Новые поступления в Театральную библиотеку

Это пьеса-шутка на тему рыцарских похождений. Отважный рыцарь Ланселот со своим оруженосцем Тромбоном путешествует по свету в поисках приключений. Он попадает в пещеру, где от умирающего рыцаря узнаёт о коварстве рыцаря Коленкора. В бесчестном поединке Коленкор поразил его, воспользовавшись помощью своей сестры, колдуньи Хелависы, и похитил его дочь, прекрасную Мелисенту. Ланселот клянётся на мече, что  не сойдёт с коня, пока не отомстит Коленкору и не освободит Мелисенту. Для исполнения своего обета ему приходится преодолеть немало препятствий.

История адресована зрителям 6–14 лет.

Это пьеса для одной актрисы с куклами и совсем маленьких зрителей. Рассказывая и показывая детям сказку, актриса вовлекает их в театрализованную игру и даже даёт им возможность самим принять непосредственное участие в сценическом действии.

Пьеса может быть разыграна и двумя актёрами (см. вариант Красная Шапочка (2)).

Сюжет знаменитой сказки П.Ершова разыгрывается 4-мя балаганными персонажами: Ваней, Маней, Фомой и Ерёмой, в руках которых куклы, маски, музыкальные инструменты и т.п. позволяют создать праздничную, ярмарочную атмосферу.

Пьеса-игра для самых маленьких зрителей.

Кукольная пьеса для 3-4 исполнителей предполагает живое общение с маленькими зрителями, их активное участие в действии, создание на сцене неожиданных, весёлых игровых ситуаций на материале всеми  давно любимых детских сказок.

В основе фантазии на тему знаменитой сказки Вильгельма Гауфа – соперничество двух заклятых врагов: феи Кройтервас и мага Веттербока. Пешками в их поединке становятся дочь Веттербока Мими и юноша Якоб, превращённые коварной волшебницей  в гусыню и безобразного длинноносого карлика. Но при этом Якоб не потерял своего человеческого достоинства, что помогло ему побороть злые чары.

Пьеса может быть поставлена на кукольных и ТЮЗовских сценах.

Эта очередная фантазия на тему всемирно известного сюжета отличается (помимо появления нескольких новых, оригинальных персонажей) надеждой на активное творческое участие в создании спектакля изобретательного художника, которому вместе с режиссёром предстоит найти способ воплощения на сцене (вероятнее всего, кукольного театра) целого ряда бессловесных, но важных для действия картин.

Пьеса адресована зрителям старше 5 лет.

Это фантазия на тему знаменитой повести А.Н. Толстого с привлечением фрагментов из не менее знаменитого «Пиноккио», послужившего прототипом всеми любимому Буратино.
Пьеса адресована дошкольникам и младшим школьникам и предполагает исполнение живыми актёрами с куклами и масками.

В основе сюжета пьесы "Золотое яичко" – известная русская народная сказка про курочку Рябу. Это история о том, как много неожиданных неприятностей может принести с собой свалившееся с неба богатство. Жили-поживали Дед и Баба в любви и согласии. Курочка им простые яйца несла, Баба Деда яичницей кормила, которая ему так нравилась… Но стоило появиться золотому яичку, как всё разладилось. Что с ним делать, куда его прятать? Тут и любопытные соседи покоя не дают и ночные разбойники в поисках яйца весь дом разграбили, одна печка осталась…

Пьеса предназначена для кукольной сцены и адресована зрителям 4–10 лет.

Вольная фантазия для кукольной сцены на темы китайских народных сказок для зрителей 5–12 лет.
В сеть бедного рыбака попадается Золотая черепаха. Жена рыбака рада нежданному богатству, но их дочь красавица Юань Мэй настаивает на том, чтобы отпустить черепаху обратно реку. Дракон, хозяин Жёлтой реки, хочет заполучить красавицу себе в жёны и обманом увлекает её на дно. Но Золотая черепаха (как оказалось, это заколдованный Драконом принц Приносящий счастье) побеждает Дракона, спасает красавицу и сам вновь становится человеком.

Это озорная театральная игра со зрителями самого юного возраста, рассчитанная на их безграничную фантазию и готовность к существованию в любых, самых невероятных предлагаемых обстоятельствах. Пьеса предлагается как материал для моноспектакля, представляющего собой активное взаимодействие эксцентричной героини с детской аудиторией с использованием кукол и нехитрого театрального реквизита.

Это знаменитая сказка о юной Белоснежке, которую из зависти к её красоте хочет извести злая мачеха Королева-колдунья. Однако полюбившие Белоснежку работящие гномы спасают красавицу и помогают ей найти своё счастье.

Пьеса адресована юным зрителям 4–10 лет.

Пьеса, написанная по мотивам хорошо всем известной повести А. Волкова, замечательна тем, что этот густо населённый сюжет разыгрывается всего двумя персонажами. Цирковой артист Гудвин и повзрослевшая девочка Элли с помощью кукол, масок и хитроумных театральных приёмов вспоминают, рассказывают и показывают зрителям историю своих невероятных приключений. А зрители, разумеется, – дети.

