Новые поступления в Театральную библиотеку

Классическая история с неожиданной развязкой и юмором актуальным на все времена.

Выбор для перевода представленной пьесы связан в первую очередь с недавними событиями в КНР, в частности, с празднованием 100-летия КПК и проведением исторического 6-го пленума ЦК КПК 19-го созыва в 2021 году. Это знаковые события для китайцев, особенно с учетом, как говорят сами жители Поднебесной, «великого возрождения китайской нации», за которым сейчас наблюдает весь мир.

Резолюция указанного пленума содержит следующие знаменательные слова: «Столетняя борьба КПК демонстрирует жизненную силу марксизма, его научность и истинность были полностью проверены жизнью… его открытость и современность нашли полное воплощение в Китае». Драму профессора Чэня следует воспринимать именно через призму текущего осмысления самими китайцами истории КПК и КНР.

Я бы назвал главным действующим лицом произведения прежде всего сам Китай, переживший глубокую трансформацию и череду ошеломительных событий на протяжении первой половины XX века, до образования КНР в 1949 году. Обратите внимание на многократные отсылки к войнам, революциям, восстаниям и бунтам, которые сопровождают героев произведения. Пьеса представляет собой мини-экскурс в историю Китая после падения в 1912 году Цин — последней императорской династии Китая — вплоть до образования КНР.

При этом, основные герои — переводчики Маркса на китайский — предстают перед нами как почти символические фигуры, обозначающие готовность всего китайского народа противостоять силой духа и искренностью убеждений любым трудностям и превратностям судьбы. Работу переводчика редко связывают с каким-то драматизмом, и на протяжении пьесы мы обычно видим персонажей в относительно спокойных сценах. Однако эти небольшие моменты спокойствия резко контрастируют с тем постоянно присутствующим напряжением и чувством нестабильности от жизни в Китае, который проходит через тяжелые исторические события и ищет свой путь развития. Только в заключительной сцене герои впервые никуда не спешат и ощущают умиротворение.

Пьеса господина Чэня — ода памяти тем на вид обычным, но преисполненным внутренней энергии людям, труд которых способствовал становлению КНР. И существенное преимущество китайцев заключается в осознании важного факта: развитие КНР — это постоянный процесс, который развивается по сей день и будет продолжаться еще долгое время. Председатель КНР Си Цзиньпин однажды процитировал слова Мао Цзэдуна: «По прошествии нескольких десятилетий победа китайской народно-демократической революции, рассматриваемая в ретроспективе, будет казаться лишь кратким прологом к длинной драме». Представленную пьесу Чэнь Шисюна можно было бы назвать в этом контексте предисловием к этому «краткому прологу».

Почти до самого финала непонятно, кто оставил две пары отдыхающих на берегу реки горожан без гаджетов. Стоило им всего лишь на несколько минут уйти от палаток, чтобы утром окунуться в реке, и молодые люди были поставлены перед ужасным фактом: у них отняли всё, чем они жили до этого дня. Обезоружили полностью. Все герои пьесы оказались в растерянности, не представляют, как им быть без своих смартфонов. Потеряна связь, кажется, со всем миром. А место – глушь. До ближайшего населенного пункта – десятки километров. Обещали в нужное время вызвать такси – не вызовешь. Не сообщишь и в милицию (полицию) о краже. А если еще решается судьба серьезной сделки от твоего звонка именно до обеда сего дня! Тупик, одним словом!

Так что же случилось? Это обычная бытовая кража или что-то другое? На этот вопрос – ответ в пьесе. Она в напряжении держит до самого конца…

В пьесе есть и юмор, и сострадание, и непростые судьбы людей старшего поколения.

Место действия - ХVI век. Из Англии в Америку отправляется парусный корабль.

Бизнесмен Дамиан Аполло найден мертвым в собственном номере элитной гостиницы. Кто из пяти подозреваемых расправился со своим недругом, зарезав его ножом в спину? Каков настоящий мотив преступления? За дело берется детектив Ван Ирден, которому и предстоит дать ответы на эти вопросы!

Дегустация – это пьеса аллегория, где водка выступает как связующий катализатор социальных процессов, происходящих в гражданском обществе. Водка вторгается в детерминированный мир без глобальных идей и все расставляет по своим местам. Она уравнивает всех и выступает как наказание для тех, кто увлекается ей, показывая человеку, что он всего лишь игрушка в руках могучих водочных демонов, зависимость от которых прямой путь к бесконечному падению.

Спектакль «Снежный детектив» – продолжение приключений бравых снеговиков, которые реагируют на любое преступление в Лесном городе. Если до этого они искали пропавшие подарки Деда Мороза, то но этот раз задача не менее важная – найти похитителя метлы гражданина Бобра. А ведь эта очень серьезная пропажа, ведь примета Лесного города гласит: пока бобер последний сугроб не сметет, весна не придет. Так что под угрозой не просто метла – а будущая весна…

Постановка выполнена в лучших традициях театра «Рыжий лис» – это не просто захватывающий сюжет, а еще и добрая, лирическая история, которая проговаривает важные смыслы, понятные детям и интересные взрослым.

Впервые пьеса была опубликована в 1944 г. в парижском издательстве «Галлимар».

Автор относил «Калигулу» к своему «Циклу абсурда», в который также входят роман «Посторонний» и эссе «Миф о Сизифе». Пьеса, которая некогда произвела «эффект разорвавшейся бомбы», со временем утратила налет скандальности и сенсационности. Однако яростной, демонически-неистовой силы влияния на зрителя она не потеряла.

