Произведения

Эта пьеса, безусловно, подойдет для бенефиса "очень опытной актрисы старшего возраста".Женщина почтенных лет, Дороти Говард, как и многие в её возрасте, переживает одиночество: детям и внукам не до неё, единственного близкого друга те же дети изгнали из её жизни. Она сообщает своим уже давно взрослым детям, что в скором времени намерена покинуть этот свет, потому что он больше не интересен ей. А также сообщает, что решила что-то изменить в завещании, но что именно – не говорит. Дети делают попытки исправить ошибки, но Дороти читает корыстный подтекст. Однажды в жизни женщины всё меняется. Совершенно случайно в её дом попадает юная девушка – Кэтти, которая предлагает свою помощь по хозяйству. У Кэтти тоже непростая судьба, и может быть, благодаря этому столь разные люди становятся самыми близкими.У пьесы два варианта финала – реалистичный и оптимистичный. Выбор за режиссером.

Почти Новогодняя история, когда случаются истории только со счастливым концом. Несколько человек встречаются в одном месте.Все немного одиноки и здесь, общаясь, они находят успокоение своим душам.

Герои пьесы - современные подростки. У каждого из них свои увлечения, свои, порой наивные, представления об окружающем мире. И, конечно же, они хотят скорее стать взрослыми, все испробовать и все испытать. Но то, что они считают «взрослыми» чувствами, пока напоминает скорее игру. Вот почему два друга, Максимушкин и Мухин, свой спор из-за девочки доводят до самого настоящего поединка на пистолетах, прообразом которого служит для них дуэль великого русского поэта М.Ю. Лермонтова.

За ребятами приглядывают их Ангелы-хранители, которые чем-то напоминают обычных школьных учителей. Между ними собственные взаимоотношения, конфликты, споры…

В финале пьесы ребята разобрались, что такое верность и предательство, в чем проявляются истинная дружба и любовь.

Три очень необычные одноактные комедии с элементами гротеска и абсурда.

Пьеса «Вечеринка нановампиров» – трагикомедия, в пяти картинах (по авторской литературной фантасмагории «Седая пыль небытия»). Место действия – «Старинный винный погреб». Жанры интерпретаций – мистика, сатира, хоррор, ирония, фантасмагория. История изложена «полустишьем» в «Шекспировском стиле». (Примерно схожие по теме общеизвестные произведения Классиков: «Вий» – Н.В. Гоголь, «Мастер и Маргарита» – М.А. Булгаков.)

Вкратце:
Ночь, старинный винный погреб, беснующиеся пляшут гости, все в маскарадных масках всякой разной нечисти. Хозяин, мелкий олигарх в костюме «чёрта», заранее нанял старого артиста сыграть «вампира» на страшной вечеринке в стиле «Хэллоуин». Но «чёрт» пока не знает (как и все), что от диких плясок – под старой винной бочкой просыпается Вампир, похоже настоящий, уснувший здесь во времена ещё Советского Союза. Вамп раздражён, его все «гости» сильно разозлили, потому что разбудили. И он играет с ними «в кошки-мышки», постепенно выясняя «кто есть кто», в конце концов призвав на пир-расправу нечисть настоящую…
Кажется, не выжил там никто.

А поутру, когда уж солнышко давно взошло, сюда прибудут полицейские – стажёр с майором следственного сыска. Они найдут здесь, кроме седой пыли - сейф с деньгами, и старика-Артиста – изрядно напугавшего их «с бодуна». Он не он. Ему налили. Сами тоже «много» пить не стали…

*(Режиссёрская интерпретация не должна затрагивать любые политические и религиозные символы.)

(Пьеса была в «лонг-листе» по номинации «Фантастическая пьеса» международного драматургического конкурса «ЛитоДрама» в 2016 году.)

