Произведения

Между 60-летней Лидией и семьей ее дочери – всего пара сотен километров, а кажется, что целая Вселенная. Ограниченная общением по телефону и видеочату, Лидия с тревогой замечает, что дочь и маленькие внуки все больше отдаляются от нее. Дело не только в разрушении семейных уз, теряются ценности, которые раньше были едиными для всех поколений. Дочь Лидии, Ира, убеждена, что так и должно быть. Лидия считает, что потерянный мир детских сказок нужно спасать – пока не стало слишком поздно.

Пьеса о том, как два брата из России оказались на каникулах в Китае в Дуньхуане – через который пролегал Шёлковый караван многие тысячелетия назад. Есть ли обратный путь? И что значит возвращение к себе.

Павел Филонов сказал: «Война перерезает наши часы, точно горло – время хлещет, словно кровь!». Его слова так созвучны картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти», написанной в 1931 году! Двадцатый век принес две страшные Мировые войны. Как война влияет на человека? Как жить ему с таким грузом? Люди, пережившие войну, даже если они были детьми, всю оставшуюся жизнь возвращаются в прошлое. И только тем, кто нашел в себе силы полюбить в такой непростой, но мирной жизни, возможно, удастся быть счастливыми.

В пьесе «Мирвспять» главные герои, мужчина и женщина, Валентин и Вера, случайно встретившись на склоне лет в 2000 году, так отчетливо показывают это. Ведь они виделись и в конце семидесятых, и в начале пятидесятых и даже накануне Войны, 21 июня 1941 года. Но они прошли мимо своей судьбы – они не сумели полюбить. А ведь люди, окружавшие их, герои пьесы «Мирвспять», открывали для себя это чувство, щедро делились им и помогали другим, как бы тяжело это не было.

Двадцать первый век оказывается не столь мирным, как казалось еще совсем недавно. Всё чаще вполне серьезно говорят о новой мировой войне. Мы опять хотим «перерезать наши часы, точно горло…», перевернуть мир и прожить свою жизнь вспять?

Очередная инсценировка по произведениям Н.В.Гоголя? И да, и нет. Гоголь – признанный классик русской драматургии, однако большинство его произведений – повести и рассказы. Как они выглядели бы, если бы автор решил их перенести на театральную сцену – нам знать не дано. А в повестях многое остаётся за строками и между строк! Как могли бы развиваться события в «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», если бы произведение стало пьесой? Попробуем вместе пофантазировать о том, что происходит в Миргороде, когда ссорятся два самых закадычных друга!

В гримёрку театра, приехавшего на гастроли, ночью пробирается поклонница ведущего актёра. Для неё каждый предмет, которого касалась рука кумира, полон тайной жизни. И происходит чудо – персонажи ролей оживают, даруя героине мимолётные, но необыкновенно яркие истории любви – настолько реальные, что настоящая встреча уже и не особенно желанна. Кому нужна бледная копия высокой мечты?

Пьеса написана в стихах – для актёра и актрисы. Но, по замыслу автора, возможно использование танцевальной массовки.

Ирина – женщина «под 40», вся жизнь которой состоит из работы в библиотеке и ухода за престарелой матерью-инвалидом. Она одинока, но при этом не стремится во что бы то ни стало «найти половину», так за долгие годы одиночества и случайных романов привыкла видеть счастье в обычных мелочах.

Мама Ирины, Любовь Федоровна, в далеком прошлом балерина, одержима идеей устроить счастье дочери так, как сама считает правильным. Для полного счастья, считает мама, Ирине не хватает уверенности в себе и открытости, которые можно – и нужно – приобрести, победив на конкурсе «Мисс идеальная осанка». Любовь Фёдоровна, хоть и производит впечатление злобно-ироничной дамы, в действительности очень волнуется за дочь, которая, в силу преклонного маминого возраста, в любой момент может остаться совсем одна.

У Ирины и правда красивая осанка, оставшаяся после долгих лет занятий балетом (в попытке осуществить мечту мамы о блестящей танцевальной карьере дочери).

