Новые поступления в Театральную библиотеку

Пьеса-антиутопия о том, что мы живём, не думая, что однажды предстоит дать ответ Высшему суду о том, что мы заслуживаем, пока живём на земле, а стоило бы задуматься прежде, чем неизбежно пробьёт твой час.

Пьеса «Маски» - пьеса-медитация. Она о кризисе человека на пороге пробуждения, выхода за пределы социальных игр, суеты, сансары (можно перечислять множество имен, синонимов). Герой начинает вначале неосознанно чувствовать, что он нечто большее, чем то, что можно назвать социальными ролями или социальными функциями.

Это чувство заставляет его задаваться вопросами «Кто он на самом деле?». Для чего нужны функции роли. Он как бы встает по отношению к себе в метапозицию, превращаясь в наблюдателя. Он замечает, что по отношению к разным людям он разный. Для каждого члена общества он необходим в разных ипостасях. Для собственной матери он – сын, для супруги – муж, для детей отец. Кто же он для самого себя? Он не может найти ответа.

С самого начала в пьесу вводится символ черной маски. Черная маска первична, она существует до ролей, до социальных ролей. И первоначально воспринимается за истинное существо, как некая параллель буддийского понятия Шуньяты – непроявленной пустоты, допонятийной, дословестной реальности. Здесь угадывается сама буддийская медитация, вошедшая в арсенал очень многих психотерапевтических школ, таких как психосинтез, экзистенциальная терапия и прочих на разотождествление, на обнуление, на выход состояния глубокой чистоты. Но почему – черная?

Здесь суть более глубже философски – буддизм рассматривал шуньяту как конечную цель медитации, выхода из сансары. Но есть вероятность, что и пустота – само по себе понятие, и есть более высокий, неведомый уровень сознания. Автор берет на себя смелость показать этот уровень как Встречу, как Любовь. Как полное сбрасывание границ во Встречи с другим Человеком. Здесь есть некий отсыл к философии Мартина Бубера к его величайшей поэме «Ты и Я», когда сознание обретает полную пробужденность, а «Я» утверждается во свидетельстве «Ты», что можно утверждать как истинная любовь.

Пьеса развертывается драматично, через кризис, через потерю социального «я», всех незаметных в суете быта программ и функций, и проживается как тяжелое разочарование, как отчаяние, как горевание. Вспомним великую историю Будды, его путь через черное отчаяние, его поиски, его тупик семилетнего пути и его «случайное» пробуждение, когда отчаяние было смертельно велико.

Маски в пьесе играю важнейшую роль, они заменяют актеров, они носители характеров – то есть социальных ролей, «аватаров», они прячут людей и от других и от себя. Наш герой поражен порой, как другие не замечают, что носят маски, не замечают, что стали заложниками потребностей общества, выполняют только некие функции для общества, независимо речь об коллективах или семье.

Нашему герою приходят откровения, что и физические, и ментальные, и характериологические феномены в жизни – тоже функции, как, к примеру, болезни как функция шантажа, саботажа, продвижения, смиренословия, и многих-многих социальных игр.
По ходу пьесы ему приходят откровения в туманных видениях, что возможно и пустота (черная маска) за всеми ролями-масками не истина, что возможна красота, радость, счастье, любовь. И в финале он обретает это.

Основой для инсценировки Жюльет Дюшан послужили мемуары великой французской актрисы Сары Бернар, вышедшие в 1907 году под названием «Моя двойная жизнь» и книга Мари Коломбье «Воспоминания Сары Барнум», опубликованная в 1883 году. Мари Коломбье была соперницей Сары по сцене. Близкая подруга, ставшая заклятым врагом и предавшая публичной огласке самые грязные слухи о ней.

«Золотой голос» Сары Бернар вошел в мировую историю театра, её называли «божественной». Поистине необычная судьба этой женщины приобрела символическое значение. Это «Священное чудовище», как называл Сару Жан Кокто, стало, как любой идол, объектом поклонения и ненависти. С первого до последнего вздоха вокруг неё роились невероятные слухи и разгорались безумные страсти.

«Идея «Фан-клуба» взята из реальной жизни: мне приходилось наблюдать поклонников оперного искусства, стремящихся увековечить культ знаменитых «оперных див», или участников конкурсов двойников звезд, популярных на Сервере Франции, — рассказывает режиссер Жюльет Дешан — Меня всегда поражало, что «двойники», как правило, очень мало похожи на своих кумиров! Мне кажется, эти люди испытывают потребность в самоидентификации, пытаясь понять смысл собственной жизни. Не находя его в своем обыденном существовании, они подменяют его яркими судьбами современных звезд или идолов прошлого. Это «тихое помешательство» глубоко трогает и интригует».

