Новые поступления в Театральную библиотеку

Пенсионерка Камилла Бремова работает в службе охраны музея. Выясняется, что всю свою молодость она провела в психиатрической лечебнице, в которую попала за свои бескомпромиссные взгляды на искусство. И это были лучшие годы ее жизни, поскольку именно там, в дурдоме, она нашла свою любовь.

Зависть – это мина замедленного действия. Нет на свете несчастливой любви, несчастливой бывает только нелюбовь. Человек действительно счастлив лишь в том случае, если он любит и его тоже кто-нибудь любит в ответ.

Место и время действия: События происходят в России. Наше время.

Две подружки, работающие в отделе кадров в одной маленькой нефтяной компании, решили выбрать себе будущих мужей.

Премьера оперы, созданной для открытия Ленинградского камерного музыкального театра - ныне театр "Санктъ-Петербургъ Опера" - состоялась 21 июня 1987 (режиссёр Ю. Александров). В 1989 г. опера была поставлена Московским камерным музыкальным театром (режиссёр Б. Покровский). В 1990 г. издательством "Композитор" выпущен в свет клавир оперы.

"Бастьен и Бастьена" - зингшпиль В.-А. Моцарта в одном акте. Первое представление - Вена, домашний театр Месмера, 7 декабря 1768 г.

Зингшпиль создан 12-летним Моцартом по заказу врача-гипнотизёра А. Месмера. Сюжет и либретто зингшпиля восходят к комической опере Ж.-Ж. Руссо "Деревенский колдун", вызвавшей немало подражаний и переработок во многом пародийного характера. Свой зингшпиль Моцарт создал на основе либретто одной из них: "Амуры Бастьена и Бастьены", свободный перевод которой на немецкий язык Ф. Вайскерна появился в 1764 г. Впоследствии (1774 г.) "Амуры Бастьена и Бастьены" оказались в репертуаре профессиональной детской группы, гастролирующей в Зальцбурге. Очевидно, вознамерившись, создать вариант зингшпиля для исполнения детьми, Моцарт, вновь вернулся к "Бастьену и Бастьене", дописав речитативы и заменив басовый ключ партии Коласа на альтовый. Однако надежды на постановку не осуществились, и зингшпиль Моцарта пребывал в забвении до 1891 года, когда в ознаменовании 100-летия со дня смерти композитора он был возобновлён.

С версией либретто Ю. Димитрина зингшпиль ставился в Ленконцерте (1979, режиссёр Ольга Цехновицер), в театре "Санктъ-Петербургъ Опера" (1991, концертное исполнение, для которого была создана вторая редакция либретто зингшпиля), на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии (1992 г., в составе спектакля "Директор театра"). В 1995 г издательством "Северный олень" выпущен в свет клавир зингшпиля с настоящим текстом.

"Сказки Гофмана" - последнее творение Оффенбаха, не успевшего завершить интрументовку оперы. (Эту работу завершил Э. Гиро.) Первая постановка - Париж, 1981 год. Опера, - единственное не комедийное сценическое произведение Оффенбаха - быстро стала репертуарной, обойдя все знаменитые сцены мира. Среди постановок наиболее значительны - венская (1901 г., дир. Г. Малер) и две берлинских (1931 г., реж. М. Рейнхард и 1958 г., реж. В. Фельзенштейн). В России опера впервые поставлена в Мариинском театре в 1899 году.

Русская версия либретто создана Ю. Димитриным для сцены Минского театра оперы и балета. Премьера состоялась в 1981 году после почти 25-летнего перерыва в постановках оперы на отечественной сцене. Спектакль поставлен режиссёром Ю. Александровым, дирижёр Т. Коломийцева.

Опера, созданная Г. Доницетти в начале 30-х годов ХIХ века - одна из вершин творчества композитора, и ныне является, пожалуй, самой репертуарной комической оперой мирового классического репертуара. ("Севильский цирюльник" - не в счёт: почти ничего комического - там нет).

