Новые поступления в Театральную библиотеку

Джордж Пил (1556–1596) принадлежал к числу так называемых «университетских умов» и был одним из ключевых драматургов елизаветинской Англии. Будучи современником и конкурентом Уильяма Шекспира, он создавал трагедии, пасторали и исторические хроники. Творчество Пила во многом определило вектор развития английского театрального искусства в конце XVI столетия.

Историческая трагедия «Битва при Алькасаре», созданная предположительно в 1588–1589 годах и изданная в 1594 году, детально реконструирует на сцене драматические события битвы при Эль-Ксар-эль-Кебире (1578). В центре сюжета лежит амбициозный, но трагический поход португальского монарха Себастьяна I в Северную Африку. Молодой король стремился восстановить на престоле Марокко свергнутого султана Мулея Магомета, однако эта военная авантюра привела к фатальным геополитическим последствиям. В масштабном сражении погибли сразу три правителя, а португальское войско было полностью разгромлено. Эта катастрофа лишила Португалию суверенитета: всего через два года страна на 60 лет попала под затяжное кастильское господство Испании.

Художественная структура произведения представляет собой сложный синтез исторической хроники, популярной в ту эпоху «трагедии крови» и средневековой аллегории. Автор насыщает действие символическими пантомимами и выводит на сцену мифологические фигуры — Славу, Немезиду и Фурий, которые комментируют происходящее. Масштабный конфликт разворачивается на стыке двух цивилизаций — христианской Европы и мусульманского Востока, а ключевым лейтмотивом становится исследование пагубного влияния слепого честолюбия. Одновременная гибель трёх королей трактуется в пьесе как неотвратимое божественное возмездие за гордыню, предательство и политическое безрассудство.

На русский язык пьеса ранее не переводилась. Настоящий перевод выполнен по аннотированному изданию Peter Lukacs (ElizabethanDrama.org, 2019) с опорой на оригинальный текст 1594 года. Более подробный копирайт указан в подзаголовке произведения.

В интерьере дорогого ресторана три супружеские пары отмечают годовщину свадьбы. Мужчины — «стратегические консультанты» (а по сути, циничные бандиты в дорогих костюмах), их жены — холеные, вульгарные женщины. На первый взгляд, это светский ужин. Но фирменная пинтеровская «комедия угроз» быстро превращает банкет в фарс. Персонажи сыплют непристойностями, оскорбляют друг друга, а официанты и администраторы прерывают их абсурдными, фантасмагорическими монологами. Это смешной и страшный портрет современной элиты, теряющей человеческое лицо.

Маугли давно вырос и постарел. Теперь все его бывшие друзья составляют основу его знаменитого зоопарка в центральной Индии. Дела у зоопарка идут плохо, потому что и звери постарели, и не приносят доход. И тогда Маугли решает продать свой зоопарк русским бизнесменам. Однако звери, узнают о предательстве Маугли и смене хозяйственного субъекта зоопарка. Они решаются на побег из зоопарка. О трудностях и перипетиях связанных с побегом и долгой дружбе, соединяющей человека и говорящих животных, и рассказывает пьеса «Шер-Хан наносит ответный удар».

В пустом зале суда идет процесс над Жан-Люком Годаром. Его обвиняют в краже всей истории мирового кинематографа — от монтажа Эйзенштейна до любви из американского нуара. Но чем больше свидетелей-классиков дают показания, тем очевиднее становится: судят не режиссера, а саму невозможность чистого авторства в эпоху постмодерна.

В центре сюжета две дамы почтенного возраста. Они прожили свои жизни так, как хотели, а хотели жить без забот. У них есть определённый жизненный опыт, множество воспоминаний, но вот с настоящей, сегодняшней жизнью, дело обстоит скудно. И чтобы не скучать, они решают сыграть в одну увлекательную, но жестокую игру…

Замысел пьесы стал итогом глубокого анализа исторических фактов. Участие Пушкина в проекте «Элексир бессмертия», хитросплетения интриг масонских, французских и голландских лож — всё это может быть ключом к разгадке истинных причин роковой дуэли, смерти поэта и загадочного исчезновения его тела из усыпальницы.

В современном мире, когда маски так называемой «высокопросвещенной» Европы падают, обнажая двуличие и ложь, Россия остается единственным островком истинных ценностей, правды и силы духа.

В такие моменты особенно остро ощущается величие наследия А.С. Пушкина — поэта великодержавного, чье слово обладало высшей ценностью и глубиной. Всё, что звучит из его уст, проникнуто подлинной правдой и любовью к Отечеству.

Действие разворачивается в парижском кабинете драматурга Жана де Лафонтена. Автор тщетно пытается начать новую комедию. Его служанка Эмоция — олицетворение чувственного начала писателя — вступает с ним в интеллектуальный спор о природе человеческих изъянов. Так рождается идея «Лесного театра», и кабинет писателя превращается в портал «безвременья», где оживают новые сатирические басни (миниатюры).

Пьеса состоит из калейдоскопа контрастных интермедий, каждая из которых препарирует конкретный социальный и психологический порок цивилизации.

В финальной сцене балаганная атмосфера Лесного театра рассеивается. Персонажи сбрасывают маски. Пьеса выходит на территорию чистого гуманизма, размышляя о безусловной любви (в которой животные часто оказываются искреннее человека) и свободе творческого труда. Лафонтен и Эмоция обретают синергию разума и чувств, формулируя главный девиз произведения: человек становится Человеком Смеющимся (Homo Ridens), когда обретает способность беспристрастно и иронично взглянуть на самого себя.