Произведения

Главная героиня пьесы, хозяйка парикмахерской, только что пережила несчастную любовь, боль в ней все еще сильна. Однако, в процессе знакомства мы узнаем, что она-то как раз и виновна в разрыве и от этого ее переживания еще сильнее. Пьеса от том, как жить дальше. О деликатности и ее отсутствии со стороны окружающих женщин, которые порой лезут прямо в душу. Время действия – наши дни, место действия одно.

Драма музыканта, настигнутого странным звуком. Пытаясь понять истоки сводящего с ума звука, музыкант приходит к отчаянному решению.

Пьеса «Парламент Ричарда III» – пятая из семи пьес о короле Ричарде Третьем, известном своими прогрессивными реформами в Англии.

Представленные в пьесе события разворачиваются в средневековой Англии, в период войны Алой и Белой Розы (1453 – 1485) в борьбе за английский престол между двумя главенствующими партиями: проанглийской партией Йорков, борющейся за политическую независимость Англии, и профранцузской партией Ланкастеров, стремящейся вернуть Англию в положение зависимого от Франции, государства.

Январь 1484 года. Бежавший во Францию епископ Мортон плетёт новые интриги против короля Ричарда Третьего, который, вопреки обрушившейся на него политической травле, собирает Парламент и проводит целый ряд справедливых и гуманных законов, прогрессивно влияющих на дальнейшее развитие Англии. Обозлённый его успехами Мортон возвращается к разработанному Людовиком XI плану убийства короля Ричарда III...

Все события пьесы основаны на реальных исторических фактах.

Гибридная драма о любви. Не меркнущей, «непотопляемой» – несмотря ни на какие жизненные (и безжизненные!) обстоятельства. Поначалу выглядит как лирическая комедия с примесью детектива, затем – как водевиль, под конец – как трагифарс. Все происходящие в пьесе события (за исключением финальной сцены), все картинки, предстающие перед зрителем – это предсмертный бред, грёзы умирающего человека, покинутого любимой женщиной – вперемешку с его воспоминаниями, рефлексиями, иллюзиями, фантазиями, всё ещё теплящимися надеждами и чётким осознанием того, что реанимировать прошлое – невозможно.

Главному герою – за 60. Он профессиональный танцор. Мелодия пасодобля проходит через всю пьесу. Он возвысил его (Герой стал чемпионом Европы по латиноамериканским танцам), и растоптал (Его партнерша умирает сразу после конкурса). Пасодобль спас его от грабителей и возвратил к жизни, когда он умирал.

Двух партнерш героя может играть одна актриса. Пьеса "Пасодобль" может быть и моно пьесой для одного актера.

Сансанычу много лет. Кажется, он знает в лицо всех жителей провинциального города. А уж автобусный маршрут, по которому Сансаныч ездит не один десяток лет, и вовсе для него родной. Сансаныч - пассажир необычный, замечательный он пассажир.

Бойцы спецназа – обыкновенные парни, молодые, злые и весёлые, брошены в город Грозный для выполнения боевой задачи.

Здесь вы не найдёте так называемой «военной романтики», пафосных слов и дутого героизма. Страшный процесс убивания одних людей другими показан беспощадно, выпукло и, что называется, «наотмашь».

Отдельного внимания заслуживает мастерство, с которым изображены солдаты-спецназовцы. Человечные, жестокие, боящиеся и бесшабашные, мудрые и наивные, добрые, безразличные – всего в них понамешано, всего с избытком, поэтому и получились они, как и все мы, живыми и неоднозначными.

Однако роман – а вслед за ним и пьеса – безусловно, не сводятся исключительно к изображению кровавой «боевой работы». Детские воспоминания, первая любовь, первая ревность, дружба, верность, предательство – все эти темы, доставшиеся нам в наследство от русской классической литературы, свежо и по-новому раскрываются на страницах произведения.

