Произведения

Аннотация:

Мир духов существует рядом с вещественным, телесным миром; но ощутим далеко не всегда. А ведь для любого человека очень важно доброе расположение духа. Даже если этот дух – его собственный.

Синопсис:

У владельца куриной фермы бизнесмена Бориса плохо идут дела: ушла жена, не несутся и дохнут куры, а разгильдяй-сын Аркадий увлёкся буддизмом. Борис решается обратиться за помощью к колдунье-предсказательнице. Колдунья Анабель, молодая женщина, выдаёт себя за глубокую старуху для большей достоверности предсказаний. В работе ей помогает младший брат Семён, грубиян и задира. Анабель оценивает Бориса как выгодного клиента и даже как человека, с которым возможны тёплые личные отношения. Она наставляет на путь истинный Аркадия, устраивает брата работать управляющим фермой и организует для Бориса эффектный спиритический сеанс, во время которого Борис получает духовные откровения. Аркадий пытается разоблачить колдунью в глазах отца, но это приводит только к тому, что Борис и Анабель теснее сходятся друг с другом. Ферма Бориса переходит к брату колдуньи; бизнесмен теряет свой бизнес, но обретает спокойствие и просветление.

Пьеса снабжена прологом, который может быть удалён или изменён по требованию постановщика.

Пьеса о душе человека и о «душе» страны, которую постоянно «трясет» во времени. Судьба души человека вписана в судьбу страны. «Тихое» Советское время, Перестройка, «девяностые» и недалёкое, но реальное будущее. Нюра, Нюся, Кира – одна и та же мятежная душа, зажатая тисками тела. Путь души – через горнило испытаний и медные трубы. Цель – полёт.

Молодой предприниматель вступается за опустившегося интеллигента, превращая первый же день своего долгожданного семейного отпуска в изнурительный, но такой важный для него поединок с людским безразличием и черствостью.

Это история о том, что любовь важнее любых правил, а второй шанс дается тому, кто понял ценность первого. Молодой мужчина ПАВЕЛ узнаёт о том, что он умер и должен быть сопровождён на высший суд по разбору его жизненного пути. В дороге он проходит все стадии принятия неизбежного: от отрицания и гнева, включая попытку побега от своего ПРОВОДНИКА, до полного смирения и подчинения. Но судьба подбрасывает ему ещё одно испытание в виде неожиданной влюблённости в случайно погибшую женщину ОЛЕСЮ и в страхе потерять её навсегда. Только перестав думать исключительно о себе и поняв, в чём смысл жизни, можно заслужить доверие своего Проводника и вернуться к живым.

Одинокий проводник поезда – бабник и ловелас в прошлом, спустя много лет возвращается на старый маршрут. В день возвращения судьба сталкивает его с сыном, общение с которым оборачивается сердечным приступом. Оказавшись одной ногой на том свете, проводник встречается с «последствиями» своей бурной молодости – другими детьми. Благодаря произошедшему он осознает всю глубину своего одиночества и ненужности в этом мире, и только встреча с душой давно умершей дочери вновь дарит надежду на лучшее. Проводник получает второй шанс на жизнь, на любовь, на семью.

Молодая девушка возвращается из большого города в родительский дом. Произошло непоправимое и она вынуждена бежать, попутно сталкиваясь с жизненными сложностями, с муками совести и с нужным человеком.

Синоптик по призванию. Его интуиция и ум никогда не подводят. Он знает характер каждого циклона и может предсказать его движение. Он даёт самый точный долговременный прогноз погоды. Но он не может предугадать, к уда заведёт любовь и что ждёт его семью.

«Если Бога нет, то всё можно» – писал Ф.М. Достоевский задолго до написания Л. Андреевым романа «Дневник Сатаны». Его Л. Андреев писал в революционный период и роман пронизан духом безбожия и цинизма. Люди возгордились и возомнили себя вершителями людских судеб и земной истории, повелителями мира, равными Создателю и Сатане. Возможно, именно поэтому роман и не окончен.

Прочитав роман Л. Андреева «дневник Сатаны», я решило поспорить с автором. В результате, используя роман как основу, я полностью перевернул его смысл. Сильный человек, победивший и посмеявшийся над Сатаной, сам становится игрушкой в его руках. Сатана играет с людьми и на протяжении всей пьесы искушает их, ведь ему в этой игре позволено всё.

Сам Сатана, побывав в людском теле и познав земную жизнь, начинает жалеть людей и хочет предостеречь их. Самим же людям необходимо знать основы святого писания и помнить, расплата за грехи земной жизни, наступит непременно, в другом мире, но исправить уже будет ничего невозможно.

Сценарист-неудачник, снимающий блог со своей женой в главной роли у себя дома, хочет утихомирить соседа сверху, мешающего съёмкам и постепенно втягивающего героев в опасную игру.

