Произведения

"Сказки Гофмана" - последнее творение Оффенбаха, не успевшего завершить интрументовку оперы. (Эту работу завершил Э. Гиро.) Первая постановка - Париж, 1981 год. Опера, - единственное не комедийное сценическое произведение Оффенбаха - быстро стала репертуарной, обойдя все знаменитые сцены мира. Среди постановок наиболее значительны - венская (1901 г., дир. Г. Малер) и две берлинских (1931 г., реж. М. Рейнхард и 1958 г., реж. В. Фельзенштейн). В России опера впервые поставлена в Мариинском театре в 1899 году.

Русская версия либретто создана Ю. Димитриным для сцены Минского театра оперы и балета. Премьера состоялась в 1981 году после почти 25-летнего перерыва в постановках оперы на отечественной сцене. Спектакль поставлен режиссёром Ю. Александровым, дирижёр Т. Коломийцева.

Пьеса "Сказочная страна" является продолжением сказки "Золушка".

За то, что сказочный король отказывается постоянно от своей короны, бросая её на землю, фея наказывает его, на время превращая в слугу. Мачеха Золушки замышляет выдать одну из своих дочерей за этого слугу с тем, чтобы впоследствии, когда слуга снова превратится в короля, её дочь стала королевой. Собирая в лесу грибы, принцесса, дочка Золушки, которой скоро должно исполнится 17 лет, встречает случайно пажа феи, которому уже 23 года. В лесу они, заблудившись, попадают в другое королевство, где выясняют, куда они попали, и как им вернуться обратно в своё королевство. Здесь они встречают сказочного короля, дедушку принцессы, который волшебным образом тоже оказывается в этом королевстве. Выясняется, что местный король и король Сказочного королевства – братья. Чтобы выручить своего дедушку-короля из беды, принцесса и паж соглашаются на испытания, которые они с честью проходят.  По приказу местного короля призрак возвращает сказочного короля, принцессу и пажа в их королевство. Паж признаётся принцессе в любви. Предстоит праздник в честь семнадцатилетние принцессы, а также скорое венчание принцессы и пажа.

Золушки, которой скоро должно исполнится 17 лет, встречает случайно пажа феи, которому уже 23 года. В лесу они, заблудившись, попадают в другое королевство, где выясняют, куда они попали, и как им вернуться обратно в своё королевство. Здесь они встречают сказочного короля, дедушку принцессы, который волшебным образом тоже оказывается в этом королевстве. Выясняется, что местный король и король Сказочного королевства – братья. Чтобы выручить своего дедушку-короля из беды, принцесса и паж соглашаются на испытания, которые они с честью проходят.  По приказу местного короля призрак возвращает сказочного короля, принцессу и пажа в их королевство. Паж признаётся принцессе в любви. Предстоит праздник в честь семнадцатилетние принцессы, а также скорое венчание принцессы и пажа.

Актёр Луганского театра, в Москве, на киностудии, неудачно пробуется на главную роль в фильм о Великой Отечественной войне. Он находит предлог, чтобы вновь прийти к знаменитому кинорежиссёру и рассказать ему, что он знает как играть эту роль, он воевал, был в зоне СВО. Сможет ли он убедить кинорежиссёра дать ему роль, если кинорежиссёр хочет только звезду?

Почти сказка о необыкновенной жизни Г.Х. Андерсена

Эпизоды из жизни датского сказочника и сцены из его произведений переплетаются в пьесе, создавая объёмную картину неоднозначной судьбы писателя. Факты биографии перетекают в сказочные сюжеты, а сказочные герои перекликаются с реальными людьми.

Ролей:

Для людей – 19,
Мужских – 12
Женских – 7
При необходимости всех ЛЮДЕЙ могут сыграть – один актёр и одна актриса, плюс главный герой – Г.Х. Андерсен. (Итого – 3 человека)

Для кукол – 23
Куклы могут быть: наручные, тряпичные, бумажные, теневые, марионетки, ростовые, воображаемые. Ещё в роли кукол могут выступить: свето-и-звуко эффекты, предметы интерьера в зале, детали костюмов, руки, ноги и другие выразительные средства актёров, а также подсадки в зале, обескураженные зрители, монтировщики, билетёры и т.д., в соответствии с неуёмной фантазией постановщиков.