18+

Действие пьесы происходит в наши дни. Между её героями, бывшим мэром, депутатом и предпринимателями, в номере столичной гостиницы происходит конфликт, вплоть до серьёзной стычки. Прибыл наряд полиции и всех участников забирают в городской отдел. Но скандал обретает всё большие обороты и в него вмешиваются даже правозащитные организации. Однако у всех участников свои мотивы и «правда», но как её разрешить?..

Депутат Павел Трофимович живет счастливой, насыщенной жизнью, и верой и правдой служит своим избирателям, своему народу. Он уже забыл, сколько раз избирался в Думу! Любит говорить: «Жизнь в Москве предоставляет умному и энергичному человеку много возможностей!» Мы же добавим от себя: «А если человек этот еще и депутат – то и много удовольствия.» Иногда ему хочется остановить машину, пойти на тротуар, слиться с людским потоком, с его нуждами и чаяниями… Окунуться, так сказать, в жизнь! Но где найти время на все?

Так бы жил Павел Трофимович и радовался жизни, если бы не случилось нечто непредвиденное. Душа депутата, в результате действия потусторонних сил, оказалась перемещенной в тело бедного художника Толика. А тело Павла Трофимовича, оставшись без души, продолжало жить и работать как ни в чем не бывало! Сложилась парадоксальная ситуация, которой «Диванные аналитики» тут же присвоили название «CASUS DEPUTATUS». Нематериальная душа хочет вернуться в тело, из которого она была бесцеремонно изъята, а тело депутата не хочет этого возвращения!

Душа депутата в процессе поисков самой себя изменяется под действием внешних обстоятельств. Это является одним из условий возвращения. А времени на это отпущено мало – всего один день до Нового года! Вы скажете, что слишком быстро, что в жизни так не бывает… В жизни – пожалуй… Но в сказке, да еще и новогодней – и не такое случается!

Действие пьесы разворачивается в конце 1990-х годов в маленьком уральском городе. Героиня пьесы – Маша, 16-летняя девочка-подросток, которая мечтает стать журналистом и телеведущей по примеру Екатерины Андреевой, перебраться в Москву и разбогатеть. Реальность же пока далека от мечтаний: денег нет, дома нечего есть, родителям не платят зарплату, они гонят самогон и продают обручальные кольца, чтобы хоть немного заработать.

Девочка знакомится с интересным молодым человеком и влюбляется в него, но уверена, что ему больше по душе красивая и высокомерная дочь директора завода. Неожиданно парень проявляет интерес к Маше, но она не отвечает ему взаимностью, стесняясь своей бедности. Девочка решает отложить свою любовь «на потом», когда она станет богатой и знаменитой. Но развязка оказывается трагической.

Пьеса наполнена атмосферой 90-х и символами этой эпохи.

Произведение вошло в лонг-лист международного конкурса пьес «Зачем я это помню», связанных с осмыслением периода 90-х годов. Конкурс проводился фондом «Президентский центр Б.Н. Ельцина» в 2021 году. 

В угнетающие дни карантина дедушка Кочияр Арчибальдович с нетерпением ждёт сбора семьи к празднованию своего восьмидесятилетия. Он планирует воспользоваться торжеством, чтобы выполнить некие обязательства перед родственниками, но неожиданное сопротивление с их стороны доводит происходящее до чрезвычайной ситуации, требующей срочного вмешательства пары подозрительных врачей.

Художник Андрей – «иван, не помнящий родства» – частично утративший память в результате проломленной головы, попадает в сумасшедший дом с богадельней, размещенный в бывшем монастыре в российской глубинке. Апокалипсические сны о «Храме Света», столкновения с сумасшедшими и стариками, с уголовниками санитарами, невольное участие в двух смертях, знакомство с юной Марией, ее глухонемым дедом и доктором Стасом, «прививающим людей к смерти», приводят Андрея к драматическим поступкам и «сумасшедшему» решению.

"Бояться надо не смерти, а пустой жизни".
Бертольд Брехт.

Комедия для двух актеров, не сыгравших Ромео и Джульетту.

Когда-то муж и жена, когда-то учившиеся в одном вузе, когда-то любящие. Они встретились, чтобы поставить точку в затянувшихся отношениях. Хотя, возможно, они поторопились. Страсти кипят до сих пор, градус ревности зашкаливает, да и желание до сих пор не остыло.

Шутки, подкалывания, взаимный троллинг. А если это любовь?!

Премия Quai des orfèvres (Набережная Орфевр) за самый оригинальный детектив, 1961.

Экранизации: Ночь подозреваемых, реж. Виктор Меренда, 1960; 8 женщин, реж. Франсуа Озон, 2002.

Утро накануне Рождества омрачено убийством хозяина дома. В отрезанном от мира снегопадом загородном доме остались только женщины: семья убитого – жена, дочери, тёща, свояченица – и 2 служанки. Позже к ним присоединяется родная сестра жертвы.

По ходу пьесы выясняется, что любая из присутствующих могла иметь мотивы для убийства. Но кто же его совершил? И почему?

Захватывающая детективная комедия с неожиданной развязкой…