Эта кукольная пьеса – вольная фантазия по мотивам сразу двух знаменитых сказок: «Спящая красавица» и «Принцесса на горошине». Старый сказочник Августин, путающий иногда сон с явью, рассказывает свои чудесные видения забавным феям, живущим с ним на заброшенном чердаке.

Пьеса адресована детской аудитории.

Несколько историй о любви.

Тот, кто рядом – кто он? И можно ли исчезнуть без следа, если о тебе помнят?

В одном раздражённом городе, на раздражённом континенте, на раздражённой планете живут люди. Эта пьеса – цикл смешных и грустных историй о людях. Странных, нелепых, прекрасных обычных людях. Тинейджер, геи, актёры, грабители, тренер по семейным отношениям, девушка с фантомным приятелем, брутальный байкер – все хотят быть счастливыми, но это у них не особенно получается. Поэтому к ним приходит Феликс Поенару. Разлучник. Агентство расставаний. Прощай, точка, ком.

В 2016 году пьеса победила в номинации «Драматургия» на украинском литературном конкурсе «Кальмиюс». Написана на русском, переведена на украинский.

В пьесе 41 персонаж, которых может сыграть практически любое количество актеров.

Двое друзей сбегают от опостылевшей повседневности. Испытывая судьбу, они едут в случайно выбранный незнакомый город, садятся в первый попавшийся автобус, чтобы доехать до конечной. Все начинается с шутливого спора, не слишком ли обреченно звучит слово «конечная»... Автобус наполняется людьми и разговорами, которые можно увидеть и услышать во время любой поездки, но постепенно поведение пассажиров начинают определять внешние события: гудение сирены, полет вертолета, громкие раскаты то ли грома, то ли взрыва. На сцене создается атмосфера города, который живет в нескольких шагах от войны. Где все попытки людей спрятаться за обычными делами и разговорами постоянно разрушаются угрозами извне. Паникующие пассажиры никак не могут достучаться до водителя. В какой-то момент автобус перестает делать остановки, он едет все быстрее, и, в конце концов, уже никому непонятно, где и когда он остановится ... Куда привезет пассажиров автобус? Будет нажата красная кнопка, которая вдруг появилась в салоне и из-за которой начинается настоящая драка? Что ждет всех нас в конце этого сумасшедшего маршрута?..

Пьеса из 7 сцен написана для пяти актеров (3 мужчины, 2 женщины), которые разыгрывают 21 роль, в т.ч. неодушевленных предметов. Почти все сцены решены в разных жанрах, которые обычно не сочетаются в одном драматургическом произведении (трагикомедия, трагифарс, драма абсурда, документальная драма и т.д.).

В начале 2013 года пьеса была признана лучшей на главном драматургическом конкурсе Восточной Европы «Говорить о границах. Жизнь в эпоху перемен». Переведены на немецкий, польский, французский, украинский языки, издана и поставлена в Австрии, Германии, Украине.

«Жанр «Детализация» постоянно и целенаправленно меняется от бульварной комедии, через мятеж предметов в духе Кафки к натуралистическому изображению ведомственной диктатуры, чтобы из трагедии стать мелодрамой: картина действительности все время, спонтанно может поменять свой облик»

Theater heute, главное театральное издание Германии

«Автор пьесы Дмитрий Терновой погружает зрителя в мир противоречивых чувств, где смех сменяется гневом ... Пьеса сложная, ее текст соединяет почти документальную плотность с комическим сюжетом, благодаря чему она врезается прямо в сердце».

Die Deutsche Bühne, театральный журнал

«Безумно сложный театральный текст, в котором сцены решены в разных стилях, и которые никак нельзя стричь под одну гребенку».

Süddeutsche Zeitung, крупнейшая ежедневная газета Германии

Андрей и Елена живут в квартире, за окнами которой разворачивается революционный Майдан. Андрей, известный музыкант, обивает пороги консульства в попытках получить шенгенскую визу для турне по Европе. Елена почти не выходит из квартиры и живет за плотно закрытыми шторами. Но когда сама история стоит на пороге, спрятаться невозможно. Елену втягивает в цепь головокружительных событий, то смешных и нелепых, то глубоко трагических, в результате которых ей приходится отказаться от позиции невмешательства и погибнуть, спасая людей на площади... Основная сюжетная линия дополняется сценами, где оживают посуда, канцелярские папки, печати, пистолет, брусчатка, воссоздавая ту атмосферу, следствием которой и стал Майдан.

Пьеса была написана в 2012 году, за год до этих трагических событий.

Все, что происходит на сцене – театр в театре, с бесконечными взаимными отражениями реальности действительной и реальности условной, с размытыми границами между ними и открытым финалом, который так и оставляет зрителя с вопросом: где же закачивается одно и начинается другое? В центре пьесы - обычная любовная история, которая должна быть разрушена посланником условного высшего Зла, считающим себя властителем мира. Все это повторяется в истории человечества бесконечно: он, она, вовремя подброшенное яблоко соблазна или раздора, сущности, воюющие друг с другом за подчинение себе человеческой воли человека и разрушение любви. И все участники этого вечного действа они – суть актеры, шуты…