Произведения

Ницше – вовсе не обязательно всемирно известный великий философ. Иногда этого имени может удостоиться… олигофрен – вечный ребёнок, не умеющий даже… читать. Что, впрочем, не мешает ему изрекать мудрые афоризмы – ведь устами младенца, как известно… глаголет истина! Ницше одарён огромной физической силой, что оказывается абсолютно необходимым, если вокруг тебя – банда диких гусей! И ты любишь Марию – на которую у банды не слишком-то хорошие планы. В столкновениях и дружбе – день проходит за днём, год за годом… Вот так и путешествует Ницше – по жизни… с дикими гусями.

Зима 1943 года. Вардарская Македония скована немецкой оккупацией и страхом. Для героев пьесы «Путь в Радомир» спасительный эшелон Битола — Скопье — Радомир был последним шансом вырваться из смертоносных списков «Монополя». Но у войны свои планы: взрыв на железнодорожном мосту в Велесе, устроенный местными повстанцами, разрушает рельсы и рушит надежды на спасение. Пространство сужается до берегов реки Вардар, а время начинает обратный отсчет. Идти вслепую через заснеженные поля или остаться в капкане разрушенной станции? Автор виртуозно превращает историческую трагедию в глубокую психологическую драму о потере, страшном выборе, хрупкости человеческой судьбы и неугасаемой силе жизни, которая способна зародиться даже в ледяных сугробах пограничной заставы.

Действие пьесы происходит на вокзале между мирами. Две героини в реальном мире в коме. Первую сбила машина, вторая – совершила самоубийство из-за отсутствия цели в жизни и взаимопонимания с семьей. Чтобы пришел поезд "в новую жизнь", девушки должны разобраться в своих истинных желаниях и ценностях. Поиск ответов сочетается с ностальгическими воспоминаниями о детстве в 90-х. Кто сумеет выбраться из этого места, если билет всего один?!

Двухактная пьеса о взрослении и выборе быть собой. Действие происходит в театре — пространстве, где личные драмы отражаются особенно ярко. Здесь сталкиваются амбиции, ревность, зависть и одиночество.

Елена теряет всё, что считала главным, и не справляется с эмоциями. Она уходит из театра, находит подлинное чувство. Заново собирает себя и возвращается спустя два года — уже как режиссёр успешной постановки. Встретившись с прошлым, она понимает, что сделала правильный выбор.

Пьеса «Путь на Босворт» – седьмая из семи пьес о короле Ричарде Третьем, известном своими прогрессивными реформами в Англии.

События пьесы разворачиваются в средневековой Англии, в период войны Алой и Белой Розы (1453 – 1485), в борьбе за английский престол между двумя главенствующими партиями: проанглийской партией Йорков, борющейся за политическую независимость Англии, и профранцузской партией Ланкастеров, стремящейся вернуть Англию в положение зависимого от Франции, государства.

Весна 1485 года. После смерти королевы Анны, агентами епископа Мортона в Англии поднимается новое восстание, которое, в соответствии с планом Людовика XI, должно подкосить и обессилить короля Ричарда III, чтобы сделать его уязвимым накануне вторжения в Англию французского претендента на английский трон, Генриха Тюдора. Ричарду предстоит сразиться со своим главным врагом...

Все события пьесы основаны на реальных исторических фактах.

Мир знает немало литературных мистификаций. Джеймс Макферсон выдал сборник баллад за кельтский эпос Оссиана, Елизавета Дмитриева при поддержке Максимилиана Волошина создала образ Черубины де Габриак. Есть немало сомнений в авторстве Шекспира. Сто лет назад два советских литератора придумали какого-то Пушкина, и их обман оказался настолько успешен, что мы до сих пор верим в существование этого поэта. Во всяком случае, такой версии придерживается Роман Апрелев в пьесе «Пушкина выдумал я».

Выдающийся химик Александр Михайлович Бутлеров одержим идеей получения особого сорта меда - елового. Все остальное видится Бутлерову бесполезной суетой - тем более, что ответы на очень многие вопросы прошлого, настоящего и будущего ему и так доподлинно и досконально известны. Попутно Бутлерову, впроброс и буквально не выходя из дому, приходится улаживать всевозможные семейные дрязги и перипетии, а также зашедшие в тупик отношения с друзьями. В конце концов выясняется, что объединяет подчас не горькая правда, а сладкая ложь.

Пышная и эксцентричная дама по прозвищу Пышка проводит дни в кафе, охотясь за идеальным мужчиной — утончённым «Багетом». Её жизнь — череда ярких, но пустых романов с надменными «Круассанами» и чопорными «Багетами», пока в ней не появляется нелепый и неотёсанный «Пончик». Его искренность и безоружность перед жизнью сначала вызывают у Пышки отторжение, но именно он становится тем, кто заставит её сбросить напускную броню и почувствовать настоящий вкус счастья. Метафоричная и пронзительно добрая история о том, что любовь часто приходит не в глянцевой упаковке, а в тёплом и «сдобном» обличье, напоминая, что некоторых женщин и правда привлекают мужчины с картофельным пюре на носу.

1910 год. Сибирский губернский город. Семья потомков ссыльного польского мятежника получает письмо. В нем сообщается, что в Варшаве их ожидает огромное наследство. Но есть еще один претендент, который пойдет на все, чтобы завладеть этим наследством. Однако, неожиданное обстоятельство меняет намерения и претендента, и членов семьи, и оказавшихся рядом людей.

Эта пьеса расскажет вам о вечном противоборстве души и тела. Грубости и нежности. Чуда и банальности. Надежды и цинизма.