Одно из определений абсурда по Камю гласит: «Абсурд – это чувство, которое испытывает человек, столкнувшийся с отсутствием смысла своего существования». «Калигула, будучи поначалу вовсе не злым правителем, после смерти Друзиллы, своей сестры и любовницы, понимает, что "люди умирают, и они несчастливы". Исходя из этого, обременённый абсолютной властью, отравленный ужасом и презрением, он пробует в полной мере насладиться абсолютной свободой, безнаказанно (как ему кажется) убивая и извращая все и всяческие ценности. В конце концов он пресыщается и такой свободой… Справедливо бунтуя против судьбы, он однако недооценивает людей… Впрочем, требуя от них логичных поступков, он логично вынуждает их убить и его самого. Это история сверхмощного самоубийства… Попытка в одиночку спастись от судьбы и достичь свободы за счёт других неизбежно приводит к смерти».

Трагедия заключается в столкновении иррациональности, "ласкового равнодушия" мира с рациональным стремлением человека к ясности, к обретению смысла и счастья. Из этого столкновения и рождается абсурд. В мире царит хаос, все попытки упорядочить его терпят крах. Камю изображает жестокого императора одним из своих абсурдных героев, который совершает верховное самоубийство. Осознание абсурда к Калигуле приходит в результате столкновения со смертью, умерла его сестра-любовница Друзилла. За этим следует "активная" реакция персонажа. В его руках политическая власть, и она дает ему уникальный шанс утвердить "царство невозможного". Под невозможным понимается что-то не от мира сего. Калигула хочет получить Луну, счастье, бессмертие. У читателя и зрителя неизбежно возникает чувство комизма, это одно из свойств театра абсурда. Но смех исчезает, когда приходит понимание глубины трагедии императора. В этом мире нет смысла, его нельзя понять, поэтому он решается "принять личину богов, глупую и непостижимую". Калигула хочет насильственно научить своих подданных настоящей свободе, свободе от иллюзий, которые всегда пропадают перед лицом смерти. Калигула хочет обладать Луной, победить смерть. В итоге Калигулу убивают. Почему Камю называл это верховным самоубийством? Отношение Камю к театру и театральному актеру требует отдельного внимания. В целом оно находит лаконичное выражение в реплике Калигулы, когда Сципион обвиняет его в богохульстве за слова о принятии на себя личины богов: "Нет, Сципион, это драматическое искусство. Ошибка всех этих людей в том, что они недооценивают силу театра. Иначе они знали бы, что любому человеку позволено разыграть небесную трагедию и стать богом…" Камю в своей пьесе доводит идею театральности до Абсолюта. Калигула обладает уникальным шансом с помощью политической власти "просветить" своих подданных – открыть им абсурд и освободить их от иллюзий. Он избирает путь насилия, оставляя горы трупов. Уже в конце пьесы он осознает свою фатальную ошибку: "Я шел не тем путем. Я ничего не достиг. Это не та свобода!"

Это история о власти. Автор окунает читателя в мутную воду политики и присущего ей лицемерия. Калигула бросает вызов самим богам, чьё место он не просто хочет занять, но стремится превзойти их в своих возможностях. Для реализации этого в распоряжении императора неограниченная власть. Но в мире, где царствует абсурд, разница между деспотической властью и рабским положением незначительна. Калигула осознаёт это. Император из тех безумцев, которые в своём неистовстве иногда приближаются к мудрецам.

Это история о добре и зле. Большинство действующих лиц пьесы – реальные исторические лица. Но для автора все они – носители абсурдных ценностей. Абсурден сам Калигула в своей странной «логике свободы». Но абсурден и глава заговорщиков Керея в своей абстрактной ненависти к «слишком логичному» Калигуле. Абсурдна Цезония в своей нерассуждающей любви к Калигуле. Абсурден Сципион в своей трагической дружбе с Калигулой и своей абстрактной поэзии. Иначе говоря, абсурдны все носители тех качеств и чувств, которые могли бы быть истолкованы как безусловные общечеловеческие ценности. Зато трусость и низость патрициев, дрожащих за свою шкуру, отнюдь не абсурдны. В изображении этих персонажей происходит то «смешение трагического и комического» (в данном случае сатирического), свойственное для трагедии эпохи модернизма, о котором говорил классик французского театроведения Патрис Пави.

Вредная и капризная принцесса Аделия попадает в очень курьёзную ситуацию. Помочь ей может только старая колдунья и её волшебный цветок.

На их поиски в Рончислапский лес отправляется начальник королевской охраны - капитан Леонардо.

Спектакль «Путешествие в Рождество» по пьесе «Рождественские прогулки» поставили в городском округе Чехов в дни важнейшего христианского торжества. Представление состоялось во Дворце спорта «Олимпийский» им. В.С. Максимова», полную видеозапись авторы выложили в YouTube.По сюжету, современные дети попадают в прошлое и становятся свидетелями чудесного явления в мир Спасителя – Иисуса Христа, козней царя Ирода и других эпизодов новозаветной истории. Вместе с юными актёрами события двухтысячелетней давности с волнением и интересом переживают зрители. Режиссёром театрально-музыкального действа на евангельскую тему выступил Дмитрий Миськов, руководитель православного театра «Апостол» при Иоанно-Предтеченском храме.

Пьеса о том, как вера в лучшие намерения позволяет избежать самых худших предположений, о том как важна доверительность отношений между людьми. По замыслу автора пьеса должна быть веселой и обнадеживающей для представителей всех трех поколений.