Премьера оперы состоялась в Милане в 1832 г. Далее (через 5 лет) - опера поставлена в Париже и вскоре стала одной из самых популярных на европейской сцене. Из последних постановок отметим постановку на Глайндборнском фестивале в 1961 г. (Режиссёр Дзеффирелли) и постановку в "Метрополитен-опере" 1991 г. с участием Баттл и Поваротти.

В России "Любовный напиток" впервые поставлен в 1841 г. (Санкт-Петербург) и с тех пор он не сходит с афиш российских оперных театров.

Настоящая версия либретто создана Ю. Димитриным в мае-июне 2001 г. по заказу Самарского театра оперы и балета.

Опера-фарс Г. Доницетти "Колокольчик" написана композитором на собственное либретто в 1836 году. На русской сцене опера была впервые поставлена на сцене Мариинского театра итальянской труппой (1854 г.) В 70-е годы ХХ века постановку "Колокольчика" осуществил Рижский театр оперы и балета также на итальянском языке.

Пьеса Ю. Димитрина является первым русским текстом оперы "Колокольчик". Специальной экспертизой Министерства Культуры СССР настоящее либретто признано оригинальным произведением.

Сценическая жизнь нового "Колокольчика" на русской сцене весьма активна. "Колокольчик" - один из спектаклей, которым в 1987 г. открывался театр "Санктъ-Петербургъ опера". В 1999 г. им открылся театр "Арбат-опера" (режиссёр О. Иванова) и малая сцена Иркутского музыкального театра (реж. Н. Печерская). Опера поставлена Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (спектакль игрался в фойе театра), театрами оперы и балета Свердловска, Куйбышева, Самарканда, Вильнюса, музыкальными театрами Петрозаводска, Иркутска, Кузбаса, Клайпеды. Концертные исполнения оперы осуществили Белгородская филармония и сочинский хор "Камерата". В 1980 г. на ленинградской студии телевидения был выпущен телефильм "Колокольчик", партии и роли в котором исполняли солисты Кировского театра. (С. Лейферкус, А. Храмцов, С. Ялышева, В. Егоров). В 1981 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку с записью оперы.

В связи с тем, что в практике оперных театров постановка ещё одной оперы, создающей вместе с "Колокольчиком" полнометражный спектакль не всегда целесообразна, - в 1981 г. для спектакля в Кишинёвском театре оперы и балета (режиссёр Ю. Александров) была создана двухактная версия оперы - опера-пастичьо "Виват, маэстро!" Главную женскую партию в этом спектакле исполняла М. Биешу. Эта двухактная версия была в дальнейшем воплощена также на сцене Днепропетровского театра Оперы и Балета.

"Виват, маэстро!" - двухактная версия оперы Г.Доницетти "Колокольчик" - является оперой-пастичьо. Этот тип оперы был распространен на оперной сцене XVIII и начала XIX веков. Пастичьо - опера, составленная из музыки разных композиторов (например - опера "Директор театра", где три из пяти номеров оперы написаны В.Моцартом) или же из музыки разных опер одного композитора. Пример такого пастичьо - составленная композитором А.Паччини опера "Айвенго", в которую вошли номера опер Дж. Россини ("Семирамида", "Моисей", "Танкред", "Сорока-воровка"). В подобных пастичьо каждый из номеров оперы звучал с новым текстом.

Опера "Виват, маэстро!.." построено по такому же принципу. С музыкой оперы "Колокольчик", включенной в пастичьо целиком, соседствуют фрагменты из других опер Г.Доницетти, текст которых, определяемый сюжетом "Колокольчика", написан заново.

Музыка и сюжет "Колокольчика", вместе с добавлениями перетекстованных фрагментов из других опер Г.Доницетти - является сердцевиной новой двухактной версии оперы. Оправой же, в которую вставлен "Колокольчик", служат своего рода "Пролог", "Интермедия" перед 2-м актом и завершающие каждый акт эпизоды, где действует некий персонаж, в сюжете "Колокольчика" не участвующий. Назовем его "Итальянец". В спектакле он будет символизировать Италию, её народный дух, её музыкальную стихию. Он словно бы представляет "почтенной публике" музыку великого итальянского маэстро, к которому и обращено название спектакля - "Виват, маэстро!".