Чтобы порадовать маму идеальной картинкой личного счастья, Ирина приглашает на семейный ужин актёра-неудачника Дмитрия, заплатив ему за роль ухажера. На ужине мама объявляет о своем решении обязательно отправить дочь на конкурс идеальных осанок – и непременно за победой. Дмитрий оказывается втянут в драматическую историю "дочки-матери", результатом чего станет его разоблачение. Дмитрий уходит, но возвращается с предложением помочь наладить действительно счастливую жизнь двух женщин. Ирина неожиданно для всех соглашается участвовать в конкурсе.

Дедушка, который отсутствовал в семье 10 лет, вернулся. И, оказывается, не откуда-нибудь, а из тюрьмы. А что, как, почему он там оказался, все эти годы бабушка от внуков скрывала. Внуки полны подозрений – тем более, что один из них хочет стать бандитом, а другой – юристом… Дед и бабушка держатся стойко, не выдают своей тайны, но, оказывается, что это интересует не только внуков. В самую полночь прилетает Белая Рука и принимается душить дедушку… Боксом и мухобойкой её удаётся отогнать. Но когда в дом въезжает гроб на колёсиках и сидящий в нём Мстительный Мертвец требует отдать то, что им не принадлежит, расследование и начинается…

Постановка может быть рассчитана на детей и взрослых.

В недалёком абсурдном будущем власть захватили робокоты. Интеллигент Григорий и его робокот Лапушка ведут размеренную жизнь философских диспутов и взаимных упрёков, пока один обыск не рушит всё. Лапушка, оказывается, не просто питомец.

Группа выпускников университета, ради хайпа задумывает основать лже-церковь. Но когда счёт адептам их церкви и банковским счетам пошёл на миллионы, то задуманная мистификация пошла не по плану.

В доме добродушного неудачника Гудкова поселяется невидимый для посторонних зеленоватый хамоватый толстячок в старинном костюме и котелке, с сигарой за ухом. Это Мистер Бакс, новоявленный дух наживы семьи Гудковых. И его миссия – сделать Гудковых успешными миллиардерами, преодолеть их никчемную, с его точки зрения, духовность и привить им алчность, любовь к деньгам.

В доме семейной пары появляется старичок, сообщающий, что первый муж дамы жив. И далеко не сразу выясняется, что старичок ошибся. Прекрасная женская главная роль (от 40 лет).

Мистер Эдмонд – современный повелитель снов – рискует быть уволенным из Тайного Общества Родителей, если за две ночи не сможет найти «подходящий воспитательный» кошмар для непослушного Бориса.

Много лет назад известный драматург Анна Изотова написала пьесу о молодом и дерзком поэте Олеге Плахине, который женился на одной, а любил другую. Какого же было её удивление, когда в её дом пришёл поэт Олег Плахин, и не просто пришёл, а с претензией на то, что из-за этой пьесы распадается его семья. Всё бы ничего, но взрослые дети главных героев нагло задумывают решить для себя квартирный вопрос благодаря подобным литературным совпадениям.

Современная история любви. Комедия, светлая и динамичная. Иногда из страха потерять любимого мы обращаемся к гадалкам и вещунам, забывая, о том, что самое главное в жизни чудо – любовь!

1943 год. Действие происходит в тылу, в семье эвакуированных. Фронт далеко – но война присутствует на сцене каждый миг, каждую минуту, беспрерывно – не просто в диалогах персонажей, а в их мыслях, в их раненных душах, в их спорах, в их невеселых шутках, даже в их ссорах и примирениях, - и в том, как на глазах взрослеет тринадцатилетний Митя.

Страх собственной смерти приходит в нашу жизнь неожиданно, но остается с нами на всю оставшуюся жизнь. Начиная с детского возраста мы начинаем задумываться о смерти. Где найти вечную жизнь? Как ее найти и зачем? Вопросы, которые задают себе периодически как школьники старших классов, так и люди умудренные опытом, а иногда и наделенные властью.