Музыкальная сказка по мотивам одноимённой повести Джеймса Крюса. Рассказывается в ней о мальчике по имени Тим Талер, променявшем свой звонкий и заразительный смех на способность выигрывать любое пари. Вроде бы, выгодная сделка. Так это, да не так. Ведь разве можно радоваться своему богатству, если ты не можешь смеяться? Хорошо, что были у Тима настоящие друзья, которые ему и помогли вернуть смех.

Молодой авантюрист, с врожденным чувством справедливости, всегда оказывается там, где справедливости нет. Заставить поверить вороватую арендаторшу, что её муж скоро вернётся с того света, внушить жадному коммерсанту, что он в «положении», наказать прелюбодея, и убедить всех, что за всё надо платить, может только он: человек, который решает проблемы.

Тема этого сказочного водевиля – преображающая сила любви, только она может изменить сознание и сделать человека таким, каким он был задуман Творцом, т.е. счастливым.

Пожилая пара празднует золотую свадьбу. Она с тревогой наблюдает как в наш практический и прозаический век послабляются семейные узы, растет неустойчивость брака, утрачиваются традиционные ценности, основой которых является брак и семья. Тема пьесы имеет особенную актуальность, поскольку демографическое вырождение населения развитых стран приобретает катастрофические масштабы.

Пожилая пара празднует золотую свадьбу. Она с тревогой наблюдает как в наш практический и прозаический век ослабляются семейные узы, растет неустойчивость брака, утрачиваются традиционные ценности, основой которых является брак и семья. Все чаще персонажи задают себе вопрос: «надо ли иметь детей?» Тема пьесы имеет особенную актуальность, поскольку демографическое вырождение населения развитых стран приобретает катастрофические масштабы. 5 мужских ролей, 5 женских. Интерьер.

Пьеса-фантасмагория о борьбе с таким злом на наших полях, как сорняк борщевик. Победить это зло под силу только креативным молодым людям. Пьеса о буднях работы отдела по борьбе с борщевиком, настроение пьесы навеяно произведениями братьев Стругацких.

Основа пьесы - реальные события происшедшие в поезде "Петербург-Москва". Пенсионер Иван Петрович едет в Москву в монастырь Матроны Московской молиться о здоровье своего брата-близнеца, болеющего раком. По просьбе молодых людей - Никиты и Светланы рассказывает о разнице между нашим временем и СССР (пропавшей Атлантидой) . Далее в поезде появляются двое выпивших людей, один из которых угрожая ножом, пытался изнасиловать Светлану, которая едет к своему жениху в Москву на свадьбу. Происходит физическое и духовное "Прозрение" у насильника. Все оканчивается хорошо!

Традиция не велит Федору праздновать сорокалетний юбилей, но позволяет получать подарки. Федор следует традиции и принимает подарки. Вернувшись вечером домой, находит в своей квартире школьную подругу Надежду. Она признается, что друг Федора послал ее поздравить и одарить Федора. Федор имеет право отказаться от подарка или попросить его замены, если найдет у подарка недостатки. Надежда предполагает, что Федор придерживается в своей жизни инопланетных принципов. Федор осуждает приверженность Надежды идеям «разумного оптимизма» и отказывается от подарка.

Взамен получает второй подарок. Место Надежды занимает Любовь. Она согревает душу Федора. Поначалу ему кажется, что Любовь принесла смысл жизни. Но любовь остывает, и вновь открывается пропасть земных проблем. Подарок вызывает недовольство.

Третий подарок Федор выбирает сам. В его жизни появляется Вера. Она узнает о сомнениях Федора и помогает спастись от неверных решений. Рождается доверие, обрастающее чувствами ответственности и благодарности. Федор осознает, что боится обидеть Веру словом или поступком. Боязнь не мешает, а помогает возвыситься над земной обыденностью. Федор вдруг видит, что в его мире погас очаг неприятностей, создаваемых неопределенностью и противоречивостью отношений с окружающими

Идея серии Веры Андреевны Соловьёвой

Серия- триптих включает следующие пьесы:
1. «Фортуна не дремлет»
2. «Неугасимая звезда»
3. «Не бойтесь верить в чудеса»

Комедия об изнанке мира современного искусства, плавно переходящая в производственную драму (и обратно). Знаменитый художник уже давно не пишет картины сам, за него это делает молодой талантливый подмастерье. Об этом узнает сотрудница модного московского арт-центра. Она решает разоблачить обман. Но у подмастерья на этот счет есть собственные планы…

Музыкально-сценическая фантазия является светским сочинением. Его фабула включает в себя события, описанные в канонических евангелиях, и фрагмент сюжета "Евангелия от Иуды" - апокрифа, рукопись которого, датированная III веком н.э., найдена в Египте в 1978 году. В этом апокрифе, отражающем идеи раннехристианской секты гностиков, изложен иной взгляд на роль Иуды в событиях предшествующих распятию Христа.

В тексте либретто оперы использованы тексты "Евангелия от Матфея", "Песни песней", апокрифа "Евангелие от Иуды", а также стихотворения М. Цветаевой "Откуда такая нежность".

