Произведения

2025-й год, в российском провинциальном театре ставят пьесу о Муссолини. В департамент культуры приходит анонимка, автор которой обвиняет режиссера в сочувствии к фашистскому диктатору. Героям предстоит решить, где находится грань между провокацией и ответственностью.

Наши дни. Театральный мастер Марк создал куклу красивой женщины, в полный рост. В неё поселяется душа умершей возлюбленной… другого кукольника, жившего на сто лет раньше. Душа этой женщины пытается помочь мастеру. Но для этого ей придётся пожертвовать самым ценным…

Три юные девушки встречаются и общаются в Фейсбуке. Они никогда не видели друг друга, да и вряд ли у них будет такая возможность, ведь живут они в разных странах.

Они очень разные – одна целеустремленная спортсменка, другая фантазерка из малообеспеченной и многодетной семьи, мечтающая о больших деньгах и новых горизонтах, и девочка, волею судьбы, ослепшая, но искренне верящая в свое исцеление.

Пьеса о судьбе и творчестве Марины Цветаевой.

Одноактная пьеса для театра кукол, посвященная жизни и творчеству Евгения Львовича Шварца в Вятке во время эвакуации

В Небесной Обители собираются души героев, чьи бренные тела в это время пребывают на Земле, неся лишь малые частички своих душ. Души решают прийти на Землю, вселившись в своих хозяев – чтобы успешно завершить некий вселенский эксперимент. Но на Земле они неожиданно становятся участниками настоящей драмы.

Характеристики персонажей:

Катерина Львовна – режиссер, женщина с крупными формами, очень подвижная. На актерском курсе ее звали Душечкой, эту игру затеял ее педагог, потом поддержал ее первый муж. Катерина Львовна проиграла обе партии. Она не могла быть настоящей Душечкой, она носила маску и теперь хочет уничтожить Душечку в качестве образа идеальной женщины.

Александр Петрович – актер, второй муж Катерины Львовны. Тяжело пережил разрыв с девушкой, которую, как ему казалось, он не любил. Теперь он ценит Катерину Львовну, но осознает, что брак у них производственный и что он не может справиться с чувством, которое у него возникает к Актрисе. Он полагает, что и Катерине Львовне нужен отдых от производственных отношений, и начинает задумываться о полиаморной семье.

Алекс – психотерапевт, ищет способ наиболее полной реализации своих способностей. Занимаясь психотерапией с алкоголиками, он согласился на терапию с актрисой, чтобы попасть в театр. Между Алексом и Катериной Львовной возникает взаимное притяжение, но она боится чувств.

Лиза – актриса, очень серьезно относится к профессии, до брака не была ни в кого влюблена и не имела сексуального опыта. Мирон ослепил ее неожиданным вниманием и настойчивым предложением выйти за него замуж. Четыре года в браке, исчерпанность позитива в отношениях, анемия.

Мирон – муж актрисы, успешный программист, интроверт. Приветлив и ласков, когда его желания исполняются, резок и агрессивен, когда исполнение желаний откладывается. Экономический кризис, который наложился на его детство, он считает оправданием своего неуемного аппетита. Душечка для него идеальная женщина. Он стремится иметь большую семью и хочет, чтобы жена в перспективе не работала.

Комедия входит в циклы одноактных пьес «Идеальная семья» и «Две женщины», парадоксально трактующих проблемы современного брака. Ироническое изложение версии идеальной семьи, состоящей из классического треугольника.

В жизни каждого человека случается момент истины, репетиция Высшего суда, которая приобретает вполне осязаемые черты в виде приезда аккредитационной комиссии в малоизвестный филиал общепризнанного вуза, вросшего своими корнями в забытый сибирский городок.

Героями пьесы становятся преподаватели и другие сотрудники вуза, каждый со своими яркими особенностями и стремлением сражаться за свои идеи. Оказывается, что комиссия будет проверять вуз не только по стандартным критериям, но и его готовность принять студентов с ограниченными возможностями. Герои бросаются решать разнообразные задачи, одна неожиданнее другой, попутно сталкиваясь со всем спектром проблем – от общечеловеческих (утраченная любовь) до остросовременных (инклюзивность в образовании). Ситуация на грани абсурда заставляет всех героев пьесы пересмотреть свое отношение друг к другу, ко всему, что казалось им до этого однозначным и несомненным.