Герой пьесы, правитель Месопотамского города Гильгамеш, потеряв своего лучшего друга ищет способы и средства побороть смерть. В своих поисках он помогает найти ответы зрителю и на многие современные вопросы. Что объединяет людей? Где найти энергию преодоления?

...Я когда об этом думаю… Начинаю что-то в этой нашей жизни сегодняшней прозревать. Вот из таких вот… заборов, периодических систем, водки, автоматов, Ленинграда, православия. А больше… из памяти народной о заборах, периодических системах, водке, автоматах, Ленинграде, православии… а еще памяти народной о том, что пока не свершилось, но свершится обязательно… и складывается то, что зовется одним простым, но дорогим нам всем словом…

«Михаил Скопин-Шуйский» – это драма в стихах, посвященная одному из сложных периодов в истории Московской Руси – Смутному времени (1598-1613). На Руси, измученной ожесточенной схваткой знати за царский трон, военными походами самозванцев, засильем иностранцев, голодом, восстаниями, разбоем и грабежами, устанавливается весьма шаткая система двоевластия: царский двор Василия Шуйского в Москве и двор Лжедмитрия II в Тушино. Не в силах справиться с самозванцем и его польско-литовской помощью, Василий IV отсылает своего племянника Михаила Скопина-Шуйского в Швецию за военной подмогой в рамках договора. Молодой полководец успешно громит тушинцев и их союзников, неуклонно двигаясь во главе победоносной армии к Москве в целях ее деблокирования. Народ и общество славят Скопина-Шуйского как героя и освободителя Руси, не ведая того, что за превратности судьбы ожидают молодого полководца и их самих впереди…

Что бывает, когда однажды бездомный пес вдруг заговорит.

Сказочная мини- пьеса в стихах для детей 4+ и взрослых о весёлых приключениях медвежонка и его друзей, о дружбе, уважении к родителям, семейных ценностях.

В провинциальном городе живет и работает писатель широко известный в России, но скрывающий свое настоящее имя. Его друг (он же администратор) устраивает романисту встречу с женщиной, которую тот предал много лет назад. И день, казалось бы, приятной встречи, стал днем, когда пришлось "заплатить по счетам".

Пьеса написана по просьбе артистов и художественного руководителя астраханского драм. театра, как второй акт к "Провинциалке" Тургенева.

Исходным событием для пьесы послужил реальный факт из истории Великой Отечественной войны: в 1943 году, на следующий день после освобождения города Курска от немецко-фашистских захватчиков, при личной поддержке генерала Рокоссовского было принято решение о создании в городе профессионального театра кукол с бесплатными спектаклями. Где и как состоялось первое представление «Партизанский колобок», какими были первые зрители и новоявленные актёры расскажет «Мишутка» - спектакль о том, как можно вылечить детские души, опалённые войной.

Интерактивная комедия для детей в двух актах. 11 действующих персонажей, Кощей – мужская роль, остальные могут исполнять как актрисы, так и актёры. Несколько лет пьеса с успехом шла в минском театре юного зрителя под названием «Необыкновенные приключения Мишутки и его друзей». Пьеса создана на основе сказки «Мишутка ищет друзей», написанной Анатолием Моисеевым и Михаилом Деревянко.

Медвежонок Мишутка никогда не встречал Нового года, потому что медведи, как известно, зимой спят. Но ему очень хотелось посмотреть на зимний лес, пройтись с друзьями в весёлом хороводе вокруг нарядной новогодней ёлочки, спеть вместе с ними новогоднюю песенку. И друзья медвежонка, Зайчонок, Волчонок и Лосёнок, решили помочь ему это сделать. Они обещали разбудить Мишутку, когда придёт время встречать Новый год. Но нелёгкое это дело будить зимой медведя, пусть даже маленького. И ничего бы, наверное, у лесных друзей из их затеи не вышло, если бы им не помогли зрители!