Это история соседей, переселенный из общего двора в блочную пятиэтажку нового микрорайона. В сюжет вкраплена и детективная линия, и любовная с ревностью и флиртом, с загадками и полицейским сыском, с музыкой, пением, танцами, ошибками положений и диалогов. А завязка: конфликт молодого ученого с шефом, желающим во что бы то ни стало оформиться соавтором изобретения главного героя. Действие происходит воскресным вечером в двухкомнатной квартире-распашонке. По мере развития сюжета выявляются странности молодого ученого и его дома, одним за другим следуют прятки, хохмочки, переодевания, обман, шантажик, душевные волнения, возникают серьёзные чувства между персонажами. А в итоге – счастливый финал: примирение моего героя с начальником, соединение влюбленных, общее празднование. В пьесе 12 персонажей: 6 мужских, остальные – женские.

В плане жанра, эмоционального заряда, череды событий, поведение героев есть сходство с известными: «Номер 13», «Ищите женщину», «Кошмар на улице Лурсин»

Бывший актёр Сан Саныч приходит в гости к своему другу Мишане в родной театр кукол после вечернего спектакля. Сан Саныч долгое время сам был его директором. Друзья приходят в гримёрку, где хранятся куклы из спектакля «Золотой ключик». Это излюбленное место актёрских «посиделок». В театре его называют между собой «Харчевня Три Пескаря». Сан Саныч делится с другом своей болью: помимо того, что он разводится с супругой, его предал самый близкий человек, ради которого он жил – родная дочь. Вместе с Мишаней они выпивают коньяк, рассуждают о причинах разлома в семье главного героя, вспоминают жизнь. Сан Саныч давно не употреблял алкоголь из-за проблем со здоровьем. Поэтому он быстро пьянеет и засыпает на диване. Мишаня ненадолго покидает друга. Вскоре тот начинает слышать, как куклы в своих «отсеках» для хранения начинают общаться между собой. Они обсуждают услышанное. Сначала герой пугается. Но потом «включается» в диалоги. Он принимает от кукол информацию о том, что всё с ним происходящее – это сон. Куклы делятся с ним своими секретами и переживаниями, о которых он даже не догадывался. Вместе они смеются, грустят, танцуют. Вспоминают различные события из театральной жизни. Вскоре приходит Мишаня и будит Сан Саныча. Герой понимает: всё произошедшее – это действительно был его сон. Нужно уходить. Сан Саныч, прощается с куклами и признаётся им в любви. Получается так, что герой приходит в театр с болью, а покидает его с любовью в сердце.

Музыка к спектаклю может быть другой. Автор оставляет за театрами право выбора музыкальной темы. Представленные в тексте пьесы варианты песен и музыкального сопровождения передают настроение самого автора и являются, скорее, рекомендацией.

Произошло событие, потрясшее мир: все, кто в свой жизни убил человека или был причастен к такому преступлению, заболевают смертельной болезнью. Cорокалетний художник Алекс Вишняков и его молодая натурщица Анна восстают против неожиданного ограничения их свободы, убивающего (по их мнению) творчество, и решают взбунтоваться. В результате Анна гибнет от рук Алекса, но сам Алекс, став убийцей, по неизвестной причине не заболевает. Этот факт способствует его успеху как художника, но, прежде всего – его популярности как человека, избежавшего божьей кары, и эту популярность использует его окружение. В результате Алекс приходит к решению о том, что ему всё-таки следует понести заслуженное наказание, и начинает искать мстителя...

Аудитория – взрослая и молодёжная 16+

Две одинокие пенсионерки по просьбе журналистки вспоминают прожитые годы. Женщины одновременно и лучшие подруги, и вечные соперницы. В их жизни были и грустные, и смешные моменты. При этом одна и та же ситуация выглядит по-разному, когда о ней рассказывают участники этой истории.

В это же время их односельчанин, пожилой вдовец, намекает им обеим на важный разговор. Женщины строят различные версии о предстоящей беседе.

Финал остаётся открытым – загадка в том, кому из женщин хотел сделать предложение Захар Иванович.