Два трубочиста – старый и молодой поднимаются на крышу и тут встречают юного озорного Дымовичка, который, живёт в дымоходной трубе. Дымовичок мешает трубочистам выполнять свою работу, однако при этом будит живущий здесь же грозный Дух Огня из-за чего едва не погибает. Пришедшие на помощь трубочисты, приводят его в сознание и даже помогают познакомиться с облачком, которое очень нравится Дымовичку.

Пьеса затрагивает темы выбора и доверия.

Одиночество или свобода. Выбор или сомнения. Новая история или повтор прежнего опыта. Герои принимают решения и бегут от них. Майя — девушка, сделавшая шаг вперед после предательства, но тверда ли почва? Саша — парень с мечтой о свободе, но может ли он быть свободным, отказавшись от близости? Бомж — человек, потерявший дом, работу, друга, жену — счастлив тем, что жив, истинно ли?

4833 год от Р.Х., С.-Петербург. Человечество к этому времени победило Пространство и Время. Перемещения в Прошлое стало обыденным делом, доступным, впрочем, лишь специалистам и студентам Института русской истории и литературы. Группа второкурсников направлена в Петербург 1833 года на первую полевую практику. Под видом подмастерья, горничной и шарманщика они собирают материал для своих скромных курсовых работ. Но эту троицу объединяет еще одно – их тайный заговор. Еще раньше им стало известно, что в 1833 году в непрерывном течении Времени возникнет дискретная пауза, в течение которой можно смело влиять на исторические события и судьбы людей без опаски нанести ущерб себе самим. Во всех остальных случаях любая попытка такого вмешательства заканчивается для экспериментаторов весьма плачевно. В мировой науке такие разрывы во времени получили название «Файф-о-клок сатаны» или в русском варианте – «Дьявольский полдник». Чтобы достичь цели своего заговора – устранения будущего убийцы Пушкина Жоржа Дантеса – практиканты проделывают эксперименты по поиску дискретной паузы, попадая при этом в трагикомические ситуации. После нескольких неудач им, наконец, удается один опыт. Но тут в их действия вмешиваются резиденты Института по девятнадцатому веку, которым неуклюжие и опасные действия практикантов мешают осуществить собственный план по спасению великого поэта. В результате драматического столкновения свертываются оба плана, а лидер практикантов навсегда остается в Прошлом.

Всем известную знаменитую сказку Г.-Х.Андерсена  рассказывают и показывают два сказочных персонажа: Клумпе-Думпе и Иведи-Аведи. Используя маски и разнообразные куклы, они создают на сцене удивительный мир и, погружаясь в него, сами выстраивают свои добрые человеческие отношения. И не беда, что эта сказка всем знакома – ведь любимыми бывают только знакомые сказки!

Либретто для музыкального театра.

Принцу эльфов пора жениться, но ему никто не нравится. Ласточка рассказывает ему о девочке Дюймовочке, и Принц решил с ней познакомиться. Пока Принц добирался, Дюймовочку украли жабы. Принц отправляется на поиски Дюймовочки. А с Дюймовочкой в это время происходит череда приключений, прежде чем она вернется домой и встретит своего Принца.

Действие пьесы «Дюльбер 1918» охватывает период с февраля 1918-го по апрель 1919-го года – бушующее революционное время свержения самодержавия в России. Герои – несколько членов царской семьи Романовых, волей судьбы оказавшихся в принадлежащем одному из них крымском дворце «Дюльбер». Неизвестность и беспокойство о судьбе последнего российского императора и его семьи, ожидание расправы от пришедших к власти большевиков, бытовые неудобства, переоценка ценностей, семейные тайны, расхождения во взглядах и наконец решение об эмиграции­ – все это составляет динамичный, интересный и познавательный сюжет драматического произведения.

Всю свою жизнь учёный-антрополог Михаил Горохов провёл в экспедициях в погоне за снежным человеком. И никогда бы он его не поймал, если бы снежный человек не спрятался от Горохова в его собственном доме…

За год до 100-летия со дня смерти А. С. Пушкина Московский камерный театр готовился к постановке музыкального спектакля по роману в стихах "Евгений Онегин". Сценическую адаптацию романа режиссер Александр Яковлевич Таиров доверил выдающемуся писателю своего времени Сигизмунду Доминиковичу Кржижановскому. Музыку к пьесе писал композитор Сергей Прокофьев. По ряду причин, идеологических и творческих, работа над постановкой была прервана.