АНДЕРСЕН. Ну, мама!
МАТЬ. А я сказала – нет!
АНДЕРСЕН. Но когда папа был жив, он говорил, что мальчика нельзя ни к чему принуждать, – пусть станет, кем захочет.
МАТЬ. Люди нашего круга… должны становиться ремесленниками!
АНДЕРСЕН. А помнишь, что предсказала тогда старуха!
МАТЬ. Да она ведь не в своем уме!
АНДЕРСЕН. Старуха предсказала, что когда-нибудь в мою честь по всему Оденсе устроят фейерверк…
МАТЬ. Ты никуда не поедешь. Дорога полна опасностей! К тому же надо пересечь пролив.
АНДЕРСЕН. Я знаю, я буду работать в театре. Меня примут, примут… Я буду очень стараться!

Тема пьесы петербургского автора Максима Румянцева-Урманского – противостояние любви, пронесенной через эпохи, и обстоятельств жизни. На скамейке в парке Политехнического института кто-то выцарапывает стихи о неразделенных чувствах. Удивительно, что это происходит на протяжении нескольких десятилетий. Скамейка становится свидетелем нежных объяснений, отказов, радостей и разочарований студенческой юности, переплетении судеб и встреч в старости.

Наверное, это сказка. Сказка для взрослых. В старом парке на скамье совершенно случайно встречаются два незнакомых человека – Андрей – школьный учитель, и Лера – эстрадная певица. Их привели в старый парк на «Скамью забредших душ» разные, но чем-то похожие обстоятельства, а именно случившиеся неприятности. Андрей и Лера совершенно разные, и сначала вынужденное общение проходит в борьбе за место на скамье. Так бы они и разошлись в разные стороны, если бы не появление пожилой неординарной дамы, которая существенно поменяла их линию поведения.

Второй сюжетной линией проходит история любви, которая случилась более двухсот лет назад.

Эта пьеса о судьбе, о вечности, и, конечно, о любви…

Одиннадцатилетний Тим мечтает о настоящих приключениях и уверен, что для подвигов ему не хватает только подходящих обстоятельств. Случайная встреча с загадочным господином Скаром переносит его в волшебную страну, где действует заманчивый закон: «Что хочу — то и получу». Здесь никто не делает того, чего не хочется, и никто никогда не взрослеет.

Чтобы расколдовать маму и вернуться домой, Тиму предстоит пройти через череду странных испытаний, найти невидимого собеседника и сокровище, которого нельзя унести с собой. Но главным испытанием оказывается не волшебство и не опасности, а собственные желания.

«СКАРАБУМ!» — приключенческая семейная сказка о взрослении, свободе и ответственности. Детям адресованы юмор, игра, превращения и яркий фантастический мир; взрослым — история о людях, застрявших в собственном «хочу». Пьеса соединяет динамичный сюжет с возможностями выразительного условного театра — пластикой, светом, превращениями и игрой масштабов.

Часть ролей может исполняться как актерами, так и актрисами; возможны совмещения, что позволяет адаптировать состав исполнителей под конкретную труппу.

Посланный в 2027 году к планете Марс космический корабль «Марсоним 1» с международным экипажем на борту терпит в пути аварию и улетает в далекий космос. Уже 40 лет экипаж из 12 человек летят в никуда, кто-то умирает, кто-то рождается на борту. Чтобы не сойти с один из членов экипажа давно придумал ставить на борту театральные постановки силами астронавтов. Но в один из таких постановочных дней неожиданно начинают один за другим погибать члены экипажа. Но разгадать загадку и найти убийцу, а так же вернуться на Землю им помогает пьеса, которую ставит экипаж «Марсонима 1»

