Новые поступления в Театральную библиотеку

Пьеса предназначена для детей 15-.
Роли: 7 мальчиков, 3 девочки, 1 взрослый, массовка.

Семиклассники рассказывают смешные истории об одноклассниках, братьях и сёстрах. Затем они узнают о конкурсе сказок – каждый класс должен инсценировать какой-либо фрагмент. И хотя их классный руководитель в больнице, подростки решили принять участие в конкурсе. Паша, взявший на себя роль режиссёра, обидел девочек, и они отказались от участия. Мальчики решают подготовить всё своими силами. Но репетиция превратилась в комическую карикатуру на сказку. Классный руководитель мирит мальчиков и девочек, и они организовывают презентацию будущей книги поэта одноклассника, который пишет талантливые стихи о животных, шарады, загадки. Зрительный зал с удовольствием участвует в разгадывании.

В пьесе поднимаются такие проблемы: взаимоотношения с одноклассниками, любовь к матери, братьям и сёстрам, объективная оценка человеческих качеств, чувство ответственности, любовь к поэзии, любовь к животным и др.

Пьеса-трансформер. На первый взгляд – монопьеса, а на второй – уже не совсем так.

История о любви в провинциальном городе: он, она и... всепоглощающая любовь между ними, которая медленно сжигает их жизни. На что он готов пойти, чтобы сберечь чувство, но не сгореть дотла? Что движет её поступками, которые не всегда поддаются логике? Кто в этой истории третий лишний? И какое место во всём этом занимает семья?

Эти и другие вопросы пытается решить герой в последние минуты пребывания на свободе. А поможет ему в этом совершенно незнакомый человек на другом конце телефонного "провода".

Одноактная пьеса «Шумовик» – одна человеческая жизнь, рассказанная посредством шумов. Шумовик – одна из самых старых театральных профессий, почти исчезнувшая теперь, когда всё делает техника, а не люди. Но творить искусство доступно только человеку. Герой пьесы, шумовик – настоящий артист, поэт и художник шумов. Он рассказывает о своей жизни так, как умеет лучше всего, он воспроизводит её шумы, начиная с младенческого агуканья.

Истинное волшебство открывается в обыденном.

Материал чрезвычайно современен, поскольку сегодня существует тенденция к единению России. Такое тонкое дело, как воспитание молодёжи ложится на плечи героини пьесы. Сильный характер, обаяние, острое чувство справедливости помогают ей увлекать молодёжь за собой. Хотя личная жизнь драматична. Душевный подъём объединяет героев в труде, отличает и сплачивает на многие годы. Разные судьбы прослеживаются сквозь одно общее дело. Материал насыщен бардовскими песнями, поддерживающими настрой молодёжи и существующим в реальности. БАМ – это полезные ископаемые, это золотая дорога будущего России. Ни одной пьесы и ни одного фильма о БАМе до сих пор не было поставлено или снято. Трогательность и современность судеб подкупает и сближает с нашим временем.

Яркое рискованное полотно из эпохи социализма о том, что проросло в наше время, о воровстве коммунистов. Интересно тем, что в пьесе представлены разные слои общества: комсомольская молодёжь, интеллигенция, рабочие (крановщица), ветеран из дома престарелых. Пьеса определяет нравственные критерии героев, часто скрываемые за маской благополучия.

Так редки в наше время роли героинь. Или стервы или слишком благополучные дамы, и неизменный хэппи-энд.

Всё необычно в этом произведении. Прежде всего оно против животного отношения к женщине. И в то же время отражает падение женщины в зависимости от того, какие мужчины рядом с ней. Вплоть до того, что она становится товаром. И в результате влюбляется в инженера-испытателя, потерявшего потенцию на работе. Любовь обретает духовность и страсть и нежность одновременно.

Рассмотрение нашего общества как на ладони. Блистательная президент банка, безработный писатель; метаморфозы, происходящие с мафиози; мудрость учёного, прошедшего войну; проблемы жизни и смерти, воскрешения мёртвых. Пьеса предполагает новую форму, что создаёт целостность жанра. Героиню преследуют видения. Реальные угрозы будоражат внутренний мир. Много построено на контрапункте – например, дети и лагерные татуировки. Материал чрезвычайно современен, эротичен, не лишён юмора, должен тронуть зрителя и провозгласить: равнодушию нет!

Произведение претендует на открытие непостижимой истины. Редкая профессия «экстрасенс» зиждется прежде всего на психологии. А энергетика прикладывается. Герой Игнат развёлся с женой, что подчёркивает неверную женскую тактику в семейных отношениях. Лечит клиентку Славу, чудом избежавшую самоубийства. Слава – актриса, и тонкое мастерство экстрасенса близко ей по духу и по профессии. Когда результат колдовства уже близок – она понимает, что безнадёжно в Игната влюблена. Друг Игната Елисей не даёт возможности Игнату ничего понять и пытается перебить у него женщину. Но скрывает свою неудачу, а расписывает победу над Славой в живописных красках, чем доставляет Игнату необъяснимую боль. Это гнусное вероломство и предательство, что иногда так свойственно мужчинам. Слава предпринимает последнюю попытку встретиться с Игнатом хотя бы в присутствии Елисея. Завораживающий интимный вечер. Хитростью ей удаётся на время отправить Елисея из дома, а Игнат в недоумении понимает, что привораживал сам себя, и это ему удалось, что невероятно в экстрасенсорной практике. Когда Елисей возвращается – дверь ему не открывают и торжествует великая нежность и страсть. Возможность постановки такой пьесы проливает свет на подлинность профессии колдуна и одновременно на неотвратимость судьбы и неожиданных поворотов жизни, что доставит зрителю неизведанное удовольствие. Пьеса приятна тем, что камерна.

Предлагаемый сценарий поднимает грозную проблему нашего века. Действие происходит в Новосибирске, Москве, Петербурге и в Америке. Действие в Америке может быть перенесено в Москву. Главная героиня – актриса с её сломанной судьбой.

Остальные герои – мужчины, лжепристрастия которых составляют главную суть их жизни, что не принимается обществом.

Любовь в различных её ипостасях – главная тема сценария.

Должна быть интересна форма, допускающая абсурд.

В наше время напряжённых отношений с Америкой актуально вспомнить, с чего всё это начиналось. Пьеса Сусанны Назаренко «Айседора и Сергей» уносит нас в двадцатые годы, в страстный сумбур отношений Сергея Есенина и Айседоры Дункан, в клокочущую Россию и её отражение в Европе и в Америке.

Пьеса хороша тем, что отпускает на волю режиссёрскую фантазию. Тем более, что после неё созданы пьесы и телефильм, она сохраняет ощущение свежести. Отличается новизной авторский приём общения героев: когда Айседора говорит с акцентом – это значит, что она говорит по-русски, когда без акцента – значит, говорит по-английски. И тут зритель не запутается, это уже проверено постановками.

Стремительность спектаклей не оставила равнодушными критиков как в Москве, так и в Америке.

В этой пьесе почти у каждого есть мечта. Герои стремятся к заветным целям. Порой желаемое достигается совсем не так, как хотелось бы, переплетаясь и путаясь в разных драматических обстоятельствах, знаках судьбы и символах. Но ведь в этом и есть прелесть жизни?..

Жить богато, счастливо и успешно хотелось всем и всегда.

Герои пьесы, разные по характеру, возрасту и социальному статусу, так или иначе, ищут свою «красивую» жизнь. Однако, какие различные представления о ней у каждого и, особенно, методы её достижения.

Тем не менее, существует противоречивые ценности, которые остаются неизменными во все века.