Мурманск, середина полярной ночи. Вера Павловна, экскурсовод музея на атомном ледоколе «Ленин», ведёт по судну очередную группу. Обкатанный за годы текст экскурсии всё чаще сбивается на её собственную жизнь: мать-буфетчица, муж-механик, распроданный траловый флот, сын в Краснодаре и билет в один конец, лежащий в кармане форменного пиджака. Судно, у которого заглушено сердце, но которое всё ещё стоит на плаву, оказывается точнее любого разговора о том, можно ли уехать из города, где ты — часть конструкции.

Женатый скульптор покупает квартиру в новостройке одного из столичных районов. Он когда-то жил в этих местах и был влюблён в девушку, которую спас однажды на местном пруду. Но мужчина даже и не подозревал, кем окажутся его новые соседи…

Главные герои музыкальной сказки «Вещий сон» — Иван, княжий сын, и его слуга Емеля — преодолевают невероятные препятствия, чтобы расколдовать невесту Ивана — Любаву. Им суждено перехитрить Чародея, проучить Бабу-ягу и её подручных, кота Баюна и ворону, погрузиться на дно морское, прямо в коварные объятия Русалки, победить Змея Горыныча и, наконец, спуститься в подземелье, чтобы одолеть всесильного Хозяина подземного мира. Сказка насыщена персонажами; смешное в ней соседствует со страшным. За внешней сказочностью сюжета в пьесе «Вещий сон» заложена серьёзная мифологическая подоплёка. Все странствия героев связаны с попаданием в такие дали, которые отражают представления наших предков о загробном мире. Именно там хранятся ключи от всех загадок и тайн бытия.

Марго – актриса средних лет – волею судеб оказывается запертой в зале, где проходил суд над Жанной Д’Арк. Оказавшись взаперти, главная героиня пытается провести время с пользой и обнаруживает, что она заперта не только снаружи, но и внутри себя. За пару часов одиночества Марго вспоминает свою жизнь, своих возлюбленных, размышляет о профессии, о славе и одиночестве. Она – и Маргарита, и Гретхен. Она жива театром и любовью, доверчива и открыта – и в этом секрет её гениальности, её успеха. Марго верит во всё, что говорит и делает, и говорит и делает только то, во что глубоко верит. Она Звезда не потому, что её так называют, а потому, что она дарит миру свет и тепло. И не ждёт – а уж тем более не требует – за это взамен обожания и почестей. Просто она любит жизнь и старается жить полной жизнью. И этой жизненной полноты, наполненности, переполненности всем вокруг хорошо. В какой-то момент она перестаёт быть актрисой, становясь обычной женщиной, нуждающейся в любви, тепле, заботе. Но профессия пересиливает и возвращает её в мир грёз и представлений, игры и условности.

В руинах постапокалиптического мира, после Третьей Термоядерной Войны, человечество цепляется за жизнь в укреплённых анклавах под гнётом военной диктатуры. Боевые роботы с развитым искусственным интеллектом, способные на эмоции и эмпатию, становятся как союзниками, так и угрозой. Полковник Сергей Волков — суровый ветеран войны, потерявший семью, — командует гарнизоном в анклаве "Север-1". Его жизнь переворачивает встреча с экспериментальным андроидом Аникой серии А-9: весёлой, любопытной и жаждущей человеческой культуры. Несмотря на устав, запрещающий чувства, Сергей и Аника сближаются, рождая запретную любовь между человеком и машиной.

Когда в других анклавах роботы выходят из-под контроля, объявляя о свободе, военное командование решает стереть память всем ИИ, превратив их обратно в бездушные инструменты. Аника первой попадает под "чистку", забыв Сергея и себя. Не в силах принять потерю, Сергей дезертирует, похищает Анику и отправляется в опасное путешествие по разрушенной стране, чтобы найти доктора Вонг — создательницу эмоционального ИИ, — и восстановить её память…

В цикл «Мнимая жертва» входят четыре мини пьесы. «Остолопы», «Доминошница», «Взрослая» и «Мнимая жертва». Их можно ставить как один спектакль, так и по-отдельности.

