит Беляша неведомо куда… Ежулька отправляется на поиски друга. Ей помогают Кротя, Филин, Бобр, Курочка с цыплятами и, конечно же, девочка Анюта. Только… смогут ли они отыскать Беляша? А Анютин блокнот?

Ведь он тоже потерялся!

Антрепризная монопьеса в одном действии. Может ставиться как радиопьеса. Минимум декораций, высокая мобильность. Возможна постановка без декораций и реквизита.

Продолжительность – 30-40 мин.

Романтическая встреча генерала ракетных войск и бизнесвумен, владелицы косметического салона. Первое свидание, доверительные отношения и завязка романа. Но, как известно, не всё так просто в нашей многоликой жизни. В конце пьесы выясняется… впрочем, это читатель (зритель) узнают сами, здесь же следует сказать только, что маленький человек всегда остаётся маленьким, даже если он генерал. Ибо генеральская шинель Акакию Акакиевичу никогда не будет впору.

Весёлая пьеса с печальной развязкой.

Жизнь имеет свойство повторяться. В самых непредсказуемых формах. Поэтому артисты, играющие в этой пьесе, исполняют по две роли – то, что происходило когда-то, всегда может вернуться снова. Любовь и предательство, верность и испытание обыденностью – всё это жизнь. А ещё – нельзя отказываться от мечты. Ведь, таким образом, отказываешься от себя…