Новые поступления в Театральную библиотеку

Музыкальное представление "Страсти по Гоголю" (сценарий которого создан в 2005 г. для планируемого режиссером Ю. Александровым, но неосуществленного спектакля) включают в себя все сцены двух неоконченных опер на текст Н. Гоголя - М. Мусоргского "Женитьба" и Д. Шостаковича "Игроки". Центральной смысловой фигурой представление является Гоголь. Исполняющий роль Гоголя драматический актер, начинает и завершает спектакль, подчас комментирует текущее оперное действо, вспоминает свою жизнь, рассказывает, о судьбе российского писателя, о судьбе народа и государства Российского. Текст роли Гоголя - фрагменты из его произведений, писем и "Авторской исповеди".

Опера по фабуле пушкинской поэмы "Цыганы" для Петербургского ансамбля "Цыганский двор" (художественный руководитель Владимир Устиновский") создавалась в честь 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.

Главным элементом замысла этой оперы было решение создать оперу фольклорную. И после составления Юрием Димитриным и Львом Рахлиным (будущим постановщиком спектакля) сценария либретто необходимо было решить основную проблему, связанную с фольклорной спецификой создаваемой работы. Использование стихотворного текста поэмы в опере, музыка которой - подлинные цыганские песни, оказывалось, как правило, невозможным. Пушкинские стихи не могли быть соединены с народной цыганской музыкой, имеющей своё, не совпадающее с пушкинскими строфами, ритмическое движение. Поэтому, следуя за пушкинской фабулой, получившей в сценарии определённое развитие, Ю.Димитрин создавал либретто оперы, его стихотворные тексты, исходя из ритмики конкретной, отобранной для включения в оперу цыганской народной песни. Пушкинские стихи остались в двух сценах "Таборной оперы" - в сцене убийства (№ 20. Развязка), которая не поётся, а говорится на фоне звучащей музыки, и в сцене, где звучит приведённый в поэме Пушкина текст песни "Старый муж, грозный муж..." (№ 15. Явление Мариулы). Для этой сцены удалось найти народную цыганскую песню ("Отойди..."), ритмика и эмоциональная окраска которой оказались идеально равнозначными пушкинским строфам.

Оригинальная музыка сцен, связанных с образом "нецыгана" Алеко и некоторых других (№№ 1,4,6,9 и, частично, 3 и 15) создавались на вновь написанные стихи. Её автором (а так же автором аранжировки всего музыкального материала оперы) является музыкальный руководитель спектакля Владимир Устиновский. В музыке вокальных номеров оперы использован музыкальный материал песен: "Кай ёнэ", "Хасиям", "Дуй дрома", "Кай ё берги", "Гуля", "Шел мы версты", "Мороз" "Пантелей", "Мама", "Саре патря", "Холодный ветер", "Отойди", "Доля", "Пять сыновей", "Кай ё бэрги", а так же музыкальный материал романса "Давний снег" на стихи С.Есенина

Премьера "Таборной оперы" состоялась в Санкт-Петербурге 4 июня 1999 г.

Опера-фарс Г.Доницетти "Колокольчик" написана композитором на собственное либретто в 1836 году. В середине прошлого века она получила некоторое распространение на оперных сценах, главным образом в Италии. Впоследствии появлялась в афишах европейских театров не часто. Тем не менее, в музыкальном и особенно в вокальном отношении опера Доницетти "Колокольчик" ставится в один ряд с его лучшими комическими операми (Любовный напиток", "Дон Паскуале", "Рита"). В б0-х годах нашего века её постановка была осуществлена на сцене театра "Ла Скала". В 1973 г. силами Большой Римской оперы "Колокольчик" был записан для итальянского радио.

На русской сцене опера была впервые поставлена в Мариинском театре итальянской труппой (1854 г.) В 70-е годы ХХ века постановку "Колокольчика" осуществил Рижский театр оперы и балета также на итальянском языке.

