Новые поступления в Театральную библиотеку

Два пенсионера охранника-вахтовика не могут выехать на работу в столицу. Один отравился боярышником, второй заболел. Их заменить собираются два молодых парня Костя и Гоша.

С Ольгой случилась беда: она научилась превращать живое и мёртвое в камень. Доктор посчитал беду чудом, и решил, что можно менять людей, пока они каменные, дабы сделать их счастливее после возвращения из этого состояния. Скульптор решил, что это возможность создавать прекрасные статуи. Женщины стали приходить в восторг от того, как менялись их тела после каменной комы. И все ощущали довольство и радовались происходящему, пока однажды статуя не разбилась.

Четверо мужчин встречаются в каюте круизного лайнера, совершающего плавание по Средиземному морю. Они не знакомы друг с другом, все что их связывает это то, что все они попали в круиз благодаря счастливому событию: выигрышу в викторине, победа в конкурсе, гонорар, участие в симпозиуме. В процессе общения они приходят к пониманию того, что их собрали сюда под вымышленными предлогами и с непонятной целью. Понимая, что бесплатный сыр может быть только в мышеловке, а также подогреваемые различными зловещими обстоятельствами (таинственная аудиозапись, странная картина, книжка с загадками, подозрительное обслуживание), они опасаются за свою жизнь. Весь круиз превращается в борьбу за выживание, взаимные подозрения и попытку разгадать, кто и для чего собрал их вместе.

Осторожнее нужно быть с волшебными предметами! А то получилось так, что под Новый год сказочные злодеи Капитан Крюк, Джинн Джафар, Снежная Королева и Дуремар вдруг стали добрыми. Но в то же время злыми стали Жар-Птица, Королевич Елисей, Русалочка. Вот только Белоснежка где-то потерялась. Но даже Снегурочку не пощадило неумелое волшебство. Пришлось отправляться в путь её троюродной сестрёнке – девчонке Огневушке, чтобы спасти злодеев от героев, а героев от самих себя.

Как только Снегурочка захотела отпуска, в домике Дедушки Мороза появился Попугай с туристической путевкой на далёкую Амазонку. А там героям встретятся злой Пират и благородный Ковбой, редкий Кабанчик и вредный Дикобраз, сонный Ленивец и симпатичная Пони. А в финале всех ждёт игра в снежки.

Аню (13 лет) избили одноклассницы. Напали в тайном, укромном Анином месте. Аня — не то, чтобы «белая ворона», но и не такая как все. В классе у Ани только одна подруга — Валя. Но именно Валя Аню и предала: ведь об том тайном месте никто кроме неё не знал. Предательство прощать нельзя.

Мама десятиклассника Васи Чечевицына, обеспокоена тем, что её сын растёт настоящим скептиком. Молодой человек не верит в любовь, не читает и разлагается, погружаясь в виртуальную реальность игр.   Женщина привозит сына в деревню Коштанкино, на воспитание к бабушке, в чертах и поведение, которой мы узнаем Чеховскую героиню Раневскую. Здесь, в заповедном дачном уголке, Вася заболевает настоящей любовью. Его дамой сердца становится «звезда» летнего театра – Нина Заречная. На помощь к «больному» приходит местный доктор по имени Антон Павлович. Прекрасный специалист. Он решает, что от любви лечиться нельзя и рекомендует Васе сходить на бал. Здесь, среди мазурок и вальсов, юноша снова видит Нину. Увы, любовь оказывается несчастной и заканчивается дуэлью. Звучит выстрел. Он-то и будит Васю. Неужели вся эта поездка была лишь сном? Доктор Антон Павлович, предлагает Васе настаивать именно на этой версии. Во всяком случае, пока реальность не докажет обратного. Что и происходит. Нина Заречная встречается Васе на улице. Правда зовут её совсем иначе, но упавшая из рук девушки перчатка, точно указывает на то, что это она. И на этот раз, первые, такие робкие чувства не окажутся сном.

Водевиль на русскую тему с музыкой Доницетти (опера "Сумасшествие по заказу", 1830 г.), действие происходит сегодня, представления даются в грот-фойе театра "Санктъ-Петербургъ опера", где за столиками располагаются несколько десятков зрителей. Таков заказ, поступивший от художественного руководителя театра Юрия Александрова.

Эти условия потребовали от драматурга применения таких средств выразительности, которые в сочетании с классической музыкой возможны разве что на капустниках. В лексике героев - просторечье, суперсовременные словечки, и даже сленг. Некоторые звучащие в тексте детали быта непозволительно сиюминутны и конкретны, употребляемые персонажами фамилии знакомы залу как имена известных сегодня телезвезд. Одним словом, фривольность стиля этой работы, восходящая к водевилю, даже капустнику, придется по душе не всем, кто с ней познакомится.