В каждой истории присутствует один, повторяющийся персонаж. Это участковый Ирина Сергеевна. Ей постоянно приходится иметь дело с нерадивыми подопечными, которые не хотели нарушать закон, но… «Так получилось».

Наивные жители села Мирное, очень стараются быть счастливыми. Но иногда по глупости, а иногда по страсти совершают поступки, приводящие их к жизненным тупикам. И не всегда хватает мудрости выйти из позиции жертвы и взять всю ответственность за происходящее на себя. Вот тут-то и приходит на помощь мудрая Ирина Сергеевна.

Логлайн

Человек, потерявший почти всё, пытается разгадать смысл загадочных сообщений, приходящих невероятно занятой девушке, и понимает, что пазл предназначен ему.

Аннотация

Значительная часть действия пьесы построена на общении в популярных мессенджерах. Герои редко встречаются в реальной жизни, большую часть встреч заменили виртуальные коммуникации - телефонные разговоры и переписка. Главные герои (Игорь и Евгения (Джейн)) не виделись очень давно. Они так и не смогут встретиться на протяжении всей действия. Вибрации – это виброрежим смартфона и какие-то невидимые вибрации, сопровождающие нас всю жизнь и не всегда заметные сразу.
Игорь пытается разгадать сразу несколько странных загадок, постепенно понимая, что ответ на них – один. Но времени для решения остаётся всё меньше, о чём ему всё чаще напоминает таинственный Человек в чёрном.
В пьесе 13 зонгов, иллюстрирующих происходящие на сцене события, комментирующих действия или переживания героев и обобщающих некоторые из них.

Роли
Женские: 4, мужские: 4, детские: нет, массовка: есть (возможны варианты без массовки).

На примере офицера наполеоновской армии показан весь путь Великого похода Бонапарта от лихого вторжения в Россию до трагического, унизительного бегства из неё.

Опера-фарс Г. Доницетти "Колокольчик" написана композитором на собственное либретто в 1836 году. На русской сцене опера была впервые поставлена на сцене Мариинского театра итальянской труппой (1854 г.) В 70-е годы ХХ века постановку "Колокольчика" осуществил Рижский театр оперы и балета также на итальянском языке.

Пьеса Ю. Димитрина является первым русским текстом оперы "Колокольчик". Специальной экспертизой Министерства Культуры СССР настоящее либретто признано оригинальным произведением.

Сценическая жизнь нового "Колокольчика" на русской сцене весьма активна. "Колокольчик" - один из спектаклей, которым в 1987 г. открывался театр "Санктъ-Петербургъ опера". В 1999 г. им открылся театр "Арбат-опера" (режиссёр О. Иванова) и малая сцена Иркутского музыкального театра (реж. Н. Печерская). Опера поставлена Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (спектакль игрался в фойе театра), театрами оперы и балета Свердловска, Куйбышева, Самарканда, Вильнюса, музыкальными театрами Петрозаводска, Иркутска, Кузбаса, Клайпеды. Концертные исполнения оперы осуществили Белгородская филармония и сочинский хор "Камерата". В 1980 г. на ленинградской студии телевидения был выпущен телефильм "Колокольчик", партии и роли в котором исполняли солисты Кировского театра. (С. Лейферкус, А. Храмцов, С. Ялышева, В. Егоров). В 1981 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку с записью оперы.

В связи с тем, что в практике оперных театров постановка ещё одной оперы, создающей вместе с "Колокольчиком" полнометражный спектакль не всегда целесообразна, - в 1981 г. для спектакля в Кишинёвском театре оперы и балета (режиссёр Ю. Александров) была создана двухактная версия оперы - опера-пастичьо "Виват, маэстро!" Главную женскую партию в этом спектакле исполняла М. Биешу. Эта двухактная версия была в дальнейшем воплощена также на сцене Днепропетровского театра Оперы и Балета.