Мия мечтает о домашнем питомце, но ее родители категорически против. Мие везет, она встречает маленького дракончика, который становится её настоящий другом. Только легко ли жить в квартире с огромным драконом? Это смешная и добрая пьеса, она не только развлекает юного зрителя, но и учит дружбе и пониманию ценности свободы другого человека или животного.

Пьеса «Младшая сестра» — это попытка художественного переосмысления процессов происходящих в нашем обществе с февраля 2022 года, о столкновении внутри одной семьи двух разных взглядов на развитие и будущие результаты спецоперации РФ.

В центре пьесы две родные сестры у которых две разные жизненные модели на будущее. Какая из них окажется более жизнеспособной и прогрессивной.

Пьеса о том, как вера в лучшие намерения позволяет избежать самых худших предположений, о том как важна доверительность отношений между людьми. По замыслу автора пьеса должна быть веселой и обнадеживающей для представителей всех трех поколений.

Психологический поединок пожилого бизнесмена с киллером, которого наняла молодая жена бизнесмена. Мужчины приходят к выводу, что лучшим выходом из сложившейся ситуации является устранение… заказчицы.

Жизнь еврейского маргинала дала трещину.

Уже давно Софья Израильевна мечтает, что её сыночка устроит личную жизнь, остепенится и станет таким же примерным еврейским семьянином, как их соседи. А Миша же хочет разделить свою судьбу с чернявой красоткой, что живёт с ним в одном дворе и хранит дома звёзды.

Но всё меняется, когда один из самых близких людей совершает предательство. Тогда все Мишины мечты разлетаются на осколки. Начнутся убийства, погони, перестрелки... Никого из близких не будет рядом. А когда все бури улягутся, незнакомый человек принесёт на могилу камушек с неба...

И тогда для всех зазвучит его музыка...

Трехактная опера-буфф "Мнимая садовница" написана восемнадцатилетним Моцартом в 1775 году по заказу Мюнхенского театра. Её литературной первоосновой явилась пьеса Раньеро да Кальцабиджи (по другим источникам - пьеса Д. Петрозалини), переработанная для Моцарта поэтом А. Кольтеллини. В 1981 году для постановки в Зальцбурге композитор создал новую редакцию оперы - зингшпиль, - заменив, в частности, речитативы на разговорные сцены, В 1786 году Моцарт вновь вернулся к "Мнимой садовнице", написав для неё новые музыкальные номера.

Многочисленные последующие редакции "Мнимой садовницы", бытующие в наше время в основном на немецкой сцене, вызваны тем, что опера Моцарта сохранилась не полностью. Отсутствуют речитативы первого акта. Не вполне ясен порядок номеров. Итальянское либретто А. Кольтеллини целиком утрачено. Дошедшие до нас версии немецкого текста, различные и по лексике, и по нюансам сюжета, являются позднейшими переработками. Эти либреттные версии оперы (иногда одноактные) по единодушной оценки критиков обедняют драматургию оперы Моцарта, мало что прибавляя её сценичности.

Настоящее либретто еще не звучавшей на русской сцене оперы Моцарта создано для постановки "Мнимой садовницы" в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (премьера в марте 1980 года, музыкальный руководитель и дирижёр постановки Михаил Юровский). В его основу положена зальцбургская авторская редакция - зингшпиль - с включением в неё написанных Моцартом номеров написанных в 1786 году. Из двадцати восьми известных нам номеров оперы в настоящую редакцию вошли двадцать три.

Новый сюжет либретто определялся выраженными музыкой оперы эмоциональными состояниями персонажей. Причины же возникновения этих состояний (событийный ряд, сценические ситуации, мотивировки поступков персонажей), в новом либретто имеют не много прямых аналогий с принятыми в западном музыкальном театре либреттными версиями. Разумеется, что и тексты всех музыкальных и разговорных сцен нового либретто ни в коей мере не являются переводами. Данная версия либретто Ю. Димитрина признана экспертизой Министерства культуры СССР оригинальным произведением.