Тем не менее, автор не исключает долгую сценическую жизнь этого современного русского водевиля с музыкой Доницетти, играемого в фойе музыкальных театров, на малых сценах и не возражает против замены оказавшихся устаревшими словечек, выражений и фамилий на иные, ставшие актуальными в последующие десятилетия.

Опера Г.Доницетти на либретто Ж.Вёза "Рита или Побитый муж" создана в 1841 г. Премьера оперы под названием "Двое мужчин и одна женщина" состоялась в парижской "Опера комик" в 1860 г. Первая постановка в Италии - Веронский театр "Ристори" (1924 г.)

Версия либретто создана Ю.Д.Димитриным для постановки - впервые на русской сцене - в Ленконцерте (режиссёр Ю.Александров). Спектакль под названием "Пиратский треугольник" вошёл в репертуар открывшегося в 1987 году Ленинградского музыкального камерного театра (ныне - "Театр "Санктъ-Петербургъ опера"), и, пройдя на его сцене более 200 раз, сохраняется в репертуаре.

Опера Рита (Пиратский треугольник) поставлена также на сценах театров оперы и балета Свердловска и Куйбышева, музыкальных театров Якутска, Клайпеды, и Иркутска, Минска.

Двухактная версия "Риты" создана в 2006 г. для Петрозаводского музыкального театра. Музыка "Риты" расширена за счет музыки трех номеров доницеттиевского "Дона Паскуале". К числу персонажей "Риты" добавлен женский разговорный персонаж и хоровой ансамбль.

Настоящая пьеса создана в 2005 году. Её сюжетная линия относящаяся к Одетте и Раджами осталась той же, что и в оригинальной пьесе либреттистов Кальмана. Сюжет, связанный с другими персонажами, переработан значительно (в настоящей пьесе Луи-Филипп - сводный брат принца Раджами).

Спор между карьерной, житейской суетой и вечной ценностью любви разворачивается в пьесе на судьбах трех пар - Раджами и Одетты, Филиппа и Мариетты, Паркера и Маргаретт. Причем, образ дипломата Паркера, советника Раджами "по мелким интригам и вечным ценностям", весьма нетрадиционен для классической оперетты. На протяжении всей пьесы он ведет "диалог" с отсутствующим на сцене (и в пьесе) персонажем - Маргаретт. Этот прием, привнесенный в оперетту из драматического театра, предполагает в роли Паркера яркого, опытного актера.

Пьеса эквиритмична клавиру, изданному в Ленинграде в 1926 году. Некоторые несоответствия ленинградского клавира с немецким (1922 г.) устранены. Песенка Наполеона из третьего акта немецкого клавира (№ 16), отсутствующая в издании 1926 года, в этой сюжетной версии перемещена в первый акт под № 1½ и передана Луи-Филиппу. Других перестановок добавлений и сколько-нибудь существенных купюр в клавире данной версии "Баядеры" нет.

"Цыганская любовь" - создана в 1909 г. Премьера состоялась в "Карл-театре" (Вена) 9 января 1910 г. Успех был умеренный. Однако оперетта вышла за пределы Австро-Венгрии и с гораздо большим успехом ставилась в Европе и за её пределами (даже в Индии). В России ставилась многократно, причем ее либретто, как правило, весьма радикально перерабатывалось.

"Цыганская любовь" третья оперетта Легара. Однако, несмотря на превосходную музыку, оперетта эта по степени репертуарности значительно уступает двум своим предшественникам "Веселой вдове" и "Графу Люксембургу". Анализ этого обстоятельства приводит нас к следующим выводам. Причин затруднённости восприятия публикой этой оперетты Легара - три. Во-первых, интрижно-сюжетная связь трех главных персонажей оперетты (Зорики, Цыгана-скрипача, Ионела) с остальными действующими лицами слишком мала. Никакой побочной интриги, обычно включающей в себя и родительскую пару, и каскадных персонажей здесь нет. Во-вторых, комедийная стихия либретто совершенно недостаточна (что усугубляется уровнем юмора во всех существующих на русской сцене переводах и переделках). Но самое главное, - это необычная для жанра форма и структура сюжета, где события третьего действия происходят раньше, чем второго и где нет однозначно-внятного "хеппи-энда". Поэтому значительную часть возможностей своего восприятия публика расходует на освоение нестандартности формы, столь неожиданной в опереточном жанре.