Театральная фантазия о бродячем театре, об атмосфере обитания "особых людей" – актеров. Мечты найти свой "дом", свой театр, свою сцену толкают труппу бродячего театра в водоворот смешных, но опасных приключений.

Действующие лица:
Командор – директор бродячего театра. 50 лет.
Жульетта – актриса 20 лет.
Красавчик – актер 30 лет.
Офелия – актриса за 40 лет.
Дуэнья – актриса за 60 лет.
Сборщик налогов, Грабитель, Трактирщица, Цыганка, Мажордом – сквозной персонаж. С большим носом. Все эти роли может играть один актер или на усмотрение режиссера.
Пьяный посетитель трактира.
Слуги.

В основе пьесы роман Ф.М. Достоевского «Униженные и оскорблённые». Со времени написания романа по сути ничего не изменилось в людских сердцах и душах. Как мне кажется, в своем романе Достоевский поставил вопросы, которые и пытался сам себе объяснить. Для раскрытия моего понимания романа, помимо авторских слов мне понадобилось вносить небольшие изменения и дополнения в слова героев, менять местами происходящее в романе и дополнять выдержками из других произведений Ф.М. Достоевского, для раскрытия моего видения образа главного героя, я взял часть монолога князя Мышкина из «Идиота» Ф.М. Достоевского.

По моему мнению, главный герой романа - это князь Пётр Алексеевич Валковский. Весь сюжет романа связан с его действиями и поступками. В романе Ф.М. Достоевский делает его главным злом, виновником и причиной всех бед и несчастий остальных персонажей пьесы. Я с этим согласен только частично. И поэтому в пьесе князь менее отрицательный герой, чтобы можно было взглянуть на него не предвзято, и быть может, примерить его образ на себя. Ведь, по сути, князь стремится к желаниям большинства людей, почти каждый хочет почета, богатства, сладкой жизни. Конечно, князь отрицательный герой, но я хотел донести до зрителя это так, чтобы каждый почувствовал свою сопричастность к подобному образу жизни, и осудил не только главного героя, но и себя. Желание получения всевозможных благ, само по себе, не подвергается осуждению, в отличие от способов их достижения.

Все остальные герои пьесы (положительные с первого взгляда), также носят негативный образ. Все действия героев, описанных в романе, находят своё завершение в их судьбах. Каждый из них заслуживает то, что получает в итоге и что каждого приводит к описанным последствиям. Я постарался осветить недостатки всех героев, чтобы зритель воочию увидел, что не только внешнее зло, но и собственные действия влияют на судьбу – это и есть главная мысль пьесы и, как мне кажется, романа.

Я намеренно оставил часть романа не освещенным в пьесе, чтобы театральному зрителю захотелось познакомиться с оригинальным произведением, а в дальнейшем и с остальным творчеством Ф.М. Достоевского.

Беспомощность, ханжество и неутолимое желание секса, в котором заблудшие герои пытаются выяснять, что для них Любовь.

Здесь нет главного героя и определенного пространства, ведь эта история живет в каждом из нас…

В сборник входят биография драматурга и пьесы: «Кто виноват?», «Два жениха», «На том конце пути», «Дорога от сердца к сердцу», «Грехи наши», «Братья надежды».

Часто слово «алкоголизм» звучит в сочетании со словами: «болезнь», «наследственность», «слабость» и «зависимость». С рядом значений, которые просты и понятны в своем разрешении, но это явление до сих пор существует и распространяется. Пьеса «Пьяный космонавт» - это попытка разобраться в действительных причинах тяги к опьянению, с учетом взгляда не только со стороны, но и извне. Героем становится не стереотипичный неопрятный бездомный, спящий на скамейке, а молодая девушка, которая таким образом компенсирует нехватку того, что объединяет ее с этим бездомным, нехватку любви. В ходе пьесы она сталкивается с тем, что гораздо страшнее «нанесения вреда вашему здоровью».

Там, где ты живёшь, где твой дом, родные и близкие, – там твоя семья. И если враг угрожает семье, оскалил пасть и потирает лапы, – незамедлительно готовь пятачки к бою.

Если два соседа поссорились, значит у одного из них недавно ночевал англичанин. (Старинная ирландская поговорка)

Любовь!

Казалось бы, флёр незнания прошедших веков развеялся, и уже всё стало ясно - любовь, не больше, чем нормальное влечение, мотивированное животным инстинктом...

Но в каких же, потрясающих воображение, неожиданных формах проявляет себя человеческих дух ведомый этой примитивной силой!

И кажется, что и эти формы уже все зафиксированы. Что только не описано люди, начиная со сказок, мифов, древней поэзии всех народов, и дальше, дальше, и до сего дня... и нет уже больше новых сюжетов.

Но, вдруг, жизнь награждает тебя бесценным даром - соприкосновением с ещё одним примером, как это всегда бывает с любовью, потрясающих воображение: полётов духа, смелости, трусости, и высочайшей жертвенности.

Но, кажется, что и это уже ожидаемо. Только на этот раз, не воображаемые, а глубоко личные, переживаемые в реальных времени и обстоятельствах, перепетии судеб, оформлены в слово гениями, чьё мастерство не требует доказательств.

Но нет слова, без жизни. И они рискуют и в жизни и в слове, которое для них - высшая форма жизни. Они называют Поэзию «Пятой стихией».

И, конечно, даже тогда, кода они, казалось бы, пишут интимно - друг другу, а не в вечность, они не перестают оттачивать..., и не - перо, а судьбу и слово.

И достигают, и в том, и в другом, высочайших результатов.