Я искренне полагаю что каждый человек вне зависимости от того сколько ему лет, должен не терять в себе ребенка. С годами в нас просыпается коллективное мышление, которое смотрит на любую проблему направленно и узко, а преимущество детей состоит в том, что они умеют абстрагироваться, увидеть все как бы со стороны. Сказка «Патруль огненных дорог» не только о ПДД и о правилах поведения с огнем, она о дружбе, о желании каждого ребенка пустится в фантастическое путешествие, о переосмыслении своего поведения, о детских мечтах и обидах, которым в повседневной жизни мы можем не придать значения. К сожалению чаще всего несчастья приходят когда между детьми и взрослыми нет полного доверия, стоят непреодолимые моральные преграды. Сейчас как никогда мы видим актуальность проблемы безопасности наших детей, но для юных зрителей важно чтобы проблема передавалась не сухими наказами взрослых, а была показана в игровой форме, с элементами интерактива, тогда в их сознании останется то зерно, которое закладывалось в эту пьесу.

В этой истории много ярких героев, переплетение волшебства и реальности, а в финале сказки появится мудрый волшебник, который проверит каждого ребенка на знание дорожных знаков, о том как правильно переходить дорогу, как бороться с огнем и куда звонить в случае пожара. Одной из задач взрослых является зародить в детях любопытство, чтобы они сами проявляли интерес к получению жизненно важных правил и техник безопасности. А кому-то из юных зрителей посчастливится выйти на сцену и стать полноправным героем истории!

Двадцать четвертый век от Рождества Христова. Огромный космический корабль уже четвертый год летит от Земли к далекой экзопланете, когда на него совершает нападение таинственное существо под названием Паук, о котором почти ничего не известно. Из всего экипажа в живых остаются только пятеро незнакомцев, выполнявших на корабле различные функции, и двое представителей особого отдела, приступившие к расследованию этого чудовищного происшествия. Через некоторое время все семеро оказываются в одном отсеке, из которого невозможно выбраться, и возникает подозрение, что Паук – это один из них…

В результате авиакатастрофы восемь человек – две семейные пары, двое мужчин и две женщины – оказываются на необитаемом острове, где-то в районе Карибского бассейна. Современным людям трудно выжить в условиях дикой природы. К тому же на острове находится пещера с пиратским кладом, которую обнаруживает один из потерпевших. Начинают проявляться не самые хорошие черты характеров и обостряются отношения. В результате убивают трех человек. По горячим следам выявить убийцу не удаётся, ясно одно – это кто-то из оставшихся в живых. Отношения становятся ещё более напряженными. Всё раскрывается, когда все оказываются в пещере с кладом, но шанса остаться в живых уже нет ни у кого.

Иногда жизнь подкидывает тебе возможность поучаствовать в настоящем приключении. И если ты не отказываешься от подарка судьбы, даже когда тебя перепутали с другим человеком, то в конце тебя может ждать награда.

В занесенный снегом, отрезанный от цивилизации монастырь приходит Алексей - гонимый призраками прошлого следователь. И в эту же ночь в обители совершается убийство. Эконом монастыря Олег разрешает Алексею расследовать преступление, пока убийца не выбрал новую жертву.

Иногда врач сам становится причиной болезни своего пациента. Или не причиной, а спусковым крючком. Так или иначе, а время от времени у пациентов возникает навязчивое желание встретиться со своим доктором. Настолько навязчивое, что можно даже сказать – маниакальное.

Встреча пациента и доктора примерно через четверть века после их последнего контакта. И трудно понять, что движет пациентом – стремление докопаться до корней своих проблем или банальное стремление отомстить. Но кажется, что разговорами дело не ограничится, и кто-то обязательно умрет. А возможно, умрут все…

«Пациенты» – пьеса не о болезнях, не о здоровье и не о норме (и даже не о ее отсутствии). Она о том, как герои волей или не волей прячутся от себя и своей судьбы. И на этой кружной незаметной тропинке сталкиваются лоб в лоб с роком – как будто торопились на свидание с ним. При этом каждый может и сам, для себя незаметно, стать посланцем рока для кого-то другого.

Теряющий память пожилой режиссер-авангардист Ион Бертранд, часто снимавший в своём кино не профессиональных актёров, а настоящих людей, поселяется в психоневрологическом пансионе. Он считает, что снял достаточно фильмов, и теперь пришло время тихо угаснуть.