Из воспоминаний жены писателя Анны Бовшек: «В тридцать седьмом году исполнилось сто лет со дня смерти Пушкина. К юбилейной дате готовилась вся страна, готовились и театры. Таиров решился на довольно отважный шаг: поставить роман «Евгений Онегин». Татьяна была давнишней мечтой Коонен, а Чаплыгин, вероятно, мог бы быть неплохим Онегиным. Инсценировку поручили Кржижановскому. Задача была очень трудной и ответственной. Гениальная опера Чайковского, слишком хорошо знакомая зрителям, не сходившая в течение полустолетия со сцены, навязывала и свое развитие сюжета, и свое освещение всех персонажей. Надо было найти что-то новое, свежее, незнакомое, чтобы пьеса была не простым повторением уже пройденного этапа, а раскрытием каких- то упущенных или недоработанных Чайковским возможностей. Все это надо было выполнить, оставаясь в то же время верным замыслу Пушкина и стихотворному тексту романа. Трудность задачи только радовала Кржижановского. Он бесконечно любил Пушкина, радовался возможности соприкоснуться с благородством высокого строя его мыслей и чувств, упиться гармонией его стиха. Маленький томик «Евгения Онегина» стал его постоянным спутником. Когда инсценировка была готова и впервые прочитана, Таиров и Коонен считали задачу наполовину выполненной. Коонен уходила, прижимая к гру­ди рукопись и повторяя: «Пьеса есть, пьеса есть».

Сигизмунд Доминикович начинал пьесу небольшим прологом: лавка Смирдина, Пушкин с группой современников-писателей. Идет отрывок из «Разговора писателя с книгопродавцем». Следующая сцена: скромное запущенное сельское кладбище; Ленский, склонившийся над могилой Дмитрия Ларина, читает надгробную надпись и т.д. В компоновке сцен выявилось много нового, неожиданно интересного. Письмо Татьяны читает получивший его Онегин. Интересно намечалась сцена «Онегин и Пушкин у парапета набережной Невы». В пьесе подчеркивалась сатирическая сторона романа; любопытны были гости на именинах у Татьяны, архивные юноши.

Одновременно с процессом создания пьесы шли работы по оформлению спектакля. Декорации были поручены Александру Александровичу Осмеркину, яркому, жизнерадостному художнику, влюбленному в Пушкина и прожившему два лета в Михайловском. Уже были выполнены эскизы костюмов и чудесные макеты декораций. Написать музыку уговорили С.С. Прокофьева. Это было довольно трудно. С.С. решительно отказывался работать над «Евгением Онегиным» после Чайковского. На чтение пьесы он пришел мрачный, недовольный, сел в кресло в дальнем углу огромного таировского кабинета, первые сцены слушал, глядя себе под ноги. Потом незаметно для себя стал двигаться вместе с креслом по диагонали прямо на Кржижановского. По окончании чтения включился в разговор, спор — и окончил тем, что дал согласие на музыкальное сопровождение, уже увлеченный какими-то одному ему известными творческими воз­можностями. Написанные им музыкальные фрагменты были ярки, оригинальны, особенно интересны контрасты музыки провинциального оркестра на именинах Татьяны и холодной, чинной — на петербургском рауте. Беспокоясь за судьбу постановки и желая обеспечить ей наилучшие условия, Таиров решил провести еще одно чтение — с пушкинистами. Присутствовали Вересаев, Цявловский, Бонди. Мнения разделялись в частностях, но серьезность и ответственность работы признавалась всеми. Вересаева пугали новшества, Бонди их охотно принимал. Некоторые из замечаний пушкинистов все же пришлось учесть. Упрямый в вопросах переделки, Кржижановский уступил на этот раз просьбам Таирова и написал второй вариант. Гораздо хуже дело обстояло с реперткомом.

По настоянию его пришлось делать третий и четвертый варианты. Они уже не радовали С.Д. Пьеса от раза к разу становилась все хуже, приближаясь к стандартным инсценировкам.»

В 1973 году была опубликована музыкально-драматическая композиция «Евгений Онегин» С. С. Прокофьева, где текст и замысел сценической проэкции был значительно искажен позднейшей редактурой. Изначальный текст пьесы в свободном доступе , впервые опубликованный в американском издании «PushkIn revIew (Пушкинский вестник)» в выпуске 13/16 за 2013-2014 годы, взят с сайта https://www.academia.edu. Машинописные листы были обнаружены в РГАЛИ в 2007 году исследователем творчества композитора Сергея Прокофьева Саймоном Моррисоном. В 2012 году пьесу перевели на английский язык и поставили на сцене Принстонского университета.

Пора «валить» – решает семья Фроловых и переезжает из России жить в Чехию.