Настоящая пьеса является первым русским текстом оперы "Колокольчик". Она создана для постановки оперы в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М.Кирова (режиссёр Ю.Александров, дирижёр Р.Лютер. 1978 г.) Фарсовый ход первоначального либретто - переодевающийся Энрико трижды является в аптеку, чтобы помешать только что сыгравшему свадьбу аптекарю Аннибале войти в спальню к своей супруге - в ней сохранён. Однако, и исходные события и нравственный смысл поступков героев и финальный поворот их судеб здесь иные. Речитативы "Секко" в настоящей редакции значительно сокращёны. Два номера ("Бриндизи" и "Галоп") размещены в новой пьесе иначе, нежели в первоначальном либретто. Купюр и прочих изменений в музыке номеров оперы - нет.

Специальной экспертизой Министерства Культуры СССР настоящее либретто признано оригинальным произведением.

Сценическая жизнь нового "Колокольчика" на русской сцене весьма активна. "Колокольчик" - один из спектаклей, которым в 1987 г. открывался театр "Санктъ-Петербургъ опера". В 1999 г. им открылся театр "Арбат-опера" (реж. О. Иванова) и малая сцена Иркутского музыкального театра (реж. Н. Печерская). Опера поставлена Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (спектакль игрался в фойе театра), театрами оперы и балета Свердловска, Куйбышева, Самарканда, Вильнюса, музыкальными театрами Петрозаводска, Иваново. Кузбаса, Клайпеды. Концертные исполнения оперы осуществили Белгородская филармония и сочинский хор "Камерата". В 1980 г. на ленинградской студии телевидения был выпущен телефильм "Колокольчик", партии и роли в котором исполняли солисты Кировского театра. (С. Лейферкус, А. Храмцов, С. Ялышева, В. Егоров). В 1981 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку с записью оперы.

В связи с тем, что в практике оперных театров постановка ещё одной оперы, создающей вместе с "Колокольчиком" полнометражный спектакль не всегда целесообразна, - в 1981 г. для спектакля в Кишинёвском театре оперы и балета (режиссёр Ю. Александров) была создана двухактная версия оперы: опера-пастичьо "ВИВАТ, МАЭСТРО!! Главную женскую партию в этом спектакле исполняла М. Биешу. Эта двухактная версия была в дальнейшем воплощена также на сцене Днепропетровского театра Оперы и Балета.

Комическая кантата "Избрание капельмейстера" создана И.Гайдном в 1790 г. и исполнена в кругу друзей композитора". Поводом для сочинения кантаты, очевидно, послужил конкретный случай, когда до протекции приближенных князя Эстергази должность капельмейстера была предоставлена весьма посредственному музыканту. Партитура кантаты, считавшаяся утерянной, обнаружена в архивах Будапештской Национальной библиотеки. Автор либретто –неизвестен.

Первое исполнение кантаты в России, для которого была создана настоящая версия текста, состоялось на сцене Большого Театра оперы и балета Белоруссии в 1980 г. Далее кантата ставилась в Петербурге (Т-р "Санктъ-Петербургъ опера" 1889 г.) и на сцене Оперной студии Академии Музыки Украины (Киев. 2002 г.)

Рок-опера "Фламандская легенда" создавалась для Вокально-инструментального ансамбля "Поющие гитары". Первоначально её авторами были Ромуальд Гринблат музыка) и Юлий Ким-Михайлов (либретто). Когда опера была целиком закончена и оркестрована, по настоянию музыкального руководителя ансамбля "Поющие гитары" Анатолия Васильева к авторской группе присоединился Юрий Димитрин. Либретто - и сюжетно, и коцептуально - было переработано, что во многом потребовало и переработки музыки. Автором почти всех стихов новой редакции "Фламандской легенды" является Юлий Ким. Премьера состоялась 4 декабря 1978.

Оперетта Имре Кальмана "Фиалка Монматра" впервые была поставлена в Вене в 1930 году. Это последняя из знаменитых европейских оперетт Кальмана созданных им совместно с либреттистами Ю. Браммером и А. Гринвальдом. Композитор на этот раз не был удовлетворен работой своих бессменных соавторов, и в дальнейшем они не сотрудничали. Тем не менее, "Фиалка Монмартра" прошла в Вене с большим успехом и вскоре стала одной из самых репертуарных оперетт на западной и российской музыкальных сценах. По мнению большинства специалистов музыка этой оперетты является вершиной творчества Кальмана.

Сказка в стихах о футболе и не только о нем. Подходит и для кукольного театра.