"Виват, маэстро!" - двухактная версия оперы Г.Доницетти "Колокольчик" - является оперой-пастичьо. Этот тип оперы был распространен на оперной сцене XVIII и начала XIX веков. Пастичьо - опера, составленная из музыки разных композиторов (например - опера "Директор театра", где три из пяти номеров оперы написаны В.Моцартом) или же из музыки разных опер одного композитора. Пример такого пастичьо - составленная композитором А.Паччини опера "Айвенго", в которую вошли номера опер Дж. Россини ("Семирамида", "Моисей", "Танкред", "Сорока-воровка"). В подобных пастичьо каждый из номеров оперы звучал с новым текстом.

Опера "Виват, маэстро!.." построено по такому же принципу. С музыкой оперы "Колокольчик", включенной в пастичьо целиком, соседствуют фрагменты из других опер Г.Доницетти, текст которых, определяемый сюжетом "Колокольчика", написан заново.

Музыка и сюжет "Колокольчика", вместе с добавлениями перетекстованных фрагментов из других опер Г.Доницетти - является сердцевиной новой двухактной версии оперы. Оправой же, в которую вставлен "Колокольчик", служат своего рода "Пролог", "Интермедия" перед 2-м актом и завершающие каждый акт эпизоды, где действует некий персонаж, в сюжете "Колокольчика" не участвующий. Назовем его "Итальянец". В спектакле он будет символизировать Италию, её народный дух, её музыкальную стихию. Он словно бы представляет "почтенной публике" музыку великого итальянского маэстро, к которому и обращено название спектакля - "Виват, маэстро!".

Ускользающая красота Москвы и Подмосковья глазами героини средних лет, история её жизни, влюбленности и разочарований. География любимого города, пейзажа за окном, пропущенная сквозь сердце. Изменившийся до неузнаваемости город и жизнь, перелистывая страницы которой героиня возвращается к своему истоку, воспоминанию, своему первому виду из окна.

Что можно ожидать от визита бывшей жены? Может быть, она уведёт вашего мужа? Или подкинет вам своего ребёнка? А может быть, заберёт вашего?

Молодая женщина приходит в дом своего любовника, чтобы своими глазами увидеть его жену и оценить их отношения. Их диалог становится поединком не только слов, но и мыслей, что заставляет актеров искать новые способы сценического существования.

Главная идея пьесы: Болонский процесс, возможно, неплохая система образования, но не для стран СНГ. Менталитет обучающихся, история развития, прошлые формы правления, этих стран, ценности, мировоззрение, мышления и прочие факторыих граждан не были учтены при внедрении этой системы образования и в результате вместе с негативными сторонами, были выброшены и положительные стороны советской системы образования, и искусственно привнесены такие механизмы образования, которые были несовместимы для стран СНГ.

В первом действии пьесы, двух иностранных абитуриентов ректор хочет принять в аспирантуру университета, потому что они за обучение платят валютой. Во время приёмных экзаменов излагаются ляпсусы из их рефератов, написанных ими для оценки их знаний. Эти ляпсусы автор пьесы (за исключением изложения истории с Красной Шапочкой, взятой из популярного анекдота) почти дословно взял из работ некоторых современных студентов.

Во втором действие в гротескной форме описывается действительно имевшее место недоразумение, когда декан одного факультета по ошибке принял двух иностранных абитуриентов за посла и жену иностранного государства, которые должны были посетить университет в то же время. И в этом действии многое, без всяких преувеличений взято из реальной жизни. В частности, рассказы преподавателей о нахальных действиях одного академика, преподающего в этом университета. Он пользуясь своим положением, склонял к интимным связям молодых студенток, ловко обманывая их доверчивых родителей, не допускал к защите диссертации аспирантов детей строителей, пока не взимал поборы с их родителей для постройки своей дачи. Прототип этого героя в реальной жизни совершал куда больше аморальных поступков.