В известном смысле "Бал в Савойе" явление уникальное. Хочется назвать её последней опереттой. Дальше наступает время мюзикла И когда наши потомки примутся за изучение музыкальной эпохи танго, фокстрота, слоу-фокса и вальс-бостона эта оперетта развернёт перед ними целую панораму блестящих номеров, многие из которых вполне можно считать шедеврами.

Премьера оперетты П. Абрахама состоялась в Берлине 1932 года (режиссёр М.Рейнхарт) и получила в Европе заметное распространение.

В России "Бал в "Савойе" впервые был поставлен в 1943 г на сцене. Иркутского музыкального театра. Оперетта изредка ставилась и на других отечественных сценах, в частности, в конце 40-х годов - на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии. В середине 80-х годов опера была поставлена в Рижском театре оперетты с новой русской пьесой. Эта версия также получила некоторое распространение (постановки в Волгограде, Петрозаводске, Ростове).

Настоящая пьеса - третья в русской сценической истории "Бала в "Савойе" - создавалась для Новосибирского театра оперетты. Премьера состоялась в марте 1996 года (режиссёр Ю.Александров), и к настоящему времени спектакль прошёл более 50 раз. В 1997 году "Бал в "Савойе" был поставлен в Иркутском музыкальном театре (режиссёр Н.Печерская), в конце января 2000 года - в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии (режиссёр А.Исаков, более 20 спектаклей). Постановка оперетты "Бал в "Савойе" с предлагаемой версией пьесы входит в репертуарные планы нескольких музыкальных театрах России.

"Аптекарь" ("Lo Speziale") - одноактная опера-буфф Йозефа Гайдна. Итальянское либретто Карло Гольдони. Премьера - на сцене придворного театра князей Эстерхази (имение "Эстерхаз") осенью 1768 года.

Первоначально "Аптекарь" - трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

В России опера была известна в виде радио-версии до 1974 года, когда в Ленинграде состоялось концертное исполнение оперы.

Русский текст настоящего издания был создан для первого на российской сцене театрального исполнения "Аптекаря" (1975 г.) в Московском Камерном музыкальном театре Б. Покровского. В 1980 году Ю. Димитриным создаётся двухактная версия "Аптекаря", включающая некоторые разговорные сцены оригинального либретто К. Гольдони. Премьера этой версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). В дальнейшем "Влюблённые обманщики" были поставлены в Кемеровском музыкальном театре и в Красноярском театре оперетты.

В 1995 г. Санкт-Петербургским издательством "Северный олень" был выпущен в свет клавир оперы Гайдна "Аптекарь" с русским текстом Ю. Димитрина.

Музыкально-сценическая фантазия является светским сочинением. Его фабула включает в себя события, описанные в канонических евангелиях, и фрагмент сюжета "Евангелия от Иуды" - апокрифа, рукопись которого, датированная III веком н.э., найдена в Египте в 1978 году. В этом апокрифе, отражающем идеи раннехристианской секты гностиков, изложен иной взгляд на роль Иуды в событиях предшествующих распятию Христа.

В тексте либретто оперы использованы тексты "Евангелия от Матфея", "Песни песней", апокрифа "Евангелие от Иуды", а также стихотворения М. Цветаевой "Откуда такая нежность".

Специальный приз жюри VIII Международного фестиваля «Смоленский ковчег» «За яркий эксперимент в области новой драматургии». 2022 г.

"Все мы родом из детства". Эта фраза уже давно стала банальной аксиомой. Но как быть, если твоё детство наполнено одиночеством? Как быть, если самые близкие люди видят в тебе одни дурные наклонности, и по этой причине ты не решаешься даже завести друзей? Однако, стоит поверить в чудо и включить фантазию – и тебе на помощь придёт волшебный гном Чудоверчик, нарисованный на подушке. Рядом с ним ты поймёшь, что мечты сбываются и заветные желания исполняются, всё зависит только от тебя. И настоящий Друг обязательно появится, который всё понимает.

Об этом и многом другом пьеса-сказка "Мой друг Чудоверчик", адресованная и детям, и их родителям. Может быть, кто-то узнает в ней себя?