Вторая редакция новой пьесы к зингшпилю Моцарта создана в 1981 году в период подготовки теле варианта оперы "Мнимая садовница" для постановки её на студии Ленинградского телевидения (режиссёр Ю. Александров). В ней несколько сокращён объем разговорных сцен, характеры некоторых персонажей - Бельфиоре, Арминды, Рамиро - психологически уточнены.

Постановка "Мнимой садовницы" осуществлена также Рижским театром оперетты в 1982 г.

Прим. переводчика: В переводе опущены тексты двух прологов и всех интермедий, как не имеющие прямого отношения к сюжету, персонажам и теме комедии. В оправдание сделанных купюр переводчик может сослаться на подобное решение в классическом английском переводе и на многочисленные массовые французские издания, где комедия дается в таком же сокращенном формате. Также в нескольких сценах медицинская терминология и проблематика приближена к сегодняшнему дню.

Спесктакль возможный, как бенефисный, для актёра среднего возраста.

Всемирно известный олигарх Одинцов внезапно попал в беду. Вначале покинула его, уйдя в мир иной, любимая жена, на которой многие годы держалось счастливое, семейное, хозяйство с тремя детьми: сыном Глебом и дочерьми Настей и Ольгой. Потеря любимой и ощущение наступившей внезапно пустоты в личной жизни не прошли даром - Егор Кузьмич заболел.

Понимая, что силы тают, он решает перебраться из московской сутолоки в построенный по спецзаказу, лесной коттедж, предварительно надёжно укрепив и обезопасив его. Но и здесь, в уединении, его настиг новый, моральный уже, удар.

Дочери категорически не согласились с его, благородным, решением: чтобы не портить взрослых уже детей большими деньгами, передать все свои миллиарды государству, на благотворительные цели. Началась отчаянная борьба наследниц с отцом, которая закончилась полным разрывом отношений с больным родителем.

В эти, не простые для себя, дни Одинцов принимает решение пригласить, ставших вдруг непослушными, чад на семейное вече, где решил в последний раз переубедить их в несостоятельности подобных, иждивенческих, претензий. Глеб, прибывший из Оксфорда, где он находился на обучении, а так же давний, преданный друг Одинцова, бизнесмен Лузгин стали вначале свидетелями, а затем и участниками острой сцены отца с примчавшейся, в спешном порядке, дочерью Ольгой.

Но тут, на помощь олигарху, неожиданно приходит группа детей бывших КВНщиков, с которыми Одинцов сражался когда-то за победу на студенческих конкурсах смеха! Это актриса театра Катя, муж дочери Насти Порфирий, а так же нотариус Птичкин.

С удовольствием поддержали эту, озорную, компанию сын Глеб, мечтавший когда-то стать актёром, бывший КВНщик Лузгин и новая, молодая, неизвестная ещё никому, супруга Одинцова Дарья, имя которой значилось первым в списке подготовленного для подписи завещания.

И просторная гостиная лесного дома неожиданно превратилась в средневековый замок Испании, где начинают разыгрываться, одна за ругой, забавные и драматические одновременно, "сцены из рыцарских времен", заменившие скучные, нравоучительные, беседы отца с агрессивными дочерьми.

Неожиданную, трагическую, ноту в развитие действия вносит в финале гордая, своенравная Ольга. Однако её выстрел, как выяснилось, был холостым, а самоубийство - ложным.
А целью этого, трагического, обострения сюжета было желание детей Одинцова, придумавшего этот, карнавальный сюжет, показать и своё видение причин, создающих иногда крайние обострения между родителями и взрослыми детьми в подобных, состоятельых, семьях.

Что будет, если люди решат объединить свои сознания в единую сеть. Останется ли что-то в этом коллективном разуме от каждого из нас? Есть ли черта, за которой изменения человека превратят его уже не в человека ,а  в нечто иное? И сможет ли человек конкурировать с улучшенной версией себя? Несмотря на малый размер пьесы, зрители смогут пережить с героями полноценную психологическую драму, да при этом ещё и обжечься о невероятную любовную историю.