Широка, необъятна Россия. И сколько же в ней, с давних ещё времён, затерялось судеб людей, приходящих в этот, прекрасный, мир, но так и не успевших познать всех, отпущенных щедрой Природой, радостей жизни во всей их полноте и безграничности, не воплотивших своих, самых заветных замыслов, чаяний и надежд? Размышляя над этим, я решил смоделировать в своей пьесе некую ситуацию, в которой попытался, возможно, наивно, частично выправить эту, печальную, закономерность. То есть дал возможность одним – падшим и отверженным - вознестись, благодаря воле случая и сохраненной в душе любви к труду, из мрачных трущоб до заветных, снившихся им лишь во сне, благ комфортной жизни. Другому же герою - богатому, состоятельному, но отравленному неуёмной алчностью и коварством замыслов, наоборот, предстояло потерять в этой жизни всё, низвергнуться из заоблачных высот благополучия в пучину мрачных, презираемых им ранее трущоб, и прийти неумолимо к осознанию рокового факта бессмысленности дальнейшей борьбы за возврат утерянного в один миг, земного рая.

Для камерного театра. Крайности семейной жизни показаны в этой короткой гротескной пьесе в предельно жесткой, местами веселой форме. 2М/2Ж. Двое из актеров исполняют по 5 ролей.

В небольшой деревне Анкиано у крестьянки Катерины воспитывается необычный сын. Он довольно замкнут, нелюдим, но рисует необычные картины, изготавливая краски из грязи, раздавленных жуков и гусениц, листьев и собственных фекалий. Временами его навещает отец, успешный флорентийский нотариус сер Пье́ро, у которого давно уже появились законные дети. Однако, заметив, что в творениях сына есть что-то интересное, он показывает одну из его работ художнику Верроккьо, договор которого с герцогом Медичи сер Пьеро недавно составлял и заверял. Прославленный мастер берёт незаконнорождённого отпрыска нотариуса к себе в ученики. Так начинается творческий путь великого Леонардо да Винчи.

Пьеса для младших подростков по повестям лауреата премии Андерсена 2010 года Дэвида Алмонда, написанным в жанре магического реализма. Подробнее об авторе и книгах здесь: http://www.kommersant.ru/doc/2602107 http://vogazeta.ru/ivo/info/14212.html

Премьера в октябре 2017 в Канском драматическом театре (реж. М. Соколов).

Это издание из серии «На сцене дети» рекомендовано руководителям детских образовательных учреждений, пожелавших организовать для своих учащихся обучение сценическому искусству; книга помогает представить, какого результата можно добиться, методично занимаясь с детьми актёрским мастерством. Педагоги детских театральных студий найдут в книге полезные советы и целый репертуар для своих творческих коллективов. Энтузиасты, воспитатели, любители театра, благодаря этой книге, откроют для себя актуальную в наше время модель исполнительского искусства - детский эстрадный театр миниатюр.

Один из бизнес-партнёров из зависти отравляет другого, но тот успевает отомстить, используя для этого складной нож отравителя.

Как часто мы играем с нашим подсознанием, когда придумываем что-то? Что-то сочиняем или творим? Копаемся в глубинах нашей памяти, ворошим картины прошлого, зарываясь так глубоко, чтобы достать то, что может поразить всех и тронуть до глубины души. То ради чего мы создаём это.

А как часто наше подсознание играет с нами?

Многие, задумавшись над этим вопросом, смотрят на нас с недоверием, искоса. Их пугает этот вопрос! Многие думают, что, если наше подсознание играет с нами, значит оно живёт собственной жизнью и мы не способны управлять им.

– Это ненормально! – говорят «реалисты».
– Блаженный. – говорят те, которые «вежливые».
– Идиот, бросают другие, которые «не очень».

И даже не замечают, что и их подсознание тоже играет с ними. Даёт подсказки, делает намёки, подталкивает к новым идеям… Что если наше подсознание ведёт нас туда, куда нам предначертано прийти?

Сомневаетесь? Это нормально! Все сомневаются, до тех пор, пока не оказываются там, куда оно их привело.

Вот так и главный герой, по имени Дима, застревает в своей памяти и всяческими способами пытается сбежать от прошлых воспоминаний. И ему это даже почти удаётся, но обстоятельства настырная вещь. Точнее те обстоятельства, к которым подталкивает его, его же подсознание. Многие назовут его просто трусом, а кто-то примерит его «шкуру» на себе и скажет: «С кем не бывает, вот у меня был случай…»

Но это у них. А с Димой всё совершенно по-другому…

Фантазии на тему истории жизни актрисы Валентины Караваевой.