Сонцовка (Красное), Санкт-Петербург, Москва. Что связывает две российские столицы с затерявшимся в донбасских степях небольшим селом? Ответ предельно прост: имя величайшего музыканта ХХ века Сергея Прокофьева, который родился и вырос в этом селе, затем учился в Санкт-Петербургской консерватории, а после возвращения из эмиграции на родину жил и работал в Москве.

Именно Сергей Прокофьев и окружавшие его в разные годы женщины, ставшие музами его творчества, являются главными героями этой реально-ирреальной драмы. Ее действие разворачивается в трагические для композитора дни: во второй половине января и феврале 1945 года, когда он из-за полученной травмы головы фактически находился между жизнью и смертью. Серьезное сотрясение мозга вызывало гипертонические кризы и было осложнено начавшимся воспалением легких. В этот период к Прокофьеву в видениях и снах приходят барышни, в которых он влюблялся в разные годы жизни, давно умершая мать, распознавшая в маленьком Сергуше зачатки его будущего композиторского дарования. Посещают его и обе жены – испанская и советская – и даже незнакомка, назвавшаяся музой вдохновения. Кто-то приходит к больному композитору из прошлого, кто-то из настоящего, а кто-то из будущего.

Диалоги и монологи героев драмы психологически остры, эмоциональны и обращены к вечным темам человеческого бытия. Прокофьев (и об этом свидетельствуют его дневники, письма и статьи) всю жизнь искал ответы на вечные философские вопросы, связанные с таинственной сутью Творчества, Жизнью и Смертью, Любовью и Ненавистью, с взаимоотношениями Художника и Власти, с неутихающей внутренней борьбой Художника-патриота с Художником-космополитом.

Каждая из картин пьесы, кроме последней, в которой присутствует явный налет мистицизма, наполнена историческим антуражем, связанным с реально происходившими событиями и реально жившими людьми, представлявшими в основном тогдашнюю богему.

Пьеса написана специально для камерной (малой) сцены и предполагает максимальное погружение публики в происходящее действо. Зрители, которые побывают на спектакле, не только узнают малоизвестные или совсем неизвестные факты из биографии российского музыкального гения, но и станут свидетелями его тончайших творческих рефлексий и душевных переживаний, а также услышат фрагменты из его самых исполняемых произведений разных жанров. Вереница разноликих женских образов позволяет их исполнительницам продемонстрировать широчайшую палитру своих актерских возможностей.

Меня давно привлекали многогранная личность и новаторское творчество Сергея Прокофьева, поэтому идею написания пьесы я вынашивал много лет, изучая дневники композитора, многочисленные документальные материалы и свидетельства его современников. В прошлом году я высылал текст пьесы внукам С.С. Прокофьева - Габриэлю, Корделии и Беатрис, проживающих в Лондоне. Пьеса им очень понравилась и они через попечительский совет Фонда своего великого деда хотели профинансировать ее издание в виде книги для библиотек и музеев его малой родины. Однако принятые коллективным Западом санкции против РФ сделали осуществление этого замечательного проекта пока что невозможным. Остается надеяться только на интерес к пьесе со стороны российских театров, которые пожелают ее включить в свой репертуар.

Философская драма в двух действиях, представляющая переосмысление библейских событий глазами римского прокуратора Понтия Пилата. В центре повествования — внутренний конфликт высокопоставленного чиновника, вынужденного принимать судьбоносное решение о судьбе Иисуса из Назарета.

Через призму личных переживаний Пилата автор раскрывает столкновение двух миров: римского имперского могущества и зарождающейся новой веры. Драматургия строится на противостоянии власти и духовности, истины и догмы, личного выбора и служебного долга.

Главные темы произведения: поиск истины, цена власти, природа веры, искупление вины. В пьесе переплетаются исторические факты, философские размышления и драматические события, приведшие к одному из важнейших моментов в истории человечества.

Произведение представляет собой глубокое исследование человеческой души на фоне переломного момента в истории, где каждый персонаж проходит свой путь познания истины.

Три брата и сестра, не общающиеся друг с другом, последние пять лет,  собираются в загородном доме на похоронах деспотичной матери. За бытовыми текущими вопросами, как то срочная продажа материнского дома, или что делать с котом «людоедом»? Наружу выплёскивается ворох недоговорённостей, обид, детских травм, обнажая страхи людей разменявших третий, четвёртый десяток лет. Людей, которые оказываются  чуть больше друг другу, чем носители общего ДНК и у которых ещё есть призрачный шанс стать настоящей семьёй.

Особое место в антифашистской литературе 30‑х годов заняла тема национально‑революционной войны в Испании. Она нашла свое отражение в целом ряде произведений американской радиодраматургии. Особого внимания заслуживает «Прометей в Гранаде» Нормана Ростена.

Прометей у Ростена – это и Лорка и героический народ Испании, первым вступивший в бой с фашизмом. В центральной сцене расстрела поэта два мира встречаются лицом к лицу; в этом столкновении побеждает мир добра и справедливости, мир света и поэзии – мир Лорки, и вся пьеса поэтому приобретает звучание оптимистической трагедии.