Пансион населяют люди, страдающие разными дисфункциями правого полушария (все эти болезни реальны; они описаны в книгах Оливера Сакса; все пациенты – вымышленные люди). Психически, ментально пациенты здоровы, но их отклонения делают их мировосприятие совсем иным. Они похожи на собрание инопланетян с разных планет. Кто-то не видит левой стороны предметов, кто-то не чувствует своего тела, для кого-то стёрлись из памяти сорок лет жизни… Врач в пьесе – внесценический персонаж (и это косвенно указывает на богооставленность). Шестеро пациентов сосуществуют в этом комфортном пугающем мире одни.

Вглядываясь в этих людей, мистер Бертранд загорается идеей последнего фильма. Окрылённый своей идеей, он наделяет людей функциями персонажей, внедряется в их внутреннее существо, пытается трансформиовать действительность в художественную реальность. Но всё это разрушает, прежде всего, его самого.

Комедия. Абсурд. Психология. У психиатра доктора Чудакова три пациента. Алексей Волин увлечен навязчивой идеей. Беатрис страдает от одиночества. Чувак – молодой человек посещает доктора по судебному решению.

Прокравшись ночью в кабинет Чудакова ради забавы, трое пациентов обнаруживают, что попали внутрь головы Чудакова, и слышат его мысли.

В свои 40 лет лучшее, что сделал Пашка, – это объявил себя великим поэтом. Его невеста убеждена, что Пашку нужно срочно спасать. Его брат тоже так считает, вот только причины проблем Пашки и пути к его спасению эти двое видят по-разному.

Данная редакция и перевод либретто создавались для постановки оперы "Паяцы" в Московском Академическом музыкальном театре им, К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в 1978 году (постановщик - Л.Д. Михайлов). Для издания клавира оперы в издательстве "Музыка (1980) перевод был заново отредактирован, купюры в хоровых сценах принятые в указанной постановке - раскрыты.

Обычные задачи, стоящие перед переводчиком оперного либретто - эквиритмичность музыки и слова, вокальность текста, слияние поэтического образа строфы с музыкальным - сочетались в этой работе с задачами сценическими. Особое внимание было обращено на сценическую действенность текста. Слово в опере, по глубокому убеждению переводчика, должно, объединяясь музыкой, вызывать у поющего актёра активный драматический импульс, подсказывающий ему верное сценическое поведение. Это важно не только для исполнения сольных номеров оперы, но и для тех её эпизодов, где текст может быть не услышан публикой (хоровые сцены, ансамбли) - так, как слово не услышанное, но верно сыгранное певцом, окажется "увиденным" зрительным залом.

Стремление к большей мотивированности поступков героев оперы, к более полному выявлению на сцене заложенных в музыке конфликтов побуждали переводчика к иному освещению некоторых эпизодов оперы ("Хор колоколов", "Дуэт Сильвио и Недды" и др.). В частности, невозможность для Недды согласиться на побег с Сильвио, с точки зрения переводчика, этически поднимает образ героини и придает всей разворачивающейся в опере трагедии больший масштаб.

Не только литературной, но и сценической редакции подверглись многие ремарки либретто оперы, что приблизило их к требованиям современной музыкальной сцены.

Постановки оперы "Паяцы" с текстом либретто Ю. Димитрина осуществлены также в Челябинском и Пермском театрах оперы и балета, Иркутском и Саранском театрах музыкальной комедии, Волгоградской филармонии. Частично данный перевод использован в постановке ГАБТа.

Главная героиня с помощью дыхательной техники погружается в своё бессознательное и заново переживает свою жизнь в утробе матери, а затем своё появление на свет.

Нет более загадочной биографии, чем жизнь и смерть гениального Карлоса Гарделя. Его называют "Криольский дрозд" и "Гений Танго". Он – человек-загадка, человек-гений, прородитель танго, актер и сердцеед  многие годы привлекает внимание историков, которые так и не смогли разгадать его тайну.

