Новые поступления в Театральную библиотеку

Можно ли запретить людям умирать? Оказывается – да. Новая комедия о деревне, к юбилею Победы.

Пьеса читается, как пьется. Она малонаселенна и удобна для постановки – 7человек. Классическое сочетание – 3 женщины и 4 мужчины. Место действия одно – столовая в старом доме. Если постановщик решит, спектакль можно играть в одном действии. Действенная партитура пьесы (по жанру это драма) – стремительна и закручена. Много юмора.

В названии пьесы – слово «дорога», и оно сразу ориентирует на мысль: куда она ведёт. Ответ – в финале, но до него автор тщательно исследует своих попутчиков.

Семь героев – семь миров, каждый со своей речевой палитрой. Встретились они вместе случайно: женщины приехали в деревню собирать урожай, а трое мужчин заглянули на огонек случайно. Мужчины выдают себя за знатоков искусства и собирателей народного творчества. Между хозяевами и пришельцами вспыхивает острый конфликт, доходящий, за совершенные злодеяния появившихся «гостей», до самосуда! Характеры драматургом выписаны ярко, высвечены социальным прожектором. Отсюда красной линией через всё действие проходит тема гоголевского «маленького человека», задавленного и, по сути, почти уничтоженного – в начале перестройкой, а потом несуразностью и непродуманностью дороги, по которой мы движемся. Главный вопрос: как выбиться в люди и выжить в условиях подавляющей всё и вся государственной машины? Почему захотелось повернуть с достаточно прочной, накатанной дороги к новым соблазнам и ценностям, которые, к сожалению, завели в тупик?

Люди, которые встречаются в деревенском доме, не живут, а выживают: одна сажает здесь картошку, другая шьёт, третий рыбачит. Всё достойно, но счастливыми их не назовёшь. Так устроен человек: ему хочется большего.

А есть в пьесе особи и с темной стороны Луны – «волки» – два мужика и молодой человек. Они готовы загрызть любого, кто встанет на их пути к достижению меркантильной цели. Они могут раскопать могилу, чтобы снять с тела умершего фронтовика орден, а потом выбить ему зубы с золотыми коронками… Автор так подаёт материал, что рассказ «волков» кажется живописной картинкой из фильма ужасов.

Однако этот материал никак нельзя отнести к ужастикам – это трагедия современных людей, попавших в безвременье, в котором надо как-то существовать. Пьеса «Дорога волков» – это современные «Волки и овцы» Островского, которые всплывают в памяти знатоков драматургии. В диалоги героев драматург закладывает и текстом, и подтекстом свои мысли и обобщения, перекликающихся с толстовской сентенцией «так жить нельзя». Философия автора обозначена в каждом слове текста, причем каждое слово – на своём месте. Речь героев яркая, образная – это создаёт самобытную атмосферу происходящего, для актеров такие роли – творческое богатство. Нельзя не заметить уверенность драматурга в том, что наказание за преступление неотвратимо, и прежде всего, Божьего наказания. А вот у государства можно купить всё, в том числе и прощение. Взаимоотношение человека и власти – это тоже вышито автором тончайшими нитями в пёстрой ткани материала, срисованного драматургом с современной жизни.

Пьеса необыкновенно актуальна, написана хлёстко, крамольно, бьет наотмашь, во весь голос по-маяковски – говорит обо всём, что волнует нас, современников.

В основу сюжета положена история любви гениального русского художника Михаила Врубеля. Мучительные поиски идеала в искусстве и жизни, тяжелейший разрыв между мечтой и действительностью приводят Михаила к тяжелой душевной болезни. Находясь в лечебнице доктора Усольцева, больной художник продолжает создавать своего Демона, словно предчувствуя грядущие трагические событии ожидающие Россию. Слепота и смерть обрывает этот страшный полет в никуда. В последние дни жизни художник начинает понимать, что поиски идеала возможны только в любви к Христу. Эта любовь примеряет его с жизнью и дает надежду.

Действие пьесы разворачивается в тяжелое время сталинских репрессий 1937 года. Командарм Каленый, герой Гражданской войны, орденоносец, переживший арест любимой жены, на своей даче под Москвой ждет приезда сотрудников НКВД и неизбежного ареста. Но Каленый не зря получил пять Георгиевских крестов еще в Первую мировую войну... Он не собирается сдаваться без боя. О последнем бое командарма Каленова, прообразом ему послужил маршал Буденный, рассказывает эта пьеса.

Предлагается современная версия постановки трагедии И.В. Гёте "Фауст" в переводе Б.Л. Пастернака.

Пьеса:
– относится к величайшим произведениям мировой литературы;
– её знают во всех странах;
– благодаря блистательному переводу Б.Л. Пастернака Фауст стал частью русской литературы и русской культуры. Он занимает почетное место рядом с "Евгением Онегиным" и "Горем от ума".

В некотором отношении Фауст актуален до сих пор. Он вечен. Вместе с тем оригинальная пьеса очень объёмна, чрезвычайно запутана и, во многих местах малопонятна для современного зрителя.

В предложенной версии текст пьесы Гёте остался без изменений. Он лишь значительно сокращен. Сохранились сцены связанные с Маргаритой, сцены знакомства Фауста с Мефистофелем, беседы Мефистофеля со студентом, и сцены с императором.

Можно сказать, что при таком подборе раскрывается тема несчастной любви, тема власти и последующего бунта. Остались размышления Гёте о науке, о передаче знаний между поколениями.

Всё что связано с фантастическими и мифологическими персонажами опущено. Фауст и Мефистофель на сцене становятся обыкновенными людьми, переступившими через запреты и нормы морали.

Для скрепления сюжета дополнительно написаны сцены, участниками которых являются завсегдатаи винного погреба Ауэрбаха. Однако здесь они не дебоширы, как у Гёте, а студенты борющиеся с несправедливостью.

С одной стороны эти студенты - современники Гёте, но в то же время они похожи и на нынешних студентов. Так что, проблемы трагедии Гёте, они и сегодняшние наши. А век Фауста, можно сказать, продолжается в ниши дни.