Наркоман Костик стоит на пороге смерти. Он пришёл к матери, чтобы умереть. А она запуталась и устала, но готова пойти на многое, чтобы спасти его. Даже если ради этого придётся помириться с дочерью, с которой испортила отношения несколько лет назад и вверить судьбу сына в руки социальных работников в тот момент, когда врачи решили бездействовать. Пьеса написана на основе реальных историй наркозависимых г. Тольятти и поднимает ряд тем остросоциального характера, касающихся людей, "отличных от тебя".

Главный герой пьесы писатель-абсурдист Даниил Хармс. Автобиографическая пьеса основана на реальных событиях, опирается на документальные свидетельства о жизни Хармса – дневники его отца, воспоминания родных и близких, раскрывает трагическую судьбу творческого человека, не совпавшего со своей эпохой.

Пьеса малого формата. Начало 90-х. Одинокий пожилой человек, чтобы пережить трудные времена, решает последовать примеру героя произведения О'Генри «Фараон и хорал», но по-своему.

Одноактная пьеса Ольги Азаровой "Скрипит, как прежде…" даёт портрет человека, которого уже нет. Этот человек был настолько противоречив, что трудно поверить. Любящий и любимый отец, брат, племянник? Преданный друг? Офицер, мастер спорта? Охотник, рыбак? Красавец, любимец женщин? Горький пьяница, абьюзер? Да, это всё о нём, о Коле. Семейная встреча в старом деревенском доме поможет найти ответы на многие вопросы. Сделать это нужно. Время пришло.

Она – скрипка. Шедевр, созданный старым мастером. Рядом с ней – два смычка, постоянно оспаривающие право прикоснуться к её струнам. А ещё скрипач и его жена. Взаимоотношения внутри этого коллектива сложные, запутанные. К тому же, осложнённые непрерывными финансовыми проблемами. Ведь высокое искусство и деньги – трудно совместимые понятия. Во всяком случае, так считает скрипач. Жена считает точно так же – и это очень опасно для скрипки со смычками. Впрочем, смычкам не до этого. Они борются за любовь скрипки… не понимая, что сама возможность их игры на ней – под угрозой. Тем временем, скрипачу нужно делать выбор. И выбор этот очень непрост…

Аннотация: Десятилетний Гоша, мальчик из хорошей семьи, вдруг решает ограбить банк. Все ради волшебной скрипки, хотя … скорее ради девочки Светы, одаренной скрипачки, мастерство которой достойно самого лучшего инструмента. Но как противостоять миру взрослых, зловещим роботам, мстительному соседу Рустику, чтобы особенная скрипка оказалась в руках Светы, девочки с хвостиком светлых волос.

Конфликт: Конфликт младшего ребенка в семье. Полный набор: строгие родители, серьезный , углубленный в себя старший брат и старшая «подлиза» и «капризуля» сестра. Со стороны родителей гиперопека и недоверие к младшему. Со стороны старших брата и сестры равнодушие к мелкому. Конфликт с ровесником, основой которого является незабываемая детская обида, идущая с детсадовских времен.

Сюжет: Гоше двенадцать лет, он ученик пятого класса и он влюблен в юную скрипачку, очень талантливую Свету, которая играет так, что учителя и родители на школьных концертах аж плачут от восторга. Все вокруг говорят, что Свете необходима дорогая скрипка, которую создали особые мастера, и она очень похожая на те, старинные. И Гоша решает приобрести такую скрипку для Светы. Помогает Гоше его друг, одноклассник Ленька. Так как они живут в небольшом городе ( например, подмосковная Коломна), то там всего пять банков. И вот друзья начинают путешествовать по банкам. В одном их встречают роботы и не пропускают их. В другом они попадают в подземелье, но ничего не находят, третий закрыт. Но на их пути встречается Оля, которая становится подругой, и ее мама Лариса, ее папа, авторитетный бизнесмен, они те, кто сыграют важную роль в достижении Гошиной цели и у Светы появится та ценная скрипка.

Идея: Даже маленький человек во имя любви готов совершать большие подвиги.

Ключевые темы: Герои проходят путь столкновений противоположных сил как взрослых, так и ровесников. Они познают истинную важность настоящей дружбы, значимость семьи, и понимания, что легко ранить другого человек, и даже детские обиды вызывают агрессию. И еще: необходимо доверие в семье, чувство, что родители всегда поддержат и придут на помощь.

Лирическая комедия из современной жизни. В основу положены переживания подростка-школьника, живущего в одном из исторических пригородов Санкт-Петербурга. Юный герой соприкоснулся с так называемой «царскосельской традицией» русской истории и культуры…

Пьесу «Скудя» написал мастер-игрушечник Пётр Африкантов. Посвящена она младшим школьникам. Пьеска рассказывает детям о глине и о глиняной игрушке. Показывает, какими глина свойствами глина обладает. Её свойства в пьесе проявляются в разных жизненных ситуациях. Так глиняный волчонок Скудя в огне не горит, в воде, после обжига в костре, не разваливается, и так далее. После просмотра, дети будут знать, как лепятся игрушки из глины и какая сила заключена в великом слове – ЛЮБОВЬ.

История:
История о любви, творческом поиске и самореализации художника на этой земле.
В центре внимания – внутренний мир скульптора.
Это красивая история о любви, творческом поиске и самореализации скульптора на этой земле. Скульптор полюбил свою юную талантливую ученицу. Казалось, счастье неизбежно. Но… У него семья - жена и ребенок (15-летняя дочь)… Кто в этом треугольнике обязательно окажется лишним. Жена не согласна мириться с изменой и оставляет предателя. А ученица слишком амбициозна и самовлюбленна. Она хочет скорой славы и богатства, которыми непризнанный мастер не может ее обеспечить. Девушка покидает своего учителя, а тот в состоянии глубочайшей депрессии устраивает пожар в своей мастерской.
Врачи чудом спасли скульптора – его ожоги были несовместимы с жизнью. Мастер ослеп, но выжил, чтобы успеть спеть свою главную песню в камне. К художнику вернулась жена, потому что ее любовь оказалась больше, чем обида. И сам скульптор многое осознал... Он понял, что только через испытания, через боль разочарований человек может не только не сломаться, но и духовно вырасти...
Идея:
Главной кармой художника было, есть и будет творчество. В процессе творческой реализации ваятель проходит все испытания, которые только может даровать человеку судьба – огонь, воду и медные трубы.
Огнем для творца становится любовь. Все люди в этом мире хотят любить и быть любимыми… Но особенно остро чувствуют ее необходимость творческие личности. Любовь – для них величайшая награда или величайшее наказание, но всегда – муза, без которой мир художника просто немыслим.
Водой для творца становится равнодушие, непонимание близких людей, властей, общества. Медными трубами – испытание бедностью или богатством, невозможностью обеспечить свои потребности за счет творческой реализации или незаслуженное наделение славой и признанием не слишком талантливого человека.
Только пройдя все эти испытания, творец может реализоваться в полной мере.

В мастерской скульптора оживают не только статуи, но и чувства. Его новое творение мечтает перестать быть идеальным и научиться дышать — даже, если это дыхание будет последним. А кошка не может решить: съесть влюблённого в неё хомяка или признать, что любовь сильнее инстинктов. Ироничная и трогательная пьеса-сказка о цене настоящей жизни.

Пьеса написана по мотивам творчества Антона Чехова, при всей своей точности к классическим характерам, сюжету и смыслам этого великого автора история совершенно нова и современна. Современна в самом большом понимании слова — актуальность вопросов, что не были решены тогда и на сегодняшний день решения им не будет. Их можно только задавать… И главный из них: «Смерть больше человека или человек больше смерти?».

Из-за побоев отчима старшеклассник сбегает к своему другу. Он мечтает, чтобы отец забрал его к себе, но отца обнаруживают убитым. Подросток вынужден скитаться по квартирам друзей. Конфликт поколений приводит к трагедии…