Новые поступления в Театральную библиотеку

Последнее свидание мужчины и женщины, любящих друг друга.

Парадоксальная, очень необычная комедия. Молодая хозяйка кафе уговаривает пришедшего посетителя стать ее любовником. Другие посетители и уличные прохожие являются свидетелями и участниками этой сцены.

Пародия на столь популярные в былое время «производственные» пьесы, написанная по всем канонам высокого классицизма.

В библейской книге «Эстер» рассказывается о чудесном избавлении от гибели евреев, томившихся у персов в Вавилонском плену. Традиция играть представление в праздник Пурим возникла несколько столетий назад. Пуримшпиль был первым театральным представлением, исполненным в России (в 1676 г. при дворе Алексея Михайловича.)

Двухактная версия оперы-буфф Йозефа Гайдна и Карло Гольдони "АПТЕКАРЬ" ("Lo Speziale"). Одноактная опера-буфф "Аптекарь" - первоначально трёхактная комическая опера. Её одноактная версия доктора Р. Хиршфельда (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех 30-ти опер Гайдна, так как в конце прошлого века - ранее других его опер - разрешена к публикации семьёй Эстерхази, владеющей рукописями Гайдна.

Настоящая двухактная пьеса была создана Ю. Димитриным в 1981 году на основе принадлежащего ему же свободного перевода одноактного либретто "Аптекаря" (1975 г., издание клавира в 1995 г.). Двухактная версия "Аптекаря", в которой появляется новый персонаж Цехина, включает в себя разговорные эпизоды, в основе которых фрагменты некоторых сцен комедии К. Гольдони "Специалист". Вокальный текст "Аптекаря" также претерпел некоторые изменения, связанные с трансформацией сюжета оперы.

Премьера этой двухактной версии под названием "Влюблённые обманщики" состоялась в Ленинграде на сцене Театра музыкальной комедии в 1981 году (постановка В. Воробьёва). "Влюблённые обманщики" были поставлены также в Кемеровском музыкальном театре (1983 г.) и в Красноярском театре оперетты (2000 г.).

Трехактная опера-буфф "Мнимая садовница" написана восемнадцатилетним Моцартом в 1775 году по заказу Мюнхенского театра. Её литературной первоосновой явилась пьеса Раньеро да Кальцабиджи (по другим источникам - пьеса Д. Петрозалини), переработанная для Моцарта поэтом А. Кольтеллини. В 1981 году для постановки в Зальцбурге композитор создал новую редакцию оперы - зингшпиль, - заменив, в частности, речитативы на разговорные сцены, В 1786 году Моцарт вновь вернулся к "Мнимой садовнице", написав для неё новые музыкальные номера.

Многочисленные последующие редакции "Мнимой садовницы", бытующие в наше время в основном на немецкой сцене, вызваны тем, что опера Моцарта сохранилась не полностью. Отсутствуют речитативы первого акта. Не вполне ясен порядок номеров. Итальянское либретто А. Кольтеллини целиком утрачено. Дошедшие до нас версии немецкого текста, различные и по лексике, и по нюансам сюжета, являются позднейшими переработками. Эти либреттные версии оперы (иногда одноактные) по единодушной оценки критиков обедняют драматургию оперы Моцарта, мало что прибавляя её сценичности.

Настоящее либретто еще не звучавшей на русской сцене оперы Моцарта создано для постановки "Мнимой садовницы" в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (премьера в марте 1980 года, музыкальный руководитель и дирижёр постановки Михаил Юровский). В его основу положена зальцбургская авторская редакция - зингшпиль - с включением в неё написанных Моцартом номеров написанных в 1786 году. Из двадцати восьми известных нам номеров оперы в настоящую редакцию вошли двадцать три.

Новый сюжет либретто определялся выраженными музыкой оперы эмоциональными состояниями персонажей. Причины же возникновения этих состояний (событийный ряд, сценические ситуации, мотивировки поступков персонажей), в новом либретто имеют не много прямых аналогий с принятыми в западном музыкальном театре либреттными версиями. Разумеется, что и тексты всех музыкальных и разговорных сцен нового либретто ни в коей мере не являются переводами. Данная версия либретто Ю. Димитрина признана экспертизой Министерства культуры СССР оригинальным произведением.

Вторая редакция новой пьесы к зингшпилю Моцарта создана в 1981 году в период подготовки теле варианта оперы "Мнимая садовница" для постановки её на студии Ленинградского телевидения (режиссёр Ю. Александров). В ней несколько сокращён объем разговорных сцен, характеры некоторых персонажей - Бельфиоре, Арминды, Рамиро - психологически уточнены.

Постановка "Мнимой садовницы" осуществлена также Рижским театром оперетты в 1982 г.

Пьеса "Маскарада" - жанр спектакля по этой пьесе определён, как "Петербургская опера" - создана в 2000 г для постановки силами труппы Санкт-петербургского Мюзик-холла и приглашённых солистов. (Режиссёр Лев Рахлин.) В пьесе частично использована фабула лермонтовского "Маскарада", сюжет которого, как известно, основан на фабуле трагедии Шекспира "Отелло". Однако. персонажи новой пьесы действуют в иную эпоху (их застаёт начало Первой мировой войны), что предопределяет необходимость значительных фабульных изменений лермонтовской пьесы, и радикальной трансформации характеров многих её героев. Стихов Лермонтова и текста Шекспира в новом "Маскараде" нет.

Оперетта "Графиня Марица", создана Имре Кальманом и его постоянными либреттистами Юлиусом Браммером и Альфредом Грюнвальдом. в 1923 г. 28 февраля 1924 г. поставлена в Вене. С тех пор не сходит со сцен музыкальных театров.

В России либретто "Марицы" неоднократно перерабатывалось. Пьеса Ю. Димитрина создавалась для постановки в Ленинградском театре музыкальной комедии. Премьера с новым либретто в постановке венгерского режиссёра И. Шика состоялась в 1981 г. С тех пор "Марица" с пьесой Ю. Димитрина многократно ставилась на сценах почти всех российских опереточных театров. В 2002 г. Ю. Димитрин, вновь вернувшись к этой работе, отредактировал разговорные сцены либретто и несколько сократил их.

Кощей Бессмертный в творческом кризисе, лесная нечисть скучает, а значит, традиционный срыв Нового года под угрозой! Но все меняется с появлением трех ведьм, задумавших навсегда избавиться от Деда Мороза.

Тема этой психологической драмы – творческая личность в ее частной обыденной жизни и восприятие этой личности ее окружением. Эта тема раскрыта на примере знаменитого в истории русской культуры эпизода из жизни одной дворянской семьи. Эти люди увлекались, любили и ошибались, как увлекаемся и ошибаемся мы. Пьеса, хотя и основана на реальных фактах, не ставит своей целью абсолютную достоверность описанных в ней людей и событий.

Вечер из двух одноактных музыкальных комедий: «Маленькая ночная серенада». и «Молчунья». Эти очень динамичные фарсы уводят нас во времена Лесажа и Рабле. Пьеса много лет подряд не сходит с репертуара театров. Настоящий фарс, фривольный, динамичный, гротесковый, веселый, стал редким жанром. Тем большим успехом он пользуется у публики. До 2019 г. осуществлено 28 постановок этой комедии. Музыка к пьесе написана Виктором Плешаком. Сюжет: 1. «Маленькая ночная серенада». Жена старого доктора влюбляется в молодого человека. Она находит способ обмануть своего строгого мужа. 2. «Молчунья». Муж приглашает врача, чтобы излечить свою молодую и послушную жену от немоты. Напрасно врач пытается отговорить мужа от этого намерения. В конце концов, доктор возвращает жене речь, и она начинает без умолку говорить, пока не сводит мужа с ума.

Из театральной рецензии: "События, разворачивающиеся на сцене, хотя и происходят как бы в 17 веке, но своим дерзким юмором, остроумием, непредсказуемостью сюжетных поворотов очень привлекательны сегодня".

Жена на свою беду упорно вызывает мужа на откровенный разговор.

Эта пьеса – «римэйк» комедии с тем же названием, впервые поставленной в 1980-е годы в Ленинграде (где она выдержала 400 представлений), затем еще в 40 театрах России, а также в Польше, Чехии и Германии. На фестивале в Чехии пьеса получила три приза, в том числе «Приз за лучшую драматургию» и "Приз зрителей".

Прошли годы, обострился кризис, и оказалось, что сегодня эта пьеса звучит столь же современно. Ее охотно и с успехом ставят тесно связанные с жизнью и чувствующие пульс современности любительские театры России, Украины, Эстонии, Германии (в Екатеринбурге ее поставил даже любительский театр клуба бизнесменов).

Возродившийся зрительский успех побудил меня обновить текст пьесы, освободив ее от некоторых мелких реалий прошлого. Один из критиков отметил, что актуальность и притягательность для зрителей этой очень смешной комедии сохраняются и поныне: меняются общественные обстоятельства, но человеческая природа остается неизменной. По-прежнему есть невежественные руководители, процветающие бездельники, подхалимство, блат, зависть, борьба за теплые места, бессилие порядочности и таланта перед серой массой и тупой силой. В этом смысле пьеса затрагивает вечные темы.

Немножко запутанная история, но со второго раза разобраться можно.