Ну, жизнь такая: учитель истории, он же сын директора школы и муж математички, понёс – по дороге в школу – отдавать утром денежный долг ученице (срочно, по её требованию), и не явился на занятия. Как и не явилась ученица... Что случилось? Неужели – любовь? Разгораются страсти. Начинаются гадания. По этому поводу собирается в учительской и своеобразный педсовет, на котором главными действующими лицами становятся ученики. Педсовет заставил некоторых их старших товарищей посмотреть на жизнь другими глазами...

Одноактная пьеса философского содержания из цикла ««Маленькие трагедии»», написанная в современном стиле. Идея пьесы, привлекающей необычной театральной формой – невозможность людей услышать и понять друг друга. В пьесе одновременно развиваются четыре независимых линии действия. Все линии сплетаются в одно целое, полное напряжения. На фестивале в Чехии пьеса получила "Приз зрителей" и "Приз за лучшую драматургию"

Влюблённый юноша приезжает в общежитие к однокласснице на День рождения. Простая история со сложными взаимоотношениями.

Критики о пьесе Ивана Крепостного «ПЕНАТЫ»
(шорт-лист первого конкурса – фестиваля современной белорусской драматургии «WriteBox-2016».

Павел Руднев, театральный критик, Москва:

Прошел в Минске новый конкурс современной пьесы…"Пенаты" Ивана Крепостного - на мой вкус, самый перспективный текст для постановки. Пьеса про дисфункцию общества, из которого, как из зоопарка, уходят дети, не видящие перспективы. Пьеса очень, что называется, "в традиции" - есть элементы театра абсурда, узнается бытовизм Петрушевской. Мир взрослых - мир автоматов, роботов, изо дня в день произносящих одни и те же фразы - пьеса как докучная сказка, откуда, как из трясины, герои вываливаются различными способами. Дед просто вешается, оставляя пухлый дневник, - который поначалу кажется откровением, а затем оказывается пустой риторикой безнадежно слепого и велеречивого человека. Сын, пародируя розовскую пьесу, разрезает домашний скарб бензопилой. Невозможно смешной образ бабушки-сталинистки, старого партийного работника, живущего и в быту по принципам партячейки.

Кристина Смольская.
Журнал «Искусство», август 2016, Беларусь:

«Пенаты» Ивана Крепостного – комедия про дисфункцию семьи, состоящую из «роботов»: те изо дня в день повторяют и делают одно и то же. Бабка, бывший партийный работник, стремится организовать быт по законам партийной ячейки. Отец, преподаватель, критикует малообразованность и бездуховность молодежи, но не чурается близких отношений со студенткой. Сын из всех занятий отдаёт предпочтение сидению перед компьютером, но мечтает съехать за границу. Даже смерть Деда ничего не меняет в укладе семьи, и только Дочка убегает из дому, потому что не видит ни иного выхода, ни перспективы. Дисфункция семьи оборачивается дисфункцией общества, которому необходимы обнуление и перезагрузка.

Анастасия Василевич.
Газета «Литература и искусство», август 2016, Беларусь:

«Пенаты» - семейная трагедия, которой не занимать пафосу. Все странности этой сумасшедшей семейки всплывают, когда неожиданно кончает жизнь самоубийством дед. Деструктивные диалоги, невозможность услышать один одного, эгоистичность желаний и постоянные манипуляции возможностью своей смерти – в таком доме, как на войне. Поэтому и находится настоящее ружьё, которым всех пугает бабка.

Освободившаяся зэчка по прозвищу Пепи по наводке своей подельницы заходит на квартиру, в которой, якобы, имеются драгоценности.

О первой в России железной дороге с паровозом. Создана на основе одноимённого авторского рассказа, написанного и впервые опубликованного в январе 2020 года.

16 лет – прекрасный возраст. В руках паспорт, впереди – целая жизнь! И хочется, чтобы эта жизнь была счастливой!

Но как чувствовать себя счастливым, если ещё в детстве выпали тяжелые испытания – смерть отца, предательство родных и близких?

Как жить, не чувствуя себя жертвой? Как не тянуть с собой в светлое будущее страхи, обиды, разочарования, ненависть?

Хорошо, если рядом окажется человек, который поможет излечиться от комплексов. Это может быть сверстник, - который сам втайне страдает от ударов судьбы, но не признается в этом ни одноклассникам, ни учителю, ни психологу…