Тем не менее, анализ приводит и к выводу, что резким драматургическим вмешательством здесь делу не поможешь. "Излечение", (если оно возможно) не произойдёт, если для выражения новых драматургических идей пользоваться скальпелем купюр, наркозом перестановок и трансплантацией номеров из других оперетт. Ибо это (в данной конкретной оперетте) не сможет не повлечь за собой несоответствия эмоций той или иной части сюжета с эмоцией воплощающей его музыки. С другой стороны, применение "хирургии" здесь - это заведомый отказ от самой возможности художественного обновления нестандартных по форме музыкально-сценических произведений классики без искажения их формы, А между тем, вывешивать белый флаг рано.

Предлагаемая новая пьеса дословно (вернее "донотно") следует оригинальному клавиру Легара. Перестановок музыкальных номеров, заимствования музыки из других оперетт, обязательных купюр в ней нет. Данный метод обновления классического либретто в стремлении увеличить степень репертуарности произведения - это "пересочинение тысячи мелочей". Причём, под "тысячью" надо понимать пересочинение всего текста либретто - прозаического и стихотворного, подчас, с изменением тематики того или иного номера, решительный уход от прежнего содержания комедийности и вкусового уровня юмора, а также от примитива или невнятности мотивировок поступков персонажей. Под "мелочами" следует понимать всё то, (в том числе и не мелочи), что не затрагивает фабулу, структуру музыки и необычную форму этой по сути дела новаторской оперетты.

Новая пьеса к "Цыганскому барону" создана по заказу Краснодарского музыкального театра. Обычно используемая на российской сцене пьеса В.Шкваркина, заменившая в 30-х годах оригинальную пьесу И,Шнитцера- либреттиста Штрауса - была отвергнута художественным руководителем театра дирижером В.П.Зивой в виду существенного несоответствия этой пьесы партитуре штраусовской оперетты. Надо отдать должное пьесе Шкваркина, создавшей возможность появления на российской сцене театрально приемлемой, комедийной версии "Цыганского барона". (В оригинале эта довольно нелепая в сюжетном отношении оперетта, известная у нас в переводе Г.Ярона, к тому же скорее лирическая, чем комедийная, что не вписывается в традиции восприятия жанра классической оперетты русской публикой). Тем не менее, в партитуре композитора пьеса Шкваркина действительно производит значительные разрушения. Среди 18 номеров, порядок которых пьесой Шкваркина во многом перетасован, мы не досчитываемся четырех (№№ 4,14,15,16), едва ли не каждый из которых способен считаться шлягером. Многочисленные купюры, перекомпановка музыкального материала и три "вставных" номера из других оперетт Штрауса довершают картину. Кроме того, пьеса В.Шкваркина, изрядно устаревшая по языку, предполагает трёхактный спектакль не малой продолжительности, что часто оказывается утомительным для современной публики.

В новой двухактной (в трёх картинах) пьесе к штраусовскому "Цыганскому барону" вставных номеров нет. Все сколько-нибудь значительные по музыке номера сохранены. Порядок их соответствует партитуре, за исключением № 13 (финал 2 акта), который в связи с двухактностью новой пьесы вынужден расположиться после № 17, оказываясь предфинальным номером спектакля. Финал оперетты (№ 18) в сравнении с принятыми на русской сцене версиями, несколько расширен в соответствии с партитурой.

Данная пьеса эквиритмична клавиру "Цыганского барона", изданного в 1892 г издательством А.Гутхейля.

Впервые в России (Москва) опера была поставлена в 1783 г. Либретто печаталось в Драматическом словаре в 1787 г.Опера "Двое скупых" одна из шестидесяти опер французского композитора Андре Гретри (1741-1813), младшего современника К.Глюка. В "Очерках о музыке" Гретри мы читаем: - "Комедия в двух актах, слова Фенуйо-Фальбера, представлена в Фонтэнбло 17 октября 1770 г. и в Париже 6 декабря того же года. Хотя это произведение не имело блестящего успеха на первых порах, его стали ставить чаще, чем мои предыдущие пьесы. Этому несомненно содействовала оригинальность сюжета и лёгкость исполнения." Очевидно, Гретри не случайно называет свои оперы пьесами. Увлекательность и филигранная отделка и сюжетной канвы, и диалогов в его операх, во всяком случае, в одной из них ("Двое скупых") заметно отличается от того, что мы обычно видим на оперных сценах.

Настоящая версия либретто создана Ю.Димитриным в 1980 г, однако театральное воплощение оперы с данной версией либретто произошло на литовском языке в оперном театре Клайпеды (1982 г.), где либретто оперы переводилось не с